朱广庆民族管弦乐作品《九歌第一组曲》之《东皇太一》创作特征及音色观念探析

朱广庆先生于1981年以传统楚文化为题材,创作了交响乐作品《九歌第一组曲》。作品在1981年获得了全国第一届音乐作品评比一等奖,直至当今仍深深的影响着中国民族化交响乐的创作。通过分析这首作品中音色的选择与配器的方法,探析民族化交响乐创作中所表现出的音色观念及创作特征。     

论《寂》中五声性有调序列在次女高音声部的运用

《寂》是徐昌俊先生早期的代表作之一,它是一个三部性结构的单乐章作品。这部作品尝试把五声性民族音乐和序列音乐结合进行创作,力求表现出中国传统文人清高、孤寂的情愫。本文将具体分析作品中五声性有调序列在次女的运用。     

浅析《猫城记》的寓言性文体及作品中的现实预言性

老舍先生的《猫城记》创作于1932年,1933年完稿,是老舍先生现存文稿中最奇特的一部,它从诞生之日起就褒贬不一,引起了很大争议,也是历来老舍先生的研究者在研究时有意避开的一部小说。但是这部小说所表达的主题的现实意义和思想内容之深刻又使这部小说的价值不容忽视。文章试图从《猫城记》这部作品的寓言性文体分析这部作品深刻的思想内容,并解析这部作品所表现出的伟大的现实预言性。     

何占豪古筝作品艺术特色探索 ——以《西楚霸王》为例

何占豪先生的创作积极拓展了筝乐艺术的新道路,使传统筝乐发展有了历史性突破。其作品吸收外来音乐文化,在中国传统器乐作品的编创中融入新的创作理念,借鉴西方曲式结构,把中国传统的民族特色音乐与西方音乐文化结合,给人们带来了审美意识的变化,将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。本文主要以何占豪先生的古筝协奏曲《西楚霸王》为例进行简要分析,初步探索何占豪先生古筝作品的艺术特色,以及何占豪先生的古筝作品为筝乐发展产生的影响与意义。     

兴琪艺术简介

爱新觉罗.兴琪先生毕业于西北师范学院美术系,多年来潜心研究中西画的绘画方法,创作出一大批优秀作品,兴琪先生主攻油画,擅长人物肖像,肖像作品被多位国家领导和知名人士收藏。国画《锺馗》系列作品在韩国议会大斤展出,深受韩国友人喜爱,其中《双威图》作品由韩国议会书道院收藏。现任中国书画研究会常务理事、世界华人民族文化研究会特聘画家。     

由《伤逝》看中国文人的传统生存方式

自新文化运动以来,受新思想的影响,人们的生活发生了很大的变化。虽然由此而引发的文化革新的呼声高涨,但传统的文化思想依然根植于国人思维之中。新文化运动的领袖人物,鲁迅先生正站在这个新旧交替的门槛上,在他的作品中不仅透出新文化的曙光,也渗透着传统的积淀。通过对鲁迅先生作品的分析,能很好的把握新时代下国民旧的理念,从而解读一个时代。     

郭沫若英诗汉译体裁特征及其成因分析

郭沫若先生作为我国著名译家之一,译介了众多经典作品,涵盖了小说,戏剧,诗歌等。而诗歌翻译在其翻译作品中占据了重要地位。目前,对郭沫若先生的诗歌翻译研究主要集中在两个方面,对翻译作品本身的研究以及对作品中所反映出的翻译理念的研究。而以文体为导向进行的相关研究则相对较少。因此本文试以郭沫若先生的诗歌翻译,尤其是其英诗汉译作品为研究对象,探讨其文体特征并做出成因分析。     

谭小麟艺术歌曲创作的诗化研究

谭小麟先生是中国近代艺术歌曲创作的代表人物之一,他巧妙地将西方现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合,为中国现代音乐奠定基础.本文采用白描手法、双关手法、反复叙事修辞手法对谭小麟先生的《正气歌》、《春雨春风》和《别离》三首作品进行诗化研究,从中归纳出他艺术歌曲创作的独特风格和特点,深刻领悟作品中的"情"与"理",从而彰显出谭先生作品中"诗化的感性与理性".     

谈钢琴演奏中的音色——以《山丹丹开花红艳艳》为例

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》,是我国著名的作曲家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编而成的,是以传统民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》为基础曲调加工而成的,描述了当时红军到达陕北,陕北人民的喜悦欢庆之情,以及陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。本文通过对该曲的曲式结构、演奏的方法、情感的把握等方面来具体分析该作品演奏中音色的把握．并主要从全曲的三个段落层次依次进行分析．从而让读者更好地了解该作品及在演奏该作品时要注意的问题．并引申出对于不同的音色该运用何种演奏方法去演奏。     

鲁迅笔下的托尔斯泰式忏悔意识

鲁迅先生深受俄国作家托尔斯泰的影响,托尔斯泰的作品中表现出强烈的忏悔意识,这一点也深深地影响了鲁迅先生。本文比较了二人作品中忏悔意识的异同。     

浅析钢琴音乐作品《第一新疆舞曲》与《春舞》的演奏艺术特色

丁善德创作的《第一新疆舞曲》是根据《马车夫之歌》改编创作的。丁善德先生创作这首作品时正处于新中国成立,国家到处呈现欣欣向荣的时期,作品中包含了对新中国的憧憬,曲调欢快、明朗,洋溢着作者喜悦激动的心情。《春舞》是孙以强先生创作的一首具有丰富西域特色的钢琴曲。《春舞》创作于1980年,作者应钢琴家刘诗昆先生的邀请到新疆采风创作,经历过文革冲击的作者在这部作品中表现出了明显的政治色彩,包含对改革开放后新生活的憧憬。文章对《第一新疆舞曲》与《春舞》进行比较并分析它们的演奏艺术特色,可以对两部作品有着更进一步的了解,让学生能充分理解乐曲,把握乐曲的情感。     

