敦煌遗画与水陆画——敦煌唐五代时期水陆法会研究之二

本文简述了水陆画的用途、内容及其发展,并用敦煌文献和明清时期的水陆画为资料,论证了敦煌遗画和水陆画的关系,认为敦煌遗画中的一小部分大型挂画,可能是唐五代时期水陆法会上悬挂的水陆画.     

中国画造型审美特征之演变

在中国画造型发展演变过程中,其审美特征在很长一个时期表现为“形似”,直到魏晋时期表现为“神似”,到明清时期又表现为“不似之似”,使中国画造型审美特征趋于完善、成熟,“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的基石,并将在今后的中国画艺术发展中发挥重大作用。     

画蟹斥汉奸

抗日战争时期,一代国画宗师齐白石老人住在北京,主要靠卖画为生。平时他的画照尺寸计钱,突然有一个人声称,只要齐白石专门为他画一幅画,他情愿出五倍的钱买。     

儿童"过渡期"绘画辅导策略

从事小学美术教育工作十多年了,在辅导儿童绘画的过程中,我感到儿童需要绘画上的辅导,尤其是10～12岁的儿童,更需要辅导.心理学分析表明,儿童到了10～14岁属于学龄中期,是儿童期向少年期过渡的一个时期,所以常常把这一时期称为"过渡期".这是一个半幼稚、半成熟时期,是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期.他们已经有了一定的生活经验,有着广泛的兴趣,不再像幼儿时期那样充满幻想,即赏识成人画的写实功底,又总觉得自己画不好,处在想画写实又画不了写实的痛苦阶段.     

儿童想象画创作教学的十一种方法

想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。想象画以记忆的形象为基础,按一定的主题要求,运用艺术表现手法经过重新组合创作绘画。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起,也不考虑时空关系和合理性,画出奇妙、怪诞的作品,     

魏晋时期河西墓室彩绘砖画的艺术特点

魏晋时期河西墓室彩绘砖画客观地再现了当时河西地区社会现实生产、生活的各个方面.砖画反映出绘画的独立性增强,用笔简洁,线条潇洒随意,色彩运用朴实简练,表现手法独特新颖.墓室砖画中的艺术创新是汉画的继承与发展,是少数民族文化和汉文化相互碰撞、融合的体现,为我们研究魏晋时期绘画艺术提供了极其珍贵的资料.     

教师对德育言传身教的师范作用

教师对德育言传身教的师范作用鹿晓红苏桂琴学生时代，正处于世界观和人生观的形成时期，是其人格社会化和道德标准形成的重要阶段。此时的他们可塑性极强，正是一张白纸可画最新最美画图”的时期。而且随着其成长，“这张白纸”必然会被画上“图画”，关键在于“由谁来画...     

画兰说

正兰花入画较梅竹要晚,大概始于唐代。两宋时期,花鸟画繁荣昌盛。从北宋开始,兰花绘画逐渐发展起来。相传苏轼曾画过兰花,而且花中还夹杂荆棘,表示君子能容小人。南宋是画兰孕育、形成的时期,著名画家有扬无咎、赵孟坚、汤正仲等。扬无咎(1097-1169),字朴之,号逃禅老人,又号清夷长者,江西南昌人。他善画水墨梅竹松石,亦画兰。其笔墨洒     

“马一角”的启示

“马一角”本名马远,是南宋时期著名的画家。马远作画有一特点:画山,只画山的“一角”;画水,仅画水的“一角”。可是他作的画,总是意境深远、内涵丰富,让观众能联想到许许多多的东西。“马一角”的雅号也由此而来。     

敦煌北朝时期因缘故事画的艺术特征——以第257、285两窟《沙弥守戒自杀》为例

敦煌北朝时期为佛教故事画的黄金时代,并且从北魏开始,莫高窟的因缘故事画趋近成熟。在北魏第257窟和西魏第285两窟各绘有一幅《沙弥守戒自杀》故事画,虽同为北朝时期所绘,然而这两幅作品在图示结构、绘制技法、表现方式等方面存在着明显的差异,前者沿袭了西域式朴实简练的艺术风格,敷色浓,敷彩简;后者则为典型的南朝中原之魏晋画风,佈色淡雅,且人物具有秀骨清像之特点。分析比对对不同时期同一题材故事画艺术风格,由众多外在因素得出造成两者差异的内在原因。     

刮蜡画

雕刻画也是一种图画。它是用有尖头的硬物在陶土、灰泥、石头、金属或蜡上雕刻而成。雕刻画的历史,可以追溯到史前人类的岩雕,但雕刻画最有意义的后续发展,是文艺复兴时期的画家用来装饰宫殿墙壁的画。     

爱莲说

分析了张大千先生之所以爱荷的几点因素及西中荷与现实的意义,从荷画演变的几个时期以及观察的不同的角度论述了张大千先生画荷的创作理念,并以张大千先生西荷的几种时期为基础,通过各方面对大千以及大千荷的评价.     

画龙点睛

南北朝时期,有个画家叫张僧繇。有一次,他到一个寺庙去游玩,在墙壁上面画了四条龙,可是都没有画眼睛。     

论界画的发展和消亡

界画作为绘画十三科中的一科,它的起源早在晋代就有记载,隋唐已成专艺,到宋元时期达到发展的高峰,但随着文人画的兴起和长期对画坛的垄断,界画逐渐不受重视,被视为"工匠"画科,到了现代,界画几乎是无人问津了.发扬界画的优秀传统,结合时代特色再次发展界画,有其积极意义,可以丰富当今多元化的绘画形式.     

简论元明时期的中国文人画

中国画的发展历史源远流长，绘画风格也随着各个朝代的发展而演变。元明时期的文人画借助丰富的题材来表达审美理想，追求诗画相融的意兴和境界，追求与文学趣味一致的笔墨趣味，诗、书、画、印的结合蔚然成风。元明时期的丈人画把写意中国画推向了成热时期。     

从“卧游”到“四荒”看画山水的源起

宗炳的《画山水序》是中国最早关于山水画的理论论述,关于山水画种种范式和话语模式的确立也不得不参照《画山水序》。徐复观在《中国艺术精神》中将宗炳的《画山水序》的哲学观归为庄学,将魏晋时期人对自然的追寻归为超越世务的隐逸性格,但只有在生活中追寻隐逸才会造就画山水的兴起吗?然老庄实为中国艺术的哲学底子,却未曾将魏晋时期玄学大兴的背景囊括在内。《画山水序》的哲学观并非只有一元隐逸的庄学,玄学与佛学对它的影响亦是不容忽视的。     

蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的妻子蒙娜丽莎。这幅画画了4年。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让她高兴起来,达·芬奇在     

刮蜡画(纸上雕刻画)

雕刻画也是一种图画。它是用有尖头的硬物在陶土、灰泥、石头、金属或蜡上雕刻而成。雕刻画的历史,可以追溯到史前人类的岩雕,但雕刻画最有意义的后续发展,是文艺复兴时期的画家用     

咫尺之“境”——谈宋代的扇画艺术及其影响

扇面画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。两宋是我国扇画艺术的繁荣时期。扇面画的形式在当代仍有生命力,它所表现的内容在今天也更加丰富多样。     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。