谈“外师造化,中得心源”说

唐代著名画家张璪绘画理论＂外师造化,中得心源＂,可把它理解为＂食桑之蚕＂。齐白石老人曾说：＂我象是吃了千千万万人的桑叶,才会吐出丝来＂。绘画以形象反映外物,这是绘画创作艺术的特点,在绘画中以自然景物或社会生活中的事务委描写对象,必须按照客观对象的本来面貌来表现。但这里的表现,必须有作者的取舍,有想象和夸张,不能主观臆造,主观的东西必须合情合理,即＂外师造化,中得心源＂。     

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。     

外师造化，中得心源——素描教学活动中再现物象能力之我见

艺术史告诉我们,西方最早的素描就是画家们的手稿,也是画家创作的前期准备。中世纪,图式就是图像、象征性的符号占主导。中世纪以后,艺术家对图式进行矫正、调适,以顺应需要为出发点,成为探索现实、处理客观存在物象的手段。     

略论艺术的真实与师造化说

艺术的真实性实际是反映主、客观世界的表现真实与再现真实的融合与统一,并且艺术的真实最集中体现在艺术典型上。“师造化说”不仅强调艺术家对现实真实地反映,更倡导能动地反映,不仅“师造化”,还要“得心源”,是把眼中的造化变为心中的造化,其笔底的造化是眼中的造化与心中的造化的化合物。所以,艺术典型就是艺术的真实,是“中得心源”的结果。     

师古人与师造化——兼谈中国画的哲学意蕴

传统在中国画中有着超乎寻常的地位,它对于中国画的作用是必不可少的,每一个问题背后都隐藏着它的身影,它使得中国画家注重师承,甚至要求笔笔有出处。师古人即学习传统,师造化即师法自然,师古人与师造化,互为因果,相互联系,构成了中国画的学习与创作的体系。     

浅说“师造化”的外延

“外师造化,中得心源”是晚唐张墚提出的经典绘画理论,这一理论自提出以后,指导绘画实践,取得了丰硕的成果。一般认为,张垛“师造化”主要是指师法自然。而进一步从它的外延看,“师造化”不仅仅是师法自然,还应该包括师古人之“造化”和人品修能。三者之间相得益彰,“师”的目的是“得心源”,这样才能创作出高品位的经得起时间考验的作品来。     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。     

感受自然意趣，弘扬中华国粹——浅谈初中美术教学中的中国山水画教学

中国山水画气势恢宏,意境幽远,是中华民族灿烂文化的组成部分,在世界绘画史上特立独秀,风采出众。中学生学习中国山水画,可以陶冶情操,提高艺术修养。提升初中美术教学中的中国山水画质量,弘扬中华国粹,深化素质教育改革,以此为契机激发初中生的爱国热情具有非常积极的意义。     

仰钻先匠外师造化--恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,“仰钻先匠,外师造化”是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

外师造化中得心源——中国画创作思想探研

"外师造化,中得心源",的创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活.并通过画家的情感、想象,创造感人至深的艺术形象.阐述中国画的继承和创新的创作指导思想.不模仿,不跟随别人,走自已个性化艺术道路.     

“外师造化 中得心源”——关于写生与教学的思考

现实生活的变革,人们生存状态的变化,改变着人们的思想观念,新的文化状态和审美思潮要求我们把写生课的教学从以往的思路单一、方法单一、评价标准单一的狭窄模式里疏导出来,解放其中合理的内核,吸收新鲜的观念与方法,使其发展成为有效、更富光彩的写生及教学的手段。     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

初中“写意”中国画教学中意象思维的探析

<正>中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画教学在初中美术教学中占很大比重,但是在多年来的教学实践中,我发觉一直存在这样的问题:(1)由于受西方文化的冲击,人们的审美评价标准在改变,以"像不像"评价美术作品;(2)缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,从而导致无法把握中国画造型法则的实践和应用;(3)缺乏对学生艺术个性的培养。针对以上一系列的问     

目识心记与对景写生在山水画中的画技作用确认

中国山水画的写生方法多种多样,但概括起来说,最主要的有两种：一是“目识心记”;一是“对景写生”。中国山水画“外师造化,中得心源”的美景法则和采用的“目识心记”的写生方法．是我们民族特有的与欧洲的观念和方法是不同的,这是我们民族的特色,是我们中国画的优良传统,值得我们好好地继承和发扬。中国山水画的“对景写生”是动眼·动脑·动手,去认真研究表现自然物象,对提高山水画的造型能力是有其积极意义的。     

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想，并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受，将有助于避免艺术学习、作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。     

外师造化 中得心源——对山水画教学中人文精神缺失的思考

在现代美学意义上,山水画教学所具有的临摹、写生和创作三个阶段,实质上是要求技法和意境的完美融合的。然而,在现实的教学中,二者常是分隔的。特别是作为技法训练基础的临摹,大多偏重于描摹古典作品的笔法形貌,师法技巧而忘其精神。而技法与笔墨的运用,是传达心灵与意境的手段;在运用中,不仅勾勒出大自然山水的美妙意蕴,而且抒发出对宇宙和人生的哲理性的体悟,是画家生命的表达、人格的呈现。作画即做人,对于中国画专业学生整体人格的培养,应该在这一高度上加以认识。     

“中师”转型期小学教师培养的问题与对策研究

"中师"转型是我国教师教育转型的重要组成部分,它关系到基础教育改革的成败。"中师"作为小学教师的主要培养机构快速转型,而小学教师大学化的培养体系尚未真正建立,致使小学教师培养存在着数量不足、质量不高等问题。为使小学教师培养顺利接轨,提高小学教师的质量,要制定切实对策。     

“日神”与“酒神”的归途——浅析尼采的“从形象中得解救”思想

本文立足美学的对立概念——日神和酒神,从“从形象中得解救”是日神幻想的完全胜利、“从形象中得解救”是酒神冲动的最强表达、“从形象中得解救”是悲剧的终极观照三个方面论述尼采的“从形象中得解救”艺术哲学思想,以促进高校学生对艺术哲学领域的探索。     

师“范”师“导”——初中文言文教学的探索与实践

现行的文言文教学现状大抵是学生因死记硬背、枯燥乏味而不愿学,教师因收效甚微的串讲加分析而不愿教。笔者在教学实践中,总期望突破此怪圈,因而不断探索和实践,总结了一些感悟。即注重师"范"师"导",打破文言文与现代学生的深重隔阂,引领学生轻松学文言文。     

《写意中国》中的“辩”与“悟”——中国古典艺术审美在中学课堂的表达方式

《写意中国》是北京景山学校远洋分校开设的一门与中国传统艺术、文化有关的校本选修课程.面向全体初中学生开设有篆刻、中国画、中医药、古代文化常识等内容,是介于文化与艺术的中间学科.课程强调学生的综合素养和思辨能力的提升,是关于中国式的“人”的成长的课程.在这样的课程中自然不会少了对“人”性以及思想性的显露与点拨.比如: