春秋时期盲人音乐家师旷的造诣与才华

师旷(公元前572-532),字子野,春秋时期晋国著名政治家和音乐家.师旷是一位盲人乐师,其有丰富的音律基础知识、精湛的音乐演奏才能和深邃的音乐艺术修养,他创作了许多流芳百世的音乐作品,对音乐在人的品质教育方面有着深刻见解.他听力超群,具有非凡的辨识音律的能力,被人尊奉为"顺风耳"的化身.师旷对音乐的挚爱及其对音乐艺术的广泛传播,使其成为一位深受当时各诸侯国人民喜爱的知名音乐艺术家.     

浅析春秋时期音乐家师旷的艺术特色

师旷,春秋时期著名的音乐家,在中国音乐史上占有重要地位.师旷将音乐与政治主张融为一体,从而使其音乐具有鲜明的艺术特色：“好乐无荒”的音乐理念;乐与政通的音乐思想以及独特的音乐鉴赏与审美能力.     

晋国“乐圣”师旷古琴艺术成就研究

春秋末期,晋国最著名的音乐家、艺术家、政治家、思想家师旷认为音乐不但能通山川、耀祖宗,自娱自乐,而且是国家、宫廷生活中不可缺少的组成部分。师旷的音乐成就反映了晋国整体的音乐风貌,他在音乐方面的艺术成就体现了先秦音乐独特的美学价值。     

从学堂乐歌、国乐改进看清末民初音乐发展的“国际化”与“民族性”

近代以来,中国的传统音乐文化不断受到国外音乐文化的冲击,许多音乐人因此展开了对中国音乐发展"国际化"与"民族性"问题的思索,开始主动引入国外音乐元素并逐步改良传统音乐艺术。清末民初学堂乐歌的盛行和国乐改进的出现,就是在上述历史背景下产生的独特音乐现象。     

管窥林丹汗宫廷音乐与民间歌舞的关系

林丹汗宫廷音乐始于"北元"时期,盛行于元代,是一种独具特色的宫廷音乐体系。研究林丹汗宫廷音乐,有助于从不同侧面了解林丹汗宫廷音乐与民间歌舞的关系,为传承与保护宫廷音乐,推动林丹汗宫廷音乐发展奠定理论基础。     

中国数字音乐产业发展的国内外环境分析

随着数字技术的不断发展,传统音乐的"物化"环节失去意义,取而代之是数字音乐。数字音乐产业也已成为当今世界的一大发展趋势。在我国"科技兴国"政策的支持下,我国数字音乐产业的发展迎来了难得的机遇。本文在对国内外数字音乐发展环境着重分析的基础上,指出了我国数字音乐产业所面对的机遇与挑战,试图为我国数字音乐产业的发展提供借鉴意义。     

趋同与逐异:基于东方符号学“DIMT”模式的音乐综艺节目创新研究

音乐综艺节目作为深受观众喜爱的影视文化产品,一直以来都是各大媒体平台的"必争之地"。如何在庞大的音乐综艺市场当中脱颖而出,得到更广泛的受众关注与认同,这不仅关乎着节目自身的生命力,更关乎着媒体在市场中的地位与竞争力。本研究以东方符号学为切入点,通过对音乐综艺节目中"言""象""意""道"符号建构体系的梳理,探讨音乐综艺节目在创新发展过程中的"趋同与逐异"变化规律,并对未来音乐综艺节目的突围路径提出建议与方向。     

试论“禅宗少林·音乐大典”的文化内涵

音乐艺术作为文化的组成部分,是大文化系统中最活跃、最具特色的文化现象。它有着自身独特的品质、品格和品位。近些年出现的"有机音乐"是"有机"这一概念的延伸。有机音乐以我们生活中的自然物质为基础,体现了外自然与内心灵的共通。由谭盾先生等创作的《禅宗少林·音乐大典》大型实景演出无异于一场音乐盛宴,融历史性、哲理性、艺术性、地域性、民俗性、观赏性为一体,可谓是"有机音乐"精髓的综合体现。实景音乐演出是近年演出市场的热门,但能够将音乐与玄秘的宗教哲学、绚烂的传统艺术文化     

汉协律都尉李延年对民族间音乐交流贡献探析

李延年"性知音,善歌舞"的音乐天分受到汉武帝的器重,被任命为协律都尉,成为"乐府"音乐最高负责人。本文将秉承着与李延年有关的重大音乐事件,以史为据,较为客观地展现李延年对民族间的音乐交流所作出的重大贡献。     

孔子的音乐美育思想及现代意义探寻

和,是孔子音乐美育思想的标准与核心,以"和"将人、乐、心相沟通,成为孔子音乐美学的重要内容。本文从"和"的音乐美育渊源出发,对孔子的音乐美育思想进行了简要阐述,并对其现代意义进行了深入探寻,以期起到一定的参考价值。     

沈心工对音乐事业的贡献

<正>在中国近现代音乐家史册中,沈心工先生总是赫然位于首页,他往往与"中国近代音乐的先驱"、"中国启蒙音乐家"、"学堂音乐之父"等称谓相联系,以凸显其对中国近代音乐事业发展的重要贡献。"乐坛运动"是中国近代音乐史上第一个具有里程碑式的文化运动,其主要内容是将国外的一些音乐作风进     

师旷乐教思想探索

从历史对照中可以感受音乐的感知,让我们清晰地认识其旋律所带给我们的感动与教育,但是历史上关于音乐亡国的说法比比皆是。伴随着音乐的发展,在国君整天沉迷于音乐、音乐背后的"旋律"使国家慢慢陷入到危机中,甚至灭亡。     

音乐调节压力情绪、防止抑郁的小处方

音乐与情绪 作为与情绪有着天然联系的艺术形式,音乐如一剂"良药",可以改善情绪,缓解压力,让你"乐"而忘忧.音乐虽不能改变事情的发生,但却可以作为一种良性刺激,让你从中找到快乐、得到力量:莫扎特的音乐流畅明朗,充满活力;贝多芬的音乐磅礴热情,洋溢激情;舒伯特的音乐清澈如镜,诗情画意;中国传统音乐意境深远,令人心旷神怡....     

