藏传佛教唐卡艺术

唐卡艺术历史悠久,技艺精湛。藏传佛教唐卡的种类、形制、题材、制作工艺都自成特色,在东方绘画艺术中独树一帜,也是雪域高原文明中最为璀璨夺目的瑰宝。     

论唐卡绘画艺术的特色

藏族唐卡艺术堪称我国民族艺术宝库中的珍品。唐卡艺术历史悠久 ,其题材主要可分为三类 :一、佛本生故事画 ;二、历史风俗画 ;三、历史人物画。唐卡画构图极为别致 ,各个画面不受时空限制 ,画面色彩十分考究 ,具有独特的印藏风味。它分黑、红、金、银等多种。根据风格不同 ,唐卡画可分三大流派。今天随着时代的发展 ,唐卡绘画艺术从题材到表现手法都有所创新 ,更具时代感     

唐卡艺术

唐卡系藏文音译,意为用彩缎织物装裱成的卷轴画,其具有鲜明的藏族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是富有藏族文化特色的一个画种。     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

论现代艺术色彩的职能

在印象派以及它以前的任何一个时代里,色彩所承担的职能都是基本相同的,那就是色彩都具有客观地、真实地、被动地去描摹对象的职能.但从后印象主义开始以及后来的现代艺术,色彩的职能发生了革命性的变化.色彩不再是客观地描绘对象而是根据画家的情感进行主观的调配和自由组合.一幅画就是画家物化了的情感,是画家精神和灵魂的体现.色彩的解放预示着现代艺术的开端,在现代艺术里,色彩的职能也在发生着变化.     

论作为观念艺术的唐卡绘画创作特性

藏传艺术唐卡画的起源、内容、材料、色彩及辨识方法等一直不被世人所熟知,唐卡艺术是藏族文化最有特色的一支,它是藏族的传统绘画艺术形式。作为藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,唐卡绘画这一特殊的艺术形式具有其独特的创作特征。     

王维山水诗中的佛教色彩

佛教在中国广为传播，佛经内容的加入给中国坛注入了新的血液。在一定程度上改变了中国诗歌言志缘情的传统，使诗歌的哲理性得到加强，境界得以提升，为中国诗歌审美范畴的改造做出重要贡献。佛教哲学深入到了中国人的精神生活领域，并影响了陶渊明、王维、白居易、苏轼的诗歌。在佛教诗化的过程中，王维无疑是其中最为优秀的代表之一。他摄佛教内容而创作的山水诗亦可称得上是典范。     

论平面设计中的艺术色彩设计

在平面设计中,图形、文案、色彩是三大组成板块,而色彩又成为表现图形和文案的主要手段和形式,所以,一个成功的平面设计方案,好的艺术色彩设计是必然的。本文通过对色彩作用的分析,论述将艺术色彩设计有效运用到平面设计的方法。     

藏传唐卡线描艺术浅论

线描是藏族唐卡绘画的主要造型手段和表现形式,在长期发展过程中由简单到复杂、由低到高、由幼稚到成熟,逐步创造了完美的表现形式和丰富的表觋．力,形成了中华民族美术独特的风格。唐卡绘画中的线描把东方造型艺术的线这一特点发扬光大到了一个顶峰式的高度。     

蝗虫的佛教色彩

中国历史上的蝗虫为灾,给农业社会带来巨大的损害。中国古代各种文献中对蝗灾多有记载,前人对此亦多有研究,且颇为详细。但对于佛经中关于蝗虫之考查尚不够详尽。本文依托原始佛教文献．试图对佛经中有关蝗虫之记载作一较为详细之考查,从佛经中的蝗虫形象、佛经中关于蝗灾的记载及佛教式的灭蝗手段等三个方面具体展开论述,对带有宗教色彩的蝗虫做一具体展示。     

对藏族唐卡的艺术人类学阐释——以青海黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域唐卡绘画为例

通过对同仁县境内隆务河流域唐卡绘画的调查，了解了唐卡的绘画题材、制作过程及其绘画风格，我从艺术人类学的角度出发，讨论了唐卡的绘制是艺术家在藏传佛教的哲学思想的影响下进行创作的，唐卡是由一整套本身特有的完整的符号象征体系组合而成，具有特定的宗教教义功能，而且在现实生活中也具有一定的社会整合与社会控制的功能。     

