浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

解读新海诚的个人动画艺术

新海诚是日本动画产业新生力量的代表人物之一,也是首位以独立动画制片人身份跻身日本顶尖行列的动画家.与一般商业动画需要耗费大量资金并组织大量人手的模式相比,新海诚模式尤其适合个人或者小型团队.新海诚动画作品具有强烈的个人风格,以独特的视角诠释感情和生命的意义,并通过符号鲜明的背景和色调处理,带给观众别样的视角冲击.     

新海诚式动画语言探析

近年来,日本动漫产业发展迅速.相继出现了许多动画导演,例如新海诚导演,他继承了日式动画个性鲜明的画面特征以及鲜明的角色性格特点.当前的动画注重真实情感的表达,新海诚导演在动画中融人CG画法,在人们面前展示场景的唯美与清新.另外,他还把细腻的情感和美丽的场景以一种独特的方式将当今日式的动画语言展现在人们面前.     

纪录片:生活的诗意性表达

<正>纪录片中最引人注意的题材是日常生活。纪录片作为一种"非虚构的艺术样式",已经成为电子时代高品格文化的重要代表。在文艺的范畴,纪录片是以真实为基础,记录真实时空中的真人真事,这种记录为生活提供了一种多侧面的解读方式。无论是对生活的记录,还是对生活的理解,纪录片不但改变着个人作为个体的思维方式,也越来越把全球不同国家和民族的人     

美食纪录片的影像纪实性与诗意性

美食纪录片的影像纪实性 纪录片的最本质的特点在于纪实性,纪录片视真实为生命,视真实为赖以存在的美学基础,视真实为艺术创作的最高准则.因此,纪实性成为美食纪录片最突出的影像风格.美食纪录片以现实生活中美食与人最本真的记录与还原为基础,关注美食,更关注与美食相关的人.     

动画电影研究的新方向 ——评《动画电影符号学》

近几年动画电影市场快速发展,从国际上看,以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置.就我国来看,随着传媒技术的不断进步,动画电影也取得了长足进步,近年来,国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最.从上世纪戏剧题材的《马兰花》,到历史题材的《秦时明月》,再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,无论在技术上还是在故事性和呈现方式上,国产动画电影都取得了很大的进步,受到国内观众的好评.动画电影的不断发展,在业界引起了强烈反响,推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大,其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力.但是,我国动画电影产业发展依然滞后,这不仅是由于资金和技术的限制,同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理.为此,研究者有必要从术到学,从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳,这不仅是研究动画电影本身的需要,也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要.由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书,便是对当前动画电影的系统研究.该书运用符号学一般原理,通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析,揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制,能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵,为中国电影产业的发展提供理论支持.     

商业动画电影的创作技巧

法国动画大师埃米尔·科尔曾说过:"动画在创作之初,面对的是一张白纸。"动画的制作过程,经历了从无到有、从静止到运动的历程。动画的发展与科学技术的不断发展有着密切的联系。我们现在用到的许多动画制作技术是在迪士尼等人的手里出来的,通过对技术的革新来吸引观众、降低成本。动画实现了制作产业化,是科学技术为其     

跨文化视角下日本动画的兼容与认同——以新海诚动画为例

传播大众文化是跨文化传播的主流趋势,动画作为日本大众文化传播媒介中重要的一环,其质量和影响得到了其他国家的广泛认可。在新媒体语境下研究日本动画跨文化传播的成功经验具有一定的代表性和研究价值,同时新海诚被誉为"宫崎骏接班人",他将动画电影上升到了新的高度,研究他所创作的动画电影具有现实意义。本文从跨文化传播角度切入,浅析新海诚的代表动画电影,并且为中国国产动画的输出和跨文化交流提供独特新思路。     

海派动画电影流变

正在全国范围内,上海动画电影可谓领风气之先。具有海派气质的电影人始终洋溢着创新活力,以开放、多元的姿态,结合不同时代背景和要求,不断创作出符合时代主题的优秀作品。海派动画电影以虚实结合的意境和轻灵优雅,的画面闻名,开启心智,美化心灵。本期影像,撷取其中些许精品,与读者朋友一起重温那些经典作品及其给孩子们留下的美好记忆。     

国产动画电影的发展趋势

2015年7月,国产动画电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)以黑马之姿取得9.56亿元票房,不但创造了国产动画票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济效益和社会效益.《大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然之下隐藏着必然,“大圣归来”的现象级表现实际上是近年国产动画电影发展的一次集中展现.     

