舒伯特钢琴奏鸣曲D568的音乐简析

主要从曲式结构及创作手法两大方面对奏鸣曲D568进行具体的分析。通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D568的音乐本体分析,使我们在演奏中能够准确地把握该乐曲的风格特点;同时,为弹奏者更好地演奏舒伯特钢琴作品提供教学参考。     

纯粹而优美的浪漫——以舒伯特钢琴即兴曲D899.op90 NO.2为例

纵观舒伯特的一生,是历经磨难的,但在这样艰苦的生活中他依然创作出了一部又一部美妙的,耐人寻味的作品,本文所写的这首钢琴即兴曲D899.Op.90是舒伯特的经典钢琴作品之一,淋漓尽致的表达了他的抒情性,他的这种强烈的抒情性格直接打开了浪漫主义时期最主要的风格并奠定了基础,舒伯特的这种独特的创作方法,背后世尊为:"遗世而独立,羽化而登仙"一般的存在。     

舒伯特钢琴奏鸣曲D568的演奏分析

从演奏实践的角度出发,针对演奏技法,触键及力度以及踏板的运用这三大方面分析舒伯特演奏特点。通过这些技术分析与研究深入了解舒伯特的音乐创作思维及艺术特色,探究独具风格的舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏风格——歌唱般的声音,进而发掘出钢琴奏鸣曲D568所蕴含的艺术内涵。     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D.845)的创作特征及演奏释义

弗朗兹·舒伯特为浪漫主义音乐早期的代表人物,于1797年出生于奥地利,他的音乐创作深受维也纳古典音乐以及新时期音乐思潮的影响,而《a小调钢琴奏鸣曲》创作于1825年,是其音乐生涯中期的代表作,对后世的影响非常深远,沿用了古典奏鸣曲体裁并加以创新,其抒情风格格外鲜明,戏剧性也更为突出,本文在分析该作品时从其风格特征入手,...     

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(op.42)第一乐章的研究

本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣曲》(Op.42)进行分析研究,这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣曲中的精华之作。本文对《a小调钢琴奏鸣曲》(op.42)的第一乐章进行了曲式分析,对这首曲子的结构特征有了一个具体的分析接下来文章对这首曲子的音乐特点进行了一个大概的梳理,从旋律和和声的创作特点进行了一个分析。然后从在演奏这首曲子上应注意的一些问题做了一个大概的阐述。     

贝多芬钢琴奏鸣曲op.110的创作特征与版本比较

路德维希·凡·贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家。在钢琴艺术史上,贝多芬一生共创作的32首钢琴奏鸣曲,在整个钢琴音乐史中占有极高的地位,被称为是钢琴家的"新约全书",与"旧约全书"—巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名。本文通过对在其晚期作品中占有重要位置的《钢琴奏鸣曲op.110》的研究,总结此曲的创作特征,对曲谱与演奏CD版本进行比较,以便更进一步探究作品内涵。     

试析贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明op.53》的演奏技法

本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。     

论贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点 ——以贝多芬作品op2.no.2第一乐章为例

贝多芬是古典时期知名的作曲家以及钢琴演奏家.他的钢琴奏鸣曲在其音乐创作中占有重要的地位.本文选取其早期奏鸣曲代表作品op2.no.2第一乐章来论述一下他早期奏鸣曲音乐风格,特点,演奏、技术难点分析,从而对贝多芬早期作品有更深刻地了解.     

格里格《e小调钢琴奏鸣曲》op.7创作的民族特征及演奏分析

《e小调钢琴奏鸣曲op.7》创作于1865年,由19世纪挪威著名作曲家格里格创作,其钢琴奏鸣曲仅此一首,极具古典及浪漫主义色彩,巧妙的融合了本民族音乐元素,在传统曲式上加以创新并联合和声及节奏变化,通篇都洋溢着少年的朝气,充满了对生活的热情.     

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。     

舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏

舒伯特生于十九世纪初,是当时奥地利重要的作曲家之一,他的作品开创了浪漫主义音乐,不仅具备浪漫主义的音乐风格同时也传承了古典主义的音乐特征。舒伯特用自己浑然天成的灵感创作写下的这首即兴曲(Op142No.3),不仅旋律优美动听,在创作手法和曲式结构上也更加的丰富多彩,所以才使整首曲子把内在形式美和外在听觉美完美的结合到了一起。     

如何用音乐来增强诗歌的表现力——舒伯特艺术歌曲《秋》D.954

诗歌的声和音的本体是文字里内含的质素,这个质素发之于诗歌艺术,则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量,厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结,所以能将这种潜伏的美十足地充分地表现出来。能够理解艺术歌曲作品是音乐与姊妹艺术(诗歌)的密不可分的关系。能结合作品表现的历史背景与事件,完整欣赏《秋》,能感受到艺术歌曲作品的丰富表现力和强烈的震撼力;能简述大合唱的含义。     

申克分析法与传统分析法之视角对比 ——以解读拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例

申克尔分析法因其所依据的独特的分析理念和所采取的完全不同于传统分析法的方式,自建立以来对西方音乐分析的发展产生了革命性的影响。将申克分析法和传统分析法运用到实际作品中并进行对比研究,可达到对两种分析法之视角的直接比较和深入认知。本文以拉赫马尼诺夫《前奏曲op.23 no.5》为例,分别以传统音乐分析法和申克分析法为切入点进行音乐分析,并对两种分析法的适用性进行归纳与描述,分别对其分析视角做出适当评价,进而加深对《前奏曲op.23 no.5》的深层理解。     

浅论如何培养学生处理钢琴演奏技巧与音乐表现

本文通过对不同时期的音乐风格所表现的演奏技术特征的论述,以期达到培养学生应如何处理好钢琴演奏技巧与音乐表现关系的目的。