笔墨大书和谐盛世——写于“雅临轩首届中国著名画家邀请展”之际

和谐,是一种关系的平衡,是一种关系的有序状态和境界。在某种意义上,中国画是讲究与探讨和谐的艺术。中国画的知白守黑,是从画面空间布局上强调着笔处的“黑”对于大象无形的“白”即“空”的重要性,“空”的虚灵意境需要通过“守黑”的经营才能获得。因而,“知白守黑”既是中国画营造意境的构图原理,也是中国画家在“黑”与“白”中求得平衡、把握和谐的一种方式。     

水墨人物画中的笔墨语言选择

水墨人物画是中国画中一个既具有悠久历史,人文传统又非常年轻的分支画种。唐代以降,水墨大兴;宋元明清四代,文人画成为中国画的主流,其中出现了石恪、梁楷、黄慎、闵贞和任伯年等人物画大家。他们的人物画作品多采用以书法入画和水墨设色的形式,展现了与唐代工笔重彩人物画完全不同的风格面貌。这些人物画作品可被称作为文人写意人物画。     

笔墨熔铸真性情——记当代著名花鸟画家刘元法

花鸟画是中国传统艺术,是华夏独创“花可融愁、鸟可寄情”的特色绘画,在世界美术史上具特殊地位。它以意造型,笔墨简练,画法粗放,具浓厚装饰韵味和独特审美意境。20世纪以来其发展加速,形成“百家争鸣、百花齐放”的多元化开放格局。刘元法先生的绘画可谓自成一家。     

笔墨当随时代——传真《黄胄绘画艺术大展》

由北京市文化局、黄胄美术基金会等机构主办的新中国美术开拓者系列《黄胄绘画艺术大展》在日前炎黄艺术馆展出。原全国政协副主席长张怀西,文化部赵少华副部长、国家博物馆吕章申馆长、国家画院杨晓阳院长、北京画院王明明院长、李可染夫人邹佩珠、黄胄夫人郑闻慧等出席画展开幕式。     

情景再造与现实关怀——析荆利斌的中国画创作

我读荆利斌的中国画,明显的感觉是其不随流俗,不趋时尚,其作品给人鲜明的现实气息和朴素的诗意,十分难能可贵。在复古之风甚为“高调”乃至成为“时尚”的情况下,荆利斌清醒地抉择其艺术取向,坚持“笔墨当随时代”的艺术原则,坚持从丰富的自然造化和生活沃土中提取诗情画意,坚持从艺术贴近人生的原则中获得活力……     

和谐是自然与社会存在的一种基本状态

恩格斯曾经根据19世纪科学技术发展的状况概括指出：“理论自然科学把自己的自然观尽可能地制成一个和谐的整体。”到了20世纪以后,科学家越来越相信,纷繁复杂、变化万千的自然界具有内在的统一性,不同事物之间具有内在的联系和相互制约性,是和谐的、对称的。所谓和谐,是指物质过程内部各种差异的部分、要素、因素在协调一致时的一种联系状态或属性。