月明一片露华凝——叶嘉莹诗词读解

叶嘉莹先生博古通今,学贯中西,在传道授业与学术研究之外,文学创作成果颇丰。本文主要撷取叶嘉莹先生7首诗词曲进行赏析,作品创作时间跨度60年,体例涉及七律2首,套曲1首,词2首,七绝2首,内容涉及她大半生的客观经历和主观情感,其情真,其味厚,其格高,其韵远。这些作品体现出叶先生毕生对诗词的热爱,体现出她深厚的旧学修养和文化底蕴,体现出她的理论见识、人格追求以及对于弘扬传统文化的奉献精神。她的作品内容充实,各体皆工;情思深邈,风格多样;学养丰厚,才气纵横;境界高妙,富于哲理,予读者以感发生命的力量。     

论季羡林先生的语言哲学观

季羡林先生著作等身,被授予“学界泰斗”之桂冠,并在多个研究领域颇有建树。该文梳理了季羡林先生所著的各类文稿,结合他人对其语言及文化等相关研究的评述,发现季羡林的语言哲学思想分别以不同形式体现于他的语言研究、文化研究、翻译研究中,他的著述体现出极富哲学思想的语言学习观、语言研究观和写作观,这为学界认识和挖掘季羡林先生的学术思想提供了新的视角。此外,全面把握季羡林先生的语言哲学观也有助于我们更加深刻理解他的作品,从其经典之作中汲取更多的思想养分。     

朱广庆《风雪爬犁》创作技法探析

朱广庆先生于1963年以东北民族文化为题材,创作了极富画面感的佳作《风雪爬犁》。作品在1978年获得了汇演创作奖,直至当今仍深深的影响着中国民族化交响乐的创作。通过分析这首作品中音色的选择与配器的方法,探析民族化交响乐创作中所表现出的音色观念及创作特征。     

情到紫藤方为真 艺至和谐品最高——著名艺术家雷鸣东先生掠影

久慕雷鸣东先生的风采。有关雷鸣东先生的为人做事、他的艺术作品中散发的那种阵阵馨香和终极魅力,在业界早已是名声鹊起。我们可以从他作品中感觉到那种按捺不住的艺术功力溢彩袭人,他在承接传统     

开口就响，意境深远——简析老舍《茶馆》的语言特色

老舍先生的作品,充满睿智而富寓激情的民族性,语言极富中华文化特色,具有浓郁的中国传统色彩。他后期创作中最为成功的一部作品,也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一,在西欧有“东方舞台上的奇迹”之称的话剧《茶馆》,就体现出老舍作品独特的语言魅力,以及因这种语言魅力而反映出的“民族的亦是世界的”这一艺术真谛。话剧《茶馆》中的人物“开口就响”、“言有尽而意无穷”,展现出极其深远的意境。     

“美丽中国天籁童音”全国少儿歌曲大赛首部MV《中国字》正式上线热播中

正由王晓峰导演的"美丽中国天籁童音"全国少儿歌曲大赛首部MV《中国字》近日正式登陆各大视频网站热播中。"美丽中国天籁童音"全国少儿歌曲大赛从2015年启动以来,在全国词曲作者中征集了上千首歌曲作品,《中国字》就是这些作品中精选出的优秀作品之一。作品由女词作家严惠萍作词、著名作曲家李德江先生作曲,著名作曲家姚书文先生编曲。作品采用了我国国粹京剧的音     

陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较——以《鹧鸪飞》为例

陆春龄和赵松庭都是南派竹笛大师。但二位先生的演奏风格在扎根南派传统的基础上又各异其趣,以二位先生改编的同名乐曲《鹧鸪飞》为例,通过演奏家生平、作品的调式、音阶、结构、演奏技法和立意等几个方面的比较,试图找出二位大师在同一地域流派基础上彰显出的不同个人风格。     

“美丽中国天籁童音” 2016首届全国少儿歌曲大赛首部MV《中国字》在北京大观园开机并制作完成

正【本刊讯记者刘小龙报道】近日,由王晓峰导演的"美丽中国天籁童音"2016首届全国少儿歌曲大赛首部MV《中国字》在北京大观园正式开拍。"美丽中国天籁童音"2016首届全国少儿歌曲大赛从2015年10月启动以来,在全国词曲作者中征集了上百首歌曲作品,《中国字》就是这些作品中精选出的优秀作品之一。作品由女词作家严惠萍作词、著名作曲家李德江先生作曲,著名作曲家姚书文先生编曲。作品采用了我国国粹京剧的音乐元素,使得作品的文化内涵体现的     

对传统文化之根断裂的哀叹——论蒋韵小说《心爱的树》

《心爱的树》通过古韵清香的槐树遭砍伐,具有古典情怀的君子大先生身患绝症等艺术表现,透露出作者对传统文化之根断裂的哀叹,为大先生,为这个早没有了＂君子＂的当今世界而痛心,以表达寻找失去精神家园的创作主题,作品反映了现代社会深层的文化心理和集体无意识。在人物形象塑造上,作品超出了蒋韵以往小说书写的惯常模式,完成了对同类题材作品的超越。以旁观者凌香的视角叙述为主,以梅巧等第三人称限制视角叙述为辅安排结构,这种叙事方式除了便于多角度多层面地凸显大先生性格特征、情感世界外,还特别产生了多声共振艺术效果。