心灵的呼唤——关于《中东的鸽子——冯少协油画展》

冯少协的作品是以思考和情感为根本的画面，在纪实中有象征，在表现中有寓意，作品的视觉造型十分醒目，画面的整体氛围也十分浓郁。艺术家饱满的创作激情溢于画表，色彩色调和笔触肌理都充盈着强烈的表现力，在写实风格的油画技法基础上展现写意性的敏感与格调，使作品从真实的素材出发，通达艺术的真实。[编按]     

苦禅大胜 雪涛小红

北派花鸟画家中有两位画家不得不提,一位是以大写意花鸟著称的李苦禅;另一位是以小写意花鸟见长的王雪涛;二人双双于艺术市场十分走红。     

丹青写美人 赏画识大师——现代工笔人物画大师徐启雄先生

我国传统绘画，以题材分花鸟、山水、人物，以技法分工笔、写意，而人物画“从宋以来就盛行‘写意’”，工笔人物画至晚清近渐成冷门，沦为绝艺。 人物画自古就被画家视为畏途。我国“佛画始祖”、东晋画家顾恺之说，“凡画，人物最难”。确实，无论古今中外，画界都以画人物为     

郑亚林中国画艺术

郑亚林,字芥舟,生于山东滨州。毕业于中国美术学院中国画专业本科,获中国美术学院学士学位,师从朱颖人、叶尚青、何水法等教授．后又毕业于云南艺术学院美术学中国画写意花鸟方向硕士研究生班,获文学硕士学位,现为国家一级美术师。     

蔚学高的艺术世界

蔚学高可谓通观古今的"杂家",不但书法、绘画兼长,更能驾驭古今中外各种题材。绘画方面,写意花鸟、工笔人物,样样栩栩如生,笔笔落墨精彩。书法方面,蔚学高的草书潇洒飘逸,游龙走凤般自然流畅。与其说蔚学     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。     

体验艺术魅力

艺术的魅力来源于别具一格的艺术见解,以及艺术形式的巧妙运用。美术史上凡能登堂入室的作品必定是独特的。如莫奈的作品离不开光与色的绚丽对比和短笔触的娴熟运用;而高更的作品则以平面化造型和浓艳色彩见长……因而,对艺术独特魅力的追求成为每位有抱负艺术家的终极目标。     

美丽的《梦》

１９３２年 ,毕加索开始一组新的创作 ,作品中的形象均为女性 ,多数裸体 ,几乎都是处于睡眠状态。这些画的模特是个年轻女孩 ,她叫玛丽 特雷斯 ,三年以后 ,和毕加索生下女儿玛雅。这位新合作的模特使毕加索一改从前习惯创作奇形怪状人物形象的做法 ,找到了一种新的宁静。这些作品以鲜明的色彩和质朴的裸体造型而匠心独具。《梦》表现了一位年轻妇女 ,坐在椅子上进入了梦乡。这幅画是毕加索这组作品中最早创作的一幅 ,也是最完美的佳作。他用鲜亮的颜色 ,长长的并不很重的线条勾勒出富有魅力的女人形象。这在他自１９２５年以来的作品中是极…     

从西双版纳密林中走来的画家──刘怡涛

刘怡涛的名字，现在知道的人越来越多了。不仅在中国，而且在外国，刘情涛的工笔花鸟画作品正日益受到人们瞩目，他的名声也越来越响了。刘治涛的大名我早就在报刊上读到过了，与他本人见面相识是1995年11月在英国伦敦。他应苏格兰——中国友好协会的特别邀请，并得到英国著名的威廉·格兰特（威士忌酒）公司的慷慨赞助，携带100多幅作品前来英国访问和举办个人画展。他的作品先后在格拉斯哥和伦敦展出；展览分别由格拉斯哥市长和中国驻英国大使主持揭幕剪彩。展览十分成功。他的工笔花鸟画以其清新俊美的独特风格，博得了人们的交口称赞，…     

《鲜花盛开的果园》

梵高到南方疗养，希望找回自己的活力。首先映入他眼帘的就是那满园盛开的花朵，这一景象令他沉醉，这种陶醉弥漫在整个作品中，使这幅作品有别于印象派那种光和色彩所营造的明快风格。一棵棵果树向上伸展，构成一片片白色和粉色，有如流动的色彩均匀地飘浮在空中，树叶和细细的枝桠在其间若隐若现，使人联想到东方的绘画作品以及早期西方山水画那种一眼望去便能感受到的精美与柔和。     

