后现代平面设计的一“面”之缘

平面设计不仅仅是世俗的,还是高雅的艺术表现形式,很多世界级的设计大师都钟爱于平面设计,并创作出了很多优秀的平面设计作品。但是谈起平面设计时,头脑中往往会充斥那些大街上的一块块长的、扁的、发光的广告牌子;各种促销的海报;各式各样的名片……尽管这些也是由各种视觉元素构成的用来表达、传播信息的平面设计作品,但是很多人会将它与低端、不入流联系在一起,这是因为很多人对后出现代平面设计的设计理念缺少正确的理解和认识。本文介绍了后现代平面设计的发展历程并通过分析靳埭强先生的水墨系列招贴的后现代特色,希望能够重新让大众认识后现代平面设计的艺术魅力。     

现代平面设计中的中国元素——从2008奥运会的视觉设计谈起

结合中国元素的平面设计是中国现代平面设计的一种趋势,通过各种平面设计的作品可以向人们传达中国博大精深的文化。2008年的北京奥运会所设计的一系列平面作品,对中国元素的运用达到了前所未有的高度。把书法、传统工艺、传统图案、古代哲学思想这些最具有中国民族化的元素都融入到作品当中。实践证明只有对中国传统文化进行深入的阅读和理解,中国的平面设计才能有更好的突破和发展。     

拾中国传统民族文化 塑当代平面设计之国魂——中国传统民族文化在当代平面设计中应用的重要性

中国传统民族文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶,并以其世代相传、历史悠久、博大精深及其独一无二的民族特色势必有其强大的生命力来挽救当前文化缺失、物欲横流的社会大环境,中国传统民族文化作为当代平面设计的创作源泉有其不可替代的作用。     

试论书法的“和谐、自然、创新”之美

从中国传统的哲学思想、美学精神上简析书法艺术的和谐之美、自然之美、创新之美。这是中国传统的特有的一种艺术观念,即中国书法的审美观念。     

如何让“快乐设计”融入中职计算机平面设计的教学中

平面设计在我国中职教学内是一门以实践著称的课程,在中职计算机课程内也占据着十分重要的地位。目前,在我国中职计算机平面的日常教学过程中,教学重点就是对学生学习的兴趣进行有效的激发和提高学生的学习效率。本文主要针对传统教育手段的不足,进而提出"快乐设计"教学方式的优势,从而对中职计算机平面设计数学中不断融入"快乐设计"进行深入的探讨。     

依据行业特色设计教学内容的思考——记“数码平面设计”单元式教学实践

文章从数字媒体技术发展和日益综合化的平面设计行业背景出发,讨论了数字媒体技术时代环境下平面设计行业所发生的变化,由此引发平面设计教学新的思维方向,针对非艺术专业学生如何实施科学有效的现代平面设计教学提出了单元式教学设计这一新的教学模式,通过将设计理论、行业知识和平面软件操作技术整合来提高非艺术专业生的平面设计能力、艺术素养和实践创新能力。     

从“读文章”的角度谈“写文章”

出于工作需要和个人爱好，我每年都订阅10余种报刊，平均每个月要读数百篇文章（当然其中一部分只是浏览而已）。每读到让人怦然心动、欣然思动、肃然行动的文章，都会在我内心生出无限的感激、热爱和幸福，这种感激和幸福伴随我生活的每一天。     

发现汉字的结构之美——“写字”教学案例

教学过程一、导入,明确学习目标师:今天写字课的主题是——发现汉字的结构之美。看,生字娃娃来了,大家齐读一遍。师:请同学们认真看这些字的结构,你能把它们分成两类吗?生:独体字和合体字。师:哪些是独体字?哪些是合体字?生:"玉""斗""勺"是独体字,剩下的都是合体字。师:很好。无论是独体字还     

刍议书论中“天人合一”的书法之美

书法是汉字的书写艺术,汉字本身就是对自然物象的抽绎概括,那么自然物象的美则包蕴于汉字之中,这便是书法在汉字的基础上与自然物象之美建立的第一层关系。但是书法不单单是造型艺术,它的艺术语言凝结了古人对生命律动的把握与表现,通过文辞、用笔、结字、章法等可以感知其中的情感意蕴。书法与自然的第二层关系就在中国人独特的审美自然观中得到展开,而这种审美自然观建立在中国传统哲学的"天人"思想中。     

书法学习对提升学生的视觉表现力的研究——以“书籍设计”课程为例

随着科技发展、电脑普及,学科基础课程常常被大家忽略,使学生的视觉表现力在传统艺术表现方面相对比较薄弱,本文以书籍设计课程为例,探讨书法艺术如何与设计课程相融合,从而增强学生笔墨艺术方面的视觉表现力。     

中国书法“有力之美”的审美取向

中国书法在审美上以“有力之美”为取向,其内涵是以骨力为主导的有生命美感的活力。中国书法崇尚骨力与中国传统在个体人格美上崇尚“至大至刚”的骨气是密不可分的,也与中国绘画、文学的尚骨精神一脉相通,它体现了儒家经典《易经》的“刚健、笃实、辉光”的审美精神。     

从“红云系列作品”谈对绘画创作的体会

经过对红云系列作品的主观创作意图和表现手法,特别是对色彩的主观应用以及绘画形态语言进行了比较深入的分析,从而获得对绘画的一些启发和体会。具体对绘画的主观创作情感、抽象因素的表现与应用、画面的对比与统一几个方面做了较详细的个人阐述。     