文化杂糅与他者想象:我国音乐真人秀节目的文化轨迹及其心理归因

近年来,《我是歌手》、《蒙面唱将猜猜猜》、《天籁之战》、《梦想的声音》等音乐真人秀节目层出不穷,成为电视荧屏上一道不可忽视的独特风景。音乐真人秀节目的语境粘连与文本阐释透射着"文化杂糅"的种种表征,西方文化与东方文化、精英文化与草根文化等不同文化样态进行混杂、交合与碰撞,并生发出新的意义。本文借鉴后殖民理论学者霍米·巴巴的"文化杂糅"理论,通过历时性视角呈现音乐真人秀节目的文化轨迹,认为音乐真人秀"文化杂糅"经历了从突显精英文化到强化草根文化,再到倚重精英文化,直至精英文化与草根文化融合共存的历程。"文化杂糅"的过程蕴藉着"他者"想象,"他者"作为关照"自我"的一种参照对象,把"他者"纳入音乐真人秀节目自我地域的范畴,并进行创生糅合,既可以借鉴"他者"的优秀成果,又能够检视"自我"的文化境况。     

广播电视文艺要蹬着坚实大地飞起来

编者按:中国最早的儒家音乐理论典籍《乐记》有此论述:"声音之道,与政通矣。"这部记述先秦诸子音乐美学思想的书著于西汉时期,虽然已过去两千多年了,可它的观点与认识依然沁心入髓的深刻且熠熠放射着先祖智慧的光芒。作为集音乐在内的世间"声音"传播之大成的广播,更兼容有音乐关系于社会与政治的功能,即与世政互联相通,是一个国家强弱盛衰的"晴雨表"和"温度计",是对所处时代的社会、政治、经济及人民生活状况最直接的客观真实的反映。因此,广播电视在当今之中国发展进程中承载着"声     

"意义"为何"深度"如何——评《古典风格》及《音乐哲学》

同样是关注"音乐是否具有意义"以及"音乐意义如何实现"这两个音乐美学原命题,查尔斯·罗森的《古典风格》以及阿伦·瑞德莱的《音乐哲学》这两部专著的观照视角和审美维度却大相径庭.一个从实证主义出发,立足于音乐本体的可视性存在方式(乐谱),在音乐的鸣响中进行着历史性梳理;而另一个则以经验主义为源头,在音乐律动中进行自主意识的意向性投射,揭示其中的人文内涵.文章带着前面所说的两个音乐美学原命题对《古典风格》和《音乐哲学》的核心价值进行了宏观的提炼与细部的解读,着重评析了这两本著作的审美视角与方法,期望能够为更多的阅读者带来启示.     

“弃工从艺”的钢琴家江文也的音乐沉浮

近代中国钢琴音乐的领军人物江文也,入行音乐时间较晚,他不顾家人反对"弃工从艺",在日本与音乐结下不解之缘。回国后,江文也在日伪统治时期、蒋介石当局统治时期和解放后,为钢琴音乐与传统中国音乐的结合奉献了一生。     

《中国好声音》与电视音乐综艺的顶层设计

在高潮消退、审美疲劳、综艺节目苦度"七年之痒"的今天,浙江卫视《中国好声音》继《中国梦想秀》之后再次拔地而起。历经起落的电视音乐评论类节目,曾经有"毒舌"、"出位"之痛,"滥情"、"搞怪"之伤,过度娱乐化的乱象纷呈迷乱了音乐本真的追求与感动,也受到了被称为"限娱令"的严格行业整肃。但音乐的魅力犹在,观众的     

校园歌曲“冷遇”现状研究

校园歌曲近年遭受的"冷遇"与社会和文化领域的变动息息相关,校园歌曲遭受"冷遇"与校园歌曲本身的发展样态不够成熟等乐界本身发展定位具有关联性;转型期社会整合度降低,大众审美形式的逆反性转变导致校园音乐走势低迷;精神疆域的沙化也导致校园歌曲遭受"冷遇"。校园歌曲的发展需从音乐本体的文化价值入手,回归音乐和人性本身,继续拓展校园歌曲的审美、娱乐和精神涵育功能。     

浅析云音乐的优势及问题

云音乐给我们的听歌方式带来了前所未有的划时代改变,带给我们最直接的影响表现为我们从下载音乐转为了利用"云端"收听音乐。云音乐具有多终端、跨平台支持和一站式提供更多内容与服务等优势,同时也存在过分依赖网络和开发的内容和形式过于狭隘等问题。在今后,云音乐应在做好音乐服务,满足受众需求,提高音乐品质,完善平台功能和促进通信网络的快速发展等方面下功夫,实现云音乐的长足发展。