唐代诗歌中灯烛意象的多重涵义--以李商隐诗歌中的灯烛意象为例

在唐代诗人笔下,灯烛是一种富于审美意蕴的艺术形象,是反映诗人独特的情感活动的经典意象之一。它是诗人情感的寄托,所以被诗人赋予了多重意义。灯烛意象在晚唐诗人李商隐笔下频频出现,体现了诗人的特定心态、特定的情感模式和审美模式。灯烛意象,映射出诗人丰富而复杂的内心世界,是诗人现实世界里苦痛怅惘的象征,是诗人虚幻世界里希望光明的象征。     

唐代诗歌中灯烛意象的多重涵义——以李商隐诗歌中的灯烛意象为例

在唐代诗人笔下,灯烛是一种富于审美意蕴的艺术形象,是反映诗人独特的情感活动的经典意象之一。它是诗人情感的寄托,所以被诗人赋予了多重意义。灯烛意象在晚唐诗人李商隐笔下频频出现,体现了诗人的特定心态、特定的情感模式和审美模式。灯烛意象,映射出诗人丰富而复杂的内心世界,是诗人现实世界里苦痛怅惘的象征,是诗人虚幻世界里希望光明的象征。     

论北宋末年的诗人心态

北宋末年诗人,因党派和学术关系差异分为截然不同的两个群体,一个是宫廷诗人群体,一个是元祜后学诗人群体。宫廷诗人的作品充满了骄淫、奢靡、浮夸的气息;元祜后学诗人的创作则表现得内敛、冷寂,充满失望的情调;二者在本质上都表现了末世诗人的颓废,是北宋末年诗人的主要和普遍的心态。同时,在酷烈的党禁中,元祜后学诗人虽流露出较强的畏祸心理,但并不是他们的主要心态。     

诗人之志与诗人之心

<正>读诗歌要注意分辨诗人之志与诗人之心。什么是诗人之志呢？所谓“诗言志,歌咏言”,就是诗人在诗歌中表达的意思。而什么是诗人之心呢？就是诗人内心深处的心理变化。“人非草木,孰能无情”,这些情通过诗人的遣词造句显现出来,需要我们仔细去诗中寻找,因为这些情有时候连诗人自己也未必能够察觉。     

浅析李白诗歌中“月”的审美意蕴

在李白所有的咏月诗歌中。月亮的意象极为丰富。在李白的咏月诗中,月亮具有丰富的审美意蕴。月亮是诗人高洁品质的象征,是诗人乡思的寄托,是纯洁友谊的体现。是离愁别恨的情丝,是诗人怀古伤今的感叹,也是诗人失意孤寂时的伴侣。在李白的月亮世界里．诗人与月融合同构．创造了一个迷离浪漫的境界。     

论李白诗歌中的大鹏形象

本文论述了盛唐大诗人李白在诗歌中塑造的大鹏形象的内涵,认为它是诗人自己积极进取精神的征象,是诗人反叛性格的表征,是诗人生命轨迹的写照。文章据诗而论,颇有新意。     

论陆游的长寿之道

陆游不仅是中国古代存诗最多的一位诗人,而且还是一位长寿诗人。诗人年近九秩,心明眼亮,运动有常,读写不辍,其乐无穷,延年益寿,养生有道。这不仅在宋代,就是在整个古代诗人中也是绝无仅有的。诗人虽非养生专家,但他对生活的真切感悟和实践真知却符合现代养生之道。     

为何向“云彩”作别

康桥是诗人徐志摩心爱的地方。在那“和悦宁静的环境里”,诗人度过了两年“圣洁欢乐的光明”,也正是在那里,诗人的心中曾构筑起美好自由的“彩虹似的梦”。但这“梦”被回国后的无情的现实揉碎了。一九二八年诗人重游故地,康桥的金柳、青荇,不只唤醒诗人的美好记忆,更多的是触发了诗人一种理想跌落后的伤感之情。在向     

浅析白居易与吴嘉纪诗歌之异同

白居易是中唐现实主义诗人,也是唐代最高产的诗人。吴嘉纪是清初东陶诗群的代表诗人,亦是遗民群体中自成一家的诗人。白居易与吴嘉纪之间隔着宋元明三个朝代,在诗歌创作上同异共存,主要从诗歌内容和艺术手法两方面进行论述。     

罗伯特·勃莱诗歌中的中国古代诗人

罗伯特·勃莱是美国当今诗坛的著名诗人,他非常喜欢中国古代诗人,在他的诗集当中也出现了中国古代诗人的影子。勃莱笔下的中国诗人包括杜甫、陶渊明以及王维。他之所以选取他们,一方面是由于这些诗人都有过隐居生活,擅长描写自然风光;另一方面则是与这些诗人身上的道家思想产生共鸣。     

同一旋律下穿越时空的“弃妇”悲歌——读李贺《苏小小墓》与李金发《弃妇》有感

本文在赏析中唐李贺《苏小小墓》和现代象征派诗人李金发《弃妇》的基础上发现二人在各自所处的时代用同一旋律创作出了同样的"弃妇"诗歌意象。"弃妇"是诗人自我内心世界的真实形象化身,是诗人主观化的幻想,是诗人气质的真实体现。     