论动画电影《新神榜：杨戬》的角色塑造

动画电影《新神榜：杨戬》取材自中国神话故事,构建全新“封神宇宙”,以传统文化为底蕴,用现代性的表达方式重塑神话人物。影片通过对杨戬丰神俊朗的外貌设定、重情重义的性格塑造,刻画了一个文饰与品藻一致、神性与人性共存的“乱世战神”形象。影片中“杨戬”的角色塑造尽显内外兼修,其外在形象与角色性格相伴相宜的“文质彬彬”的塑造核心和审美内涵,为动画电影改编传统神话故事、重塑神话人物的创作增添了新的思路。     

动画电影《西游记之再世妖王》的伦理性反思

国产动画电影《西游记之再世妖王》虽然传承了中国动画学派民族化造型风格,也彰显了中国国产动画电影的工业化水平,但在民族化追求上没有很好地实现伦理精神"赋能".首先,该片没有吃透中国电影传统中人伦叙事技法,导致其情感震撼力不足;其次,由于其戏剧性动机的正义性程度不足,导致其缺乏道德震撼力;最后,该片模仿好莱坞超级英雄电影模...     

皮克斯动画电影的叙事策略

本文试从皮克斯动画电影叙事角度分析皮克斯成功的原因和与众不同之处,以期给我国的动画发展以启示。     

IP动画电影的传播学解读

随着IP一词被津津乐道,IP电影、IP动画电影也屡见不鲜.IP动画电影不仅是概念,也是类型,在互联网和大数据的背景下,生根发芽,开花结果.个中规律性的东西值得探究,且可以解释“粉丝经济”等现象,回答动画符号的某些象征性问题. IP动画电影“云蒸霞蔚” IP是Intellectual Property的缩写,汉译的意思有知识产权、著作权、专利权、商标权、智力成果权等.当IP与电影结合的时候,IP应当指的是那些具备知识产权的可供改编的创意思维或内容产品.     

正在消亡的水墨动画电影

那个年代很多艺术家都是美影厂的常客,黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流,帮助设计动画形象。画家给大家讲墨韵、墨色,现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅     

动画电影的原型叙事探析

原型是一种深藏于人类心灵的本原模型,通过神话、宗教、梦境、幻想、传说中不断重现的原型意象显示出来。荣格心理学认为英雄、爱、成长等原型意象具有吸引观众,引起情感共鸣的艺术力量。艺术创作中调用的原型能够以其所具有的普遍性和民族性,吸引不同文化中的观影群体,在此基础上发挥其叙事力量。在动画电影原型叙事探索中,中国动画曾以鲜明的民族特色获得世界认同,当下需要重新认识与重视动画叙事原型的艺术力量,以求更好地吸引与感染观众,进而发挥其艺术效应。     

好莱坞动画电影全球传播的文化策略 —以迪士尼动画电影为例

20世纪20年代美国好莱坞电影中心成立以来,出产的电影一直以强劲势头在世界电影市场中处于垄断地位,动画电影更是风靡全球.文章以迪士尼动画电影为例,从好莱坞动画电影的多元化价值追求、从国际化到全球化的文化演进,以及营销传播艺术与原创动画技术的完美结合三个方面,对好莱坞动画电影在全球传播的文化策略进行深入探究,以期给中国动画电影的全球化提供借鉴.     

散文的诗意

我曾经写过一些散文特写,自己看着,总觉得不够味,事情本来很动人,但一到自己笔下,就失去了光采,写出来的文字,缺乏感人的力量。为什么呢?最近读了刘白羽同志的散文特写集“早晨的太阳”,悟出了一个道理:好的散文,往往诗意很浓。它通过平凡的和不平凡的事物的描绘,给了你一种崇高的思想和美妙的感情,使你读完了仍然觉得余味不绝。能引起你的激动和丰富的联想。而一些不够味的散文,则总是缺乏诗意,或者诗意很淡薄的。苏联作家巴乌斯托夫斯基也说过这样一段话:     

诗意的居住

《我读3》是凤凰卫视中文台《开卷八分钟》节目结集出版的第三本书。像前两本一样,它仍然用最简洁直白的方式展现了一本好书的内核,评介的图书涉及文学、历史、科学、财经、商业、宗教、人物传记等多个方面。本文就德国大哲学家海德格尔"诗意的居住"这一思想进行了精彩的论述,摘自该书。没有人是一座孤岛,愿读者能透过诗意的阅读,与世间最美的风景相逢。