艺术色彩瞬间美的把握

瞬间美是自然的,是理性和感性的综合.体现当代的摄影师采用摄影捕捉瞬间美,而从19世纪印象主义时期的画家开始,他们通过对色彩的深入研究来表现那一瞬间的感觉.这种美的感觉来自于对色彩把握的一种艺术形式,对色彩线条给视觉造成的刺激,同时注重个人感受,从而使作品色彩鲜明、丰富而富有个性.当瞬间色彩给人视觉造成印象和刺激的时候我们要结合此时给人的意境美,将"瞬间美"变成永恒美.不管是古典主义时期的代表人物达芬奇,还是现代派时期的代表人物毕加索,他们都非常注重客观色彩的处理与把握,并且将客观和主观色彩联系起来,用于客观事物之中,使主观情感更好的体现出来.     

论色彩的感觉与表现力

色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解，通过剖析色彩的各种现象及原理，对色彩所具有的丰富表现力进行了探讨。     

敦煌艺术对安多彩绘唐卡的影响

安多彩绘唐卡艺术是在对藏传佛教以及敦煌艺术的世代传承和不断汲取各民族艺术精华的基础上,形成的特有的艺术风格。通过对安多地区彩绘唐卡艺术的渊源及其至今仍在延用的工艺技术、绘画工具、师徒传承等方面的研究,表明了安多彩绘唐卡与敦煌艺术之间的传承关系。     

论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

中国艺术的宇宙精神

中国艺术意境的“情景交融”反映了中华民族“独与天地精神往来”或“天人合一”的宇宙精神。庄子的“天人合一”观具有真正的美学性质。它不仅把中国艺术家引向无限广阔的山水自然，使他们从中汲取永不枯竭的生命饮料，而且为中国古典艺术形成整体的、时空自由的意境特点确定了审美心理原则。受庄子(包括禅宗)美学思想的影响，中国艺术总体趋向于一种宝贵的纯美境界。     

热贡艺术之唐卡——访中国唐卡大师娘本

青海省同仁县,两山夹一谷,蓝天白云、点点佛塔、藏式风格的民舍与街道、随处可见的浓艳民族宗教装饰、一座座藏传佛教寺院、一群群身披暗红色袈裟的僧侣、一片片身着五彩服饰的藏族群众和空中弥漫着的酥油的幽香,许多藏传佛教寺院就坐落在这些坡地上。清澈的高原雪水从峡谷中缓缓流过,相伴着寺院的晨钟暮鼓,人们在此生生不息。藏族人民把这片钟情的土地自豪地称为“金色的谷地”——热贡!     

敦煌佛教艺术中的东方人文主义

敦煌的莫高窟佛教艺术形象千姿百态;叙述的是佛的生平、法力,描绘的是佛国盛事等等。佛教艺术中关于人的生活、本性和人生悲喜等人本主义、人文主义,也表现得生动而鲜明。如诸天圣时释迦牟尼的涅显露的种种悲哀,证实他们对失去深爱的“人”并没有超脱,并非“四大皆空”。又如画师突破极乐世界无女性的教规,创造了许多“取悦于目”的女菩萨形象。在东方这样一个数千年中央集权制的古国,人与人性一直遭压抑,即便如此,人文精神仍未完全磨灭,敦煌艺术恰好体现着这样一种东方人文主义精神。     

一枝红杏出墙来——谈谈诗歌创作中的色彩艺术

中国诗歌很讲究意象、意境,而意象、意境的构筑离不开形象的描绘,形象的描绘又离不开色彩的点染,所以色彩作为诗歌的语言出现,也就在情理之中了。从效果来看,色彩词的引入,不仅可以让诗歌的画面更立体、更生动,还可以因为色彩词所传达的情绪而使诗歌更有韵味。犹如一枝出墙的红杏,使诗歌的满园春色更形象、更丰富地印刻在读者的脑海中。色彩可以使诗歌如一幅画。     

论书法的艺术精神

中国书法精神是多方面的，大体分有两个方面，即艺术精神和文化精神。艺术精神，以艺术的无穷妙趣、玄妙之意为精神内涵，崇尚含蓄雅趣、古朴自然，追求飘逸神韵、飞动流畅的自然意趣之美。文化精神，以儒学的礼义节操、伦理道德为精神内涵，崇尚忠君爱国、忠义节烈，追求浩然正气、凛然气节的人格气节之美。当然，这两个方面是不可分割的，是紧密联系在一起的，相互融合构成了中国艺术的瀚墨精神。这里我们侧重要探讨的是书法的艺术精神。