格物致知：桐城传统绘画形式与内容解析

对桐城传统绘画艺术作品进行自觉意识,深入探究,从它的艺术形式、思想精神、意识形态进行梳理和解析,深入透彻地了解他们在顺应新时代生活所需要否定或者肯定的方面和因素;领会桐城传统绘画艺术在新时代绘画艺术发展的误区和阻力,丰富和调整绘画语言结构和意识观念;为提升绘画艺术教学的深度和绘画艺术创作的整体品位探索方向,用新时代中国特色社会主义的核心价值观指导、拓展桐城传统绘画的形式与内容,实现桐城传统绘画作品中形式与内容的发展与创新,以更好、更直观地展现新时代中国特色社会主义核心价值。     

画人·画鬼·画画

随手翻翻世界艺术史,可以发现一个明显的现象:在古典绘画中,中国画多画山水虫鸟而少画人,西方绘画多画人而少山水;中国绘画尽量将画家的精神状态溶进自然物中,而西方绘画则力避主观色彩追求客观的真实。文艺复兴至十九世纪,西方绘画几乎一直是由两块砖石支撑着的,一块是写实主义,另一块是人物画。波提切利画《维娜斯的诞生》,达·芬奇国《蒙娜丽莎》,安格尔画《浴女》,以及拉斐尔笔下的圣母、丢勒笔下的乡巴佬、哥雅笔下的吉卜赛女郎、鲁本斯笔下的     

恨处明末掩诗名——从明末才女的成名看邢慈静诗作受冷落的原因

明末才女邢慈静在书法、绘画、刺绣、诗文方面都有结集,成就显著,但在有生之年其作品没能流播,特别是诗歌几乎无人问津。其诗歌受冷落的社会因素在于明末才女的贵族化,自身因素是她的诗歌体裁、内容难于和当时繁荣的文坛接轨。     

论中西方绘画艺术审美的差异

艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的不同性,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。中国绘画与西方绘画的审美思想的不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。     

在素描教学中培养学生的造型能力

素描是绘画的种类之一,也是最基本的绘画形式。它是表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术形式,而这正是造型艺术最基本的构成因素。在素描训练中几乎包含了造型艺术的所有基础课题:科学的观察,艺术的概括,对     

从中国画的内在本质谈创新

<正> 当代中国绘画走向一个新的高潮,这是有目共睹而值得庆幸的.然而,在认识中国绘画的新高潮时,还要注意它的发展规律,研究其内在的本质."各种事物都有它的客观规律,艺术也是一样".①中国画之所以成为东方艺术的一颗明珠,独立于世界艺林,是因为它与中国的几千年历史攸关,使之形成一种独特的艺术画风.当前,中国绘画虽然受到外来因素的一时影响,引起了学术空气的紧张,导致了绘画上的暂时动荡和不稳定.然而,历史的蒂固,特定的社会环境和民族的心理因素,在一定时期内,还决定着中国绘画的特色.中西绘画的混合,新观念的更替,只能使本民族的绘画形式更加多样化,内容也更加丰富充实,决     

东西方绘画色彩观念比较浅说

色彩在东西方绘画艺术中扮演着举足轻重的角色。东西方艺术对色彩的诠释和运用各有精妙 ,自成体系。了解和研究东西方相异的色彩观 ,对于理解和把握绘画艺术中色彩之精神 ,架设东西方文化相知相融的桥梁 ,有着弥足珍贵的意义。一中国绘画源于书法。书法讲究抽象之美 ,讲究构成因素点、线、面自身独立的审美价值 ,讲究构成诸因素相联的韵味。中国的美学思想受道家学说影响极深 ,中国的绘画艺术是老庄美学思想学说的载体。在绘画上 ,本用来书写的笔墨逐渐演化为绘画的工具 ,单纯的墨色黑白 ,正偶合着道家阴阳转换的宇宙学说。中国绘画对色彩的…     