手拿鲜花的让娜

毕沙罗只绘有少量的肖像画作品，而肖像人物也仅局限于他的家人、朋友及其所熟悉的农夫，其中尤以他女儿让娜的肖像画最为突出，因为那是他第一幅近距离创作的作品。当时他的女儿只有7岁，柔和的色彩使人联想到早于他的绘画大师柯罗。淡淡的黄色，     

段建国：挥毫琉璃厂

近年,在一些外国驻华大使馆举办的中外文化交流活动中,常能看到段建国的身影。作为中国收藏家协会理事的段建国,自幼酷爱书法,师从著名书画、篆刻家徐柏涛、刘宝柱门下,临池不辍,孜孜以求。他初习唐楷,复追魏晋,勤奋创作,潜心耕耘,颇得书法之真谛。因其博览群书,细心精研书法理论,对左右悬肘挥毫等技法,心领神会,运笔自如,颇有收获。段建国善书行草,其作品博采众长,自成风格,不但字型端庄有力,且行笔典雅舒展,深受专家好评。其墨宝,多次被政府机关、企事业单位领导作为馈赠外国友人的文化礼品。近年,他的作品还被日本、韩国、新加坡、澳大利…     

他山之石 居高临下看世界的安德烈亚斯·古尔斯基

安德烈亚斯·古尔斯基（AndreasGursky）1955年出生干德国莱此锡,在杜塞尔多夫长大,父亲是一名商业摄影师。耳濡目染,中学时,他就掌握了商业摄影的技巧,这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现广告视觉语言和明亮色彩。     

壶中日月长——朱丹和她的紫砂壶

紫砂壶一直与中国数千年的茶化紧密相连，因融实用、欣赏、收藏于一体的特殊价值和浓厚的化底蕴成为备受青眯的国粹。紫砂壶的造型古朴淳厚，自然界的花鸟鱼虫，[第一段]     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神与情调、境界的抒发,而不是具体的描摹、再现。这不仅体现在绘画上,也体现在书法,雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此,而是陶瓷艺术的百花园里,钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神,而刘福安先生的作品正是极好的例证。     

生命的流程

这并不是表现具体形象的根雕艺术,而是一种新的艺术探索,重在体现生命冲力的意象,作者试图保存树木枝干的原始形态,加以传统色彩的渲染和现代科技部件的搭配,在古朴中寻找现代人的心态和波动。整套作品是一组表现人文意识的作品,需要欣赏者在欣赏的过程中不断调整自己的认知环境,尽量以自然的树根本色和冲击力强的红色为主。其中最大的特点是由其本身不定的造型、零件点缀的寓意及作品不同角度、不同搭配所产生的不同效果。这种艺术形式在体现主题的同时,更强调欣赏者与作品的共鸣,和自我突破。其艺术魅力正是在每一种不同的领悟过程中逐渐…     

童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在

保罗·克利（1879-1940年）,是20世纪最不可思议的画家,是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,他融汇了各个流派的精华而又不属于任何流派,他孜孜不倦地反复研究关于生存本质的问题以及最直接的表达方式,力图探寻如何通过色彩和抽象图案思考存在,从而使他的作品具有绝对的个性,他的作品给后世带来无法估量的影响,人们说,克利是不可模仿的。     

刘海粟泼墨泼彩荷花形成的原因及其印象派油画特征的表现

刘海粟是20世纪杰出的教育家、中国画家.他的中国画以泼墨泼彩山水闻名海内外,他的花鸟画特别是他的泼墨泼彩荷花也具有鲜明的个性,其画风独具特色.他的荷花在色彩表现上,采用了泼墨泼彩的手法,在中国画传统的青绿泼色的方法上,大量加入了西方印象派绘画的色彩表现,带有浓厚的西方现代油画的特征,而他这种泼墨泼彩荷花的形成有其内在和外在的原因.本文主要论述其形成的原因及其荷花作品中所具有的印象派油画的特征.     

用色彩捕捉日常的诗意灵光

正水谷吉法(Yoshinori Mizutani)1987年生于日本福井,大学毕业后赴东京学习摄影。2014年,他一跃成为Lens Culture国际摄影奖50大新锐摄影师之一,并获得"《泡沫摄影》杂志人才大奖"。在水谷吉法的几部主要作品中,色彩占据了极其重要的位置,甚至可以说,他追逐着现实生活中的各种色彩,并通过摄影精准而变异地将它们捕捉下来,     

假日

假日〔美〕波特哈斯特许多著名的美国画家均来自辛辛那提，波特哈斯特（１８５７—１９２７）就是其中之一。波特哈斯特属于德国血统。在他从事绘画之前他的固定职业是插图画家。他的作品是强烈的墨尔本风格和印象派绚丽色彩的混合体。他出国学习三年，部分时间在巴黎度过...