情寄完达山——读王玉山水画

毕业于中央美术学院中国画系的山水画家王玉，因其出生于黑龙江完达山林区，自号完达山人。     

尽显内在之美——读张永来的风景画

张永来曾以《自然·自在》为标题，展示其一批风景画作。艺术家借山水以言志，一幅幅画面融入其拥抱生活、热爱自然的激情，抒发画家“游于心”的“自在”境界和不为流俗所缚的自由舒展的艺术追求。     

丹青写美人 赏画识大师——现代工笔人物画大师徐启雄先生

我国传统绘画，以题材分花鸟、山水、人物，以技法分工笔、写意，而人物画“从宋以来就盛行‘写意’”，工笔人物画至晚清近渐成冷门，沦为绝艺。 人物画自古就被画家视为畏途。我国“佛画始祖”、东晋画家顾恺之说，“凡画，人物最难”。确实，无论古今中外，画界都以画人物为     

浅析中国山水画皴法源流

恢宏、壮丽的大境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。中国的山水画家很早便意识到更多的想象远比描摹表象更为重要。描摹自然的真实并不能彰显自然天地之大，反而会局限其中。南齐谢赫提出“六法论”，其中“气韵生动”位居第一，以气韵为先，备受后人推崇。从公认最早的隋代展子虔《游春图》起，山水画的发展便是以一种表达的面目出现。而早期的山水无论是山石体积还是轮廓结构完全是以线条协调画面，形成装饰性很强的青绿山水。     

韵律山水凝聚中西——特写樊洲《韵律山水》多伦多画展

中国农历癸巳新春佳节之际,当代中国杰出画家樊洲《韵律山水》展在位于加拿大多伦多的安大略省中国美术会美术馆举行了剪彩典礼。该展作品将山水画这种极具民族文化特色的艺术形式,以一种崭新的面貌呈现于西方观众面前,使他们在律动的线条、笔墨的意蕴中,深刻体会到行云流水般的中国文化魅力。很多外国观众惊叹第一次看懂了中国山水画。樊洲是韵律山水画的开创者,他极具个性的绘画,体现了博大玄妙的中国精神。著名评论家彭德曾这样评论其艺术：“樊洲山水画分三型,皆具人文意味：一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的书写山水,具有明显中国意味,与传统山水画保持文脉联系的同时,又在表现方式上与后者迥异。而以乐律入画的乐律山水,则既体现文脉又超越文脉,使得那些即使不谙中国文化的欧美画家也易于理解。     

明代关思《山堂读书图》轴赏鉴

作为中国画画科之一,山水画一直占据着十分重要的地位。明代山水画创作处于稳定发展的时期,涉足山水画的画家群体庞大,仅《明画录》中记载的山水画家就达400多人,其中不乏名家巨匠。武汉博物馆历代山水画馆藏丰富,其中尤以明代画家作品数量最为庞大,异彩纷呈,本文对其中一幅明末画家关思的山水画作品进行赏鉴,以飨读者。     

木石国画选

木石国画选木石，男，汉族，西安市人，中年画家。曾受教于长安画派创始人之一的方济众和王子武老先生。擅长山水，并涉及人物、花鸟、虫鱼，画路相当宽广。木石对艺术有一股如痴如醉的执著追求精神。三十余年间，为了吸取大自然的素养，他几乎走遍了祖国的名山大川。他把...     

同学少年风华茂——侧写工笔花鸟画家詹黎明

仙游是著名人物画家李耕的故乡,受其影响,当地画古典人物者多,画山水、花鸟者少,画工笔花鸟画者更少;而年轻画家詹黎明的工笔花鸟画紧随时代,出类拔萃,堪称凤毛麟角。     

名山出名画 砂石写春秋——李军生和他的砂石画

在神奇秀丽的湖南省张家界市，有一位以独特的方式描绘表现张家界山水风光的土家族画家，他就是砂石画的创始人李军声。所谓砂石画，即利用各种彩石、枯老树皮、叶壳、根枝等不褪色的天然材料，经过铺洒、剪截、粘贴等手法，使其既有中国水墨画之神韵，又有西方油画之意境，同时还表现出版画、     

传世名画欣赏

钱选,字舜举,号玉潭,别号有习懒翁、清癯老人等,吴兴(今浙江省湖州市)人,南宋末中进士,入元不仕,以诗画终其身。他是一位技法全面的画家,山水、花鸟、人物并擅,与赵孟頫同为"吴兴八俊"中人。钱选以青绿山水名闻于世,其画法远追杨隋展子虔,近师南宋赵伯驹,以求古     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣，从这一点来说，优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实，弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能，他留在世上的除了绘画作品以外，还有许多雕塑作品，特剐是纪念碑的雕刻，只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