从“富贵之语”到“穷人之辞”——宋初、中期诗审美转变论

唐诗和宋诗有不同的美学风格。在代唐风而为宋调的过程中,宋初、中期的诗风转变至为重要。其中动因有制度层面,也有审美倾向的变化,从富贵之语到穷人之辞的转变实是其中的关捩。宋初期到中叶诗的审美倾向的发展主线呈现为:从追求词采华美到追求富贵气象,进而到以平淡为尚。     

为课程增添“数字化”之翼——浅谈平面设计课程的教学探索

今天，人类生活进入了全面依赖数字化科技的21世纪，数字化的计算机图形图像技术发展为艺术设计带来了新的语境，为设计课程教学提供了新的方式，为设计的实现研发了新的技术；它的介入，改变了原来传统的设计方式、教学方法和制作工艺，使设计艺术非物质化趋势成为现实。面对如此的新形势，平面设计课程也应积极行动，多方调整，以适应时代的需求。     

从“妻、妾、威”看女性的尊卑差别

汉字是表意体系的文字,它不仅是一种书写符号,还能传达出丰富的文化信息,具有独特的文化内涵。在古代家庭女性群体中,存在着尊卑贵贱之分。处于最高层的女性无疑是丈夫的母亲,其次为丈夫的妻,再其次为丈夫的妾。这种尊卑差别从“妻、妾、威”的字形中就可以反映出来。妻妾的对立以及妾之低贱地位在妾称谓词中也能体现出来;“威”作为母亲之义隐含着一种拥有家族权力的意义在里面,也反映了在家庭里母亲受到尊重,有威信的情况。     

从“语言”的角度谈集合的学习

<正>《普通高中数学课程标准》对集合的学习定位是:集合语言是现代数学的基本语言;使用集合语言,可以简洁、准确地表达数学的一些内容.高中数学课程只将集合作为一种语言来学习,学生将学会使用最基本的集合语言表示有关的数学对象,发展运用数学语言     

从正义的角度解读“苏格拉底之死”

<正>苏格拉底之死作为西方史上最具典型意义的事件之一,两千多年来争讼不断,有人认为整个西方思想史就是对苏格拉底之死的反思与注解。现行的高中教材中对这一事件也广泛引用,人民版必修一《卓尔不群的雅典》一课中学习思考问题,探讨雅典民主政治暴露的问题;人教版必修三《西方人文主义思想的起源》作为背景材料,呈现一幅附有文字说明的《苏格拉底之死》油画,介绍了他因言获罪的始末。对苏格拉底之死的     

从写字开始:“主动语文”的突破口

[前言]毋庸讳言,当今我们不少老师教语文、更多的学生学语文都是被动的,出于某种目的,"被语文"的现象相当严重.而我一直朝着"主动语文"的方向追寻,并想启迪我的同仁们如何走出这个被动的局面,我的做法是——从写字开始.祖国的汉字,是我们祖先的伟大创造,被世人誉为中国的"第五大发明".这是国人最引以自豪和骄傲的,我们不能不把这民族的奇珍异宝"上代传下世"的事做好.当下,学生把字写正确、写规范、写美观已是新一轮课程改革背景下语文课程标准的要求,课程目标里,不同的年级提出了不同的要求,而且指标、任务都是硬的.但是,写字教学作为非考试项目而被软化了,甚至被当"晚儿子"看待,加上进入电脑时代,键盘取代了手写,我们的好多老师根本上瞧不起书法或不会写字、写不好字,不识其书法,不懂书法教育思想,是个书盲.一个书盲是不会教学生写好字的,语文教学也不会出色到哪里去.我的实践体会到,教师特别是语文教师要从写字开始,才能在语文教学中诗意地行走.我是小学语文老师,毫不谦虚地说,一直重视写字教学,书法教育,激发学生热爱祖国汉字的情感,调动语文学习的积极主动性,无论是我还是学生,都在积极的语文中快乐成长.     

作为文化符号之“兰”的历史还原——从“香草美人”到“香兰君子”

古今兰的区别在迄今为止的涉及古诗文中＂兰＂意象的论文和著作中仍混淆不清,植物学界持今兰始于唐末五代之说,文化史研究界则持兰花古今同一之说。该文同意植物学界之说并加以补充论证。＂兰＂在中国诗文中有两个意义系统,一传承自上古的礼俗意义,一为从纯粹视觉审美的意义上发生的女性符号。该文着重论证了花鸟画是唐末古今兰对接的关键点,梳理了兰作为文化符码从＂香草美人＂到＂兰花美人＂再到＂香兰君子＂的发展脉络,指出了这两个意义系统在这个脉络中扮演的角色。     

从“新”开始以“点”贯之——从“博大精深的中华文化”的教学谈起

课程改革的实践使笔者深切体会到,要把改革的精神落到实处,最基础的要从抓学生的注意力做起。夸美纽斯早已指出：“教学艺术的光亮点是注意,有了注意,学生才能使他的心理不跑野马,才能了解放在眼前的一切事物。”而吸引学生的“注意”,离不开教师对正确观念的一致认同、对教材内容的深入剖析、对教学情境的精心准备和对教学方法的巧妙使用。