海子:从太阳到月亮

当一个诗人的神性与世俗碰撞的时候,受伤的总是诗人自身;当一个诗人的纯粹自我与物质世界交锋的时候,受伤的就不仅仅是诗人的内在良知了。世俗世界的繁华与追逐,喧嚣与躁动,冷漠与热烈,远远不是诗人自身能够明了或者能够把悟的。在此前提下,诗人自我的真正意义就不仅仅是内在神性,更明显     

绝望中燃起希望——论穆旦诗歌里的"死亡"意象

在诗人穆旦的大量诗作中频繁地出现了“死亡”意象,诗人使用这个意象并不意味着是对“死亡”的绝望和屈服,相反,是对生的渴望与追求。诗人虽然看到的现实是一方萧条残破、满目苍凉的世界,但在这一隅真实的生存境地里,诗人依旧希望人们能够正视现实人生、直面苦难。诗作中的“死亡”意象是诗人穆旦对此岸存活状态的焦虑与否定,凸显了诗人在苍茫愁思中依然力图救世,试图超越此在的现实,寻求彼在的希望,在绝望中燃起缕缕的希望。     

唐代诗人与僧人唱和诗研究

唱和的是诗人们沟通的一种方式,主要是为了交流感情,表示感激,用互赠诗词歌赋的方式来进行交流。唱和诗源于魏晋时期,一直发展到唐代最为昌盛,大量唱和诗都出自诗人与诗人、诗人和帝王、以及诗人与僧人之间,现如今大量学术成果表示,诗人与诗人之间相互赠送的唱和诗数量最多。唐代诗人与僧人唱和诗虽然和文人与文人之间的唱和诗存在相似之处,但是仍然有着自己较为独特的风格。在《全唐诗》中就有记载大量篇幅的诗人与僧人之间互赠的诗词歌赋,本文主要分析唐朝时期,唐代诗人与僧人唱和诗的特点以及缘由。     

论唐代咏菊诗所体现的文化意蕴

中国古代的咏物诗,其所咏之物,都表现了一种诗人的精神,诗人的每一种精神都有庞大的民族文化作其支撑。菊花作为＂花中四君子＂之一,是诗人们喜欢歌咏之物,诗人歌咏菊花,其实是在歌咏诗人主体。因为在菊花身上,集中了中国古典诗人的穷达观、进退观、显隐观,也承载了我们炎黄子孙的美好品质、崇高精神和心灵憧憬。     

烛光灯影话义山——李商隐诗中灯烛意象赏析

灯烛意象在李义山诗中多次出现,它正体现了诗人特定的心态、特定的情感模式和审美模式。灯烛是诗人现实世界里苦痛怅惘的象征,是诗人虚幻世界里希望光明的象征,更是诗人丰富而复杂的内心世界的象征。     

论新时期诗人的自我意识

新时期诗人的自我意识,简单地概括,是指诗人对过去长期以来压抑个性,束缚自由的错误思潮进行彻底地反抗的意识,是诗人发现自我,主动积极地表现自我的意识,是诗人依据诗歌的审美情趣,任凭自己的思想、情感、欲望、想象在诗的王国里自由邀翔的意识,是诗人们寻找探索真正的中国诗歌的意识。新时期诗人的自我意识,经过短暂地复归,便迅速地膨胀,继而形成了广泛的激烈的争鸣,并在争鸣中逐渐走入了现实生活。     

播撒诗的种子

诗人邵燕祥在他的《赠给18岁的诗人》一书中引用过这样一句话:"每一个18岁的青年都是诗人,或者说,每一个中学生都是诗人。"邵燕祥本人就是从中学时代,十三四岁起开始诗歌创作的,18岁时出版了他的第一本诗集《歌唱北京城》。俄罗斯诗人普希金也是在皇村中学时代开始写诗的。在一次考试中,他朗诵自己用爱国颂体写成的《皇村回忆》,使得作为贵宾在场的当时俄国最有才华的诗人杰尔若文激动不已。这位老诗人眼里含着泪水,冲出来想吻这个孩子,     

校园诗人

在校园里 谁都会写诗 谁都是诗人 园林工是诗人 剪刀是笔 风景是诗行 教师是诗人 爱心是笔 知识是诗行 学生是诗人 勤奋是笔 青春是诗行 连风也想变成诗人哟 每当我陶醉的时候 总会送来沁人的馨香 ︵见习编辑 责任编辑 黄文晶 刘盛泉︶校园诗人@殷德盛$嘉鱼县牌洲湾镇金九小学~~     

我不是在写诗

<正>如何成为诗人?普通人到诗人的距离有多远?从“诗在日常”这个角度来讲,普通人离诗人只有一步之遥,又或者说二者之间没有边界。作为出版过诗集的写作者,高源是传统定义里的诗人,但她认为自己配不上这个崇高的称谓。这不是简单的自谦,而是对诗的敬畏。实际上,就像诗歌不需要学术化一样,诗人也不需要标签化。诗人是什么?大概就是在生活中拾掇诗意的人吧。正如高源总结的写诗状态——“我不是在写诗,我是在等待”。