美国艺术课刺激想象力

<正>总体来说,美国小学设有八大课程,分别是语言艺术、数学、科学、社会研究、健康卫生、艺术、音乐和体育。六个年级课程的设置几乎一样,只是随着年级的增加而逐渐有所加深和拓宽,尤其艺术类功课要比中国丰富得多。同样是绘画涂抹,中美学校的教学大不相同。在     

宋代院体花鸟画审美特色成因初探

宋代是中国绘画史上最重要的时代之一。这个时代,绘画的各个门类,各种体裁空前繁荣。宋代院体花鸟画以精妙的写实技巧,自然清新的美学面貌,充分体现了中国传统绘画写实艺术的审美特色。考究宋代院体花鸟画创作,可以认为,主要由以下因素影响和决定了其审美特征的形成:从院体花鸟画历史发展的角度看是黄家富贵、徐家野逸两大风格的影响下形成的;宋代社会经济文化生活以及宋代帝王的支持也是相当重要的因素。     

士人文化与中国绘画

士人是两千多年封建社会中的一个特殊阶层。士人阶层对于中国的政治、经济和文化的发展都起到至关重要的作用。中国传统的教育制度和阶级结构特点孕育出了独特的士人文化。自魏晋以来，士人与中国绘画艺术相结合，形成了中国绘画独特的审美倾向，并逐渐成为中国绘画的主流。本文试图分析形成士人阶层和士人文化的中国教育制度和阶级、阶层结构，并进一步阐明中国绘画独特审美风格后面所存在的社会结构因素。     

中国山水画和西方风景画的比较

世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。     

玛丽安·摩尔的诗歌和中国绘画之道

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画的影响。她早期的诗歌在意象、形式和表现手法上均．与中国绘画有共通之处;施美美的《绘画之道》使她对中国绘画及其相关哲学有了深入和系统的理解,完善了她的审美观;后期的作品《告诉我,告诉我》堪称她诗歌创作和中国绘画之道完美契合的典范。     

浅谈绘画语言的运用

绘画语言是作者的创作手段和目的;是观者的感知导向和途径.影响绘画语言的因素包括;媒介材料、文化传统、个人性格、时代背景等,通过这些因素结合绘画语言的情节、情境、情感、情趣从而完成每一幅艺术作品.     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

中国佛教艺术的民族化形式初探

佛教是一种外来的宗教 ,最初的佛教造像、雕刻和人物绘画几乎都是印度人的翻版。在经过长期的发展 ,佛教艺术逐渐本土化 ,具有了中国人的特色。佛、菩萨、罗汉像等都变成了中国人理想中美的化身。     

论儒学审美价值取向对传统中国绘画的影响

传统中国绘画非常注重其认识、教化功能。这显然是儒学关于“文与道”关系的审美价值取向的渗透。“中和适度”的儒学审美价值取向,对传统中国绘画的影响,则主要体现在画面构成因素、表现语言,以及画家人品等方面。对它们的了解,会有助于我们更全面地认识传统中国绘画的特征和面貌。     

董其昌绘画思想及风格成因浅析

董其昌是晚明时期一代绘画宗师,“松江画派”领袖。他的绘画标士气、精笔墨、尚意趣,主张独创,求真、唯情,求神似重于形似,善酝酿古法,变古为新,为中国山水画开辟了发展方向。董其昌的绘画思想及绘画风格的形成有着复杂的背景和因素,文章就其绘画思想、风格形成的原因进行探讨和分析。     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。     

范例对幼儿绘画想象影响的研究

一、问题的提出 想象是人脑对已有形象进行加工,重新组合成为新形象的过程。它是人们从事实践括动和创造活动的一个重要条件。心理学研究表明,幼儿期是想象最为活跃的时期,想象几乎贯穿于幼儿的各种活动中。绘画是发展幼儿想象力的一种有效的形式,但是在绘画的过程中幼儿的想象往往受范例等因素的影响。于是在幼儿绘画时,给不给范例争论颇多。范例对幼儿的绘画想象到底会产生什么样的影响,为此,我们试图通过教学研究,就范例对幼儿绘画想象的影响,进行初步探讨。 二、研究方法