宋庄艺术生态

近年来，中国当代艺术品价格在国际拍卖会上接连上扬，似乎带给画家一种福音。这种上扬刺激了各地画家涌向北京，涌向当代艺术的大本营——宋庄。画家、准画家、二把刀画家及来路不明面目可疑者……都认为当画家成名发财的机会到了。以画家的名义住进宋庄的外来者迅速增加，两年前仅百计的宋庄画家村现在数以千计。画家的剧增，直接促进当地农民式的房地产开发——高高低低的画家工作室、大大小小的画廊美术馆、工厂式的艺术区，热情地迎接来自全国各地的画家。有人统计，过去一年宋庄农民当房东的收益700余万。     

从文徵明看“送别诗”与“送别图”的界限

一文征明《雨余春树》的问题石守谦先生在讨论文征明（1470-1559）的书作《雨余春树》时说：＂虽在书题上未见与送別有关,实际上却是出自那个转变时的一幅送別图。＂石守谦承认此画从主题上与送别未必有关,表面上＂只是一幅充满古意、清雅的山水图。＂并且,《雨余春树》＂不仅仅是对某一状况下、某一苏州地区风景外形的描绘而已＂,这种山水＂与画家对吴地山水的感觉有关＂,＂还有深厚的文化传统＂。     

风格独特的北海市水彩画

水彩画源于英国.1871年中英烟台条约签订后,英国及其他帝国主义列强接踵在北海市建立领事馆及教堂.西方水彩画便随之传入.水彩画适合于表现山水风情,它使生活于北部湾的本土画家和美术爱好者产生了浓厚兴趣.北海籍老一辈画家新莽、黄铸夫,少年时代就曾受过当时传入的水彩画的染濡.50年代,广东著名水彩画家汤由础来北海体验生活期间,创作     

日本“浮世绘”画坛的怪杰——葛饰北斋

精彩的表演 1806年,在江户(今东京)音羽的护国寺庙会上,有各种表演,供香客游人观赏。其中有一项精彩表演轰动一时,使观者大开眼界。一位画家当众在一块足有一百二十张榻榻咪(日本人屋内铺的草席)大小的布上画了个达磨像。画家用的是“曲画”的画法。所谓曲画,是一种特殊的绘画技艺,画家倒着横画,不用画笔而用手指或树枝作画。人们只知道做这精彩表演的叫足和斋,其实足和斋不过是他用过的一个号,他就是大名鼎鼎的浮世绘大师葛饰北斋。他身怀这曲画的绝技,能画巨幅的佛像和山水花鸟。以前也曾在一百张榻榻咪大小的布上画过佛像等,人称一绝。江户幕府的将军德川家齐久     

论墨松韵堂——周逢俊访谈录

周逢俊立足中国传统化精神的维度，通过对中国传统笔墨的认识，强化和提高其思想及艺术境界。无论从笔墨意象到诗词情境、书法之韵，均贴近传统，致其作品折射地道的中国传统化风范。周逢俊将其对传统化精神的研究，融会于个人情感体验和对自然的独特感悟上，他的山水世界完成了其精神上的还乡。他饱读诗书，以词意而绘事，传承人古风。他用墨典贵清高，气息悠远雅致，用笔纵横排挫，书法意味深长。可以说，周逢俊是现代一位在中国传统化背景下颇具学术个案研究价值的中国水墨代表性画家。[第一段]     

建十聊书画 清如水碧 独立高步

正自从文人画兴起之后,文人知识分子开始掌握了画坛的话语权,特别是从元代以来的山水画更是呈现出文人画几近一统天下的局面,文人画的气韵与境界的追求也就成为后世山水画家们竞相企及的高标。其中被公认为达到文人画一等一境界的就是元代倪瓒的作品。他的画不仅具备了有宋以来文人画的共性特征,同时也具有十分强烈的个性特征,可以说他是中国绘画史中在注重自我表现方面践行最为出色的一位画家。因此,从这个意义上讲,若说真正的文人画是从他这里开始的并     

兰正辉的大水墨画卷

出生于四川的画家兰正辉，以其独特的书写性体量水墨面貌为国内外画坛关注。在艺术的中心与边缘游走多年以后，兰正辉越加坚定其对东方水墨艺术不断追求的信念，并以对视觉领域的专注探索和独特理解，开辟出一条别样的抽象泼墨大写意之路。     

齐白石《水墨鱼虾蟹图》轴赏析

<正>齐白石(1863—1957年),湖南湘潭人。现代杰出画家、书法家和篆刻家。原名齐璜、纯芝,字渭青,号濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人,别号白石老人,遂以齐白石之名行世。他工诗文、篆刻,擅画花鸟虫鱼、人物和山水,造型简练质朴,     

丹青难写是精神

在当代中国传统山水画坛，活跃着一批建树颇多，成就斐然的青年画家，江苏省国画院的国家一级美术师王飞飞，是其中极具代表性的优秀画家之一。