公共艺术对文化的传承探析——以晋商大院三雕艺术为例

本文通过研究当代艺术理论问题的专著、文献的方法对晋商大院文化公共艺术的理论及发展在文化传承中的体现加以探讨,针对晋商大院三雕艺术在现代政治民主的大背景下对公共艺术文化价值的体现、推动和制约做出了梳理和分析,研究分析了晋商大院三雕公共艺术对历史文化传承的意义以及对建设城市文化的重要性,提出推动晋商大院三雕文化发扬的探索方案。     

徽州“三雕”的数字化保护研究

有徽州地域特色的"三雕"文化艺术,其赖以生存的文化生态链在现代化进程中,发生巨大变革,徽州"三雕"艺术的传承面临着严峻的生存考验。通过数字化方法加强徽州"三雕"实体数字化保护工作,推动实体博物馆数字化建设、建立文物实体数据库、加强完善平台网站建设、积极探索建设虚拟博物馆等工作的研究,对徽州"三雕"文化的保护具有重要的现实意义和作用。     

徽州砖雕艺术在现代设计中的应用

徽州木雕、砖雕、石雕是珍贵的中华民族地域图形设计文化遗产.砖雕起源于战国花砖与秦砖汉瓦上的图纹.在北宋,由于建筑装饰需求,砖雕开始在住宅、殿宇、墓室、园林装饰上发展.徽州砖雕整体上意境深远、空间层次丰富,展现出了雕刻工精良的技术,人文趣味十足,对当代设计有重要的影响.     

徽州三雕及其在新农村民居装饰中的继承和发展研究

本文研究了徽州三雕的人文背景、题材技艺、象征符号及其在新农村民居装饰中的继承和发展.新农村民居装饰从濒临灭绝的徽州三雕艺术中吸取优秀的成果,与现代装饰艺术相结合,既使得徽州三雕这一优秀民间艺术得以传承,又以新的面貌、新的精神得以发展.     

师资架构与课程建设视角下徽州三雕课程实践研究

目前徽州“三雕”课程师资架构和课程建设存在诸多问题,如师资架构与“三雕”课程建设落后,“三雕”课程教学实践平台建设缺失。基于此,提出掌握“三雕”课程实践材料与技术、推进“三雕”课程建设的专业教学与口传心授、建构名师框架和“三雕”课程建设的新模式等建议,以期提高“三雕”课程理论与实践教学效果。     

徽州民间图形艺术在设计中的价值应用

微州民间图形艺术体现了装饰艺术与现代设计文化价值的统一,丰富了现代设计的内涵。其市场价值在于传统文化资源与设计产业的融合,让更多具有产品价值和文化附加值相统一的艺术产品进入市场。这些民间装饰图形中渗透了丰富的人文内涵,对于现代设计,有着深厚的群众基础和文化认同感,对培养新一代文化产品开发和设计人才,促进继承和创新的有效结合具有特别重要的意义。     

以民族文化的标准来规范"中国的现代艺术" --中国现代"行为"、"装置"、"绘画"艺术浅评

中国艺坛涌现出了一批全方位以西方价值标准来规范自己的艺术--"现代艺术".本文认为,西方艺术只是艺术的-部分,不是全部,中国艺术也只是世界艺术的另一部分,也不是全部.中国现代艺术应立足于民族基础、民族文化,创造出代表中国特点的现代艺术.     

彰显艺术的现代设计教学改革

基于现代设计教学的特点,为了使设计作品赋有灵魂和生命,教学中不能只谈设计而忽视艺术,对艺术流派的了解和掌握也不能仅停留在《艺术概论》的教学中。在现代设计课程教学中, 利用不同流派作品带来的视觉冲击,融入艺术气息将是一次心灵的洗礼,使学生受益。     

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征。通过其关学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有“徽派”风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。     

论民间传统艺术与现代设计艺术的延续

设计离不开文化,设计也离不开传统.任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫.文中列举了民间传统艺术是现代设计艺术的根基,概述了民间传统艺术是现代设计艺术的升华,论述了民间传统艺术是现代设计艺术的延续,阐述了设计与文化传统及现代设计艺术的未来延续.     

传统艺术对现代艺术创作的启示

通过追溯传统艺术的渊源,进而从现代艺术创作对传统艺术的继承与发展革新的过程中得到的启示,会使我们的现代艺术创作在把握借鉴传统艺术的程度时,以一种崭新的艺术形象,一种意味深远的艺术语言,一种特别的艺术手法树立在时代变化之中。     

明清时期徽州四雕艺术

明清时期徽州经济繁荣，以石雕，木雕，砖雕，竹雕为代表的雕刻艺术十分发达。其艺术创作是现实主义的，用丰富的民间艺术语言，独特而精湛的雕刻技巧，生动活泼而雅俗共赏的形式以及广为群众喜闻乐见的题材内容，通过形，光空间关系组成的视觉形象，生动地揭示了五彩缤纷的现实世界，具有长久的艺术生命力和审美价值。     

徽州古村落中的三雕艺术

黄山脚下的古徽州 ,曾因明清时期徽商的兴起而盛极一时 ,至今保存着众多完好的古村落群 ,遍布其中的不计其数、精美绝伦的砖雕、木雕、石雕 ,被世人并称为“三雕”。本文描述了古村落中的三雕艺术及其与社会背景、经济基础的渊源关系     

黎锦艺术与现代设计

文章从设计学角度出发,对黎锦艺术独特的内在价值以及其在艺术上体现出的“现代”倾向作了基本归纳,同时对黎锦艺术介入现代设计的外在条件作了一定分析,并进而由此对黎锦艺术当代转化的途径做了简要探讨。．     

论室内空间设计与现代艺术的关系

室内空间设计和现代艺术(实用型艺术)之间有着紧密的联系。现代艺术中包含着的化精神，现代艺术自身的形式表现和内容，对提升室内空间设计的化厚度，拓展室内空间设计的视野有极大的影响，反过来，室内空间设计也影响着现代艺术的发展。     

现代标志设计教学与传统图形艺术相结合

标志是一种具有象征性的大众传播符号,本文作者认为设计教学应该与我国传统图形艺术相结合,使标志既有中国的文化韵味和民族根基,又不失现代思潮的特点。     

徽雕艺术的数字化对策研究

数字化作为当今保护非物质文化遗产的一种新兴手段,正在逐渐成为传承徽雕艺术的一个新的研究领域.本文详细阐述了如何运用数字化手段对徽雕艺术进行保存.通过运用这种新的手段可以真实还原并设计出能进行互动体验的数字信息可视化徽雕艺术作品,力求实现在当今数字技术时代下实现徽雕艺术的可持续发展之路.     

现代课堂教学设计的艺术创造性

现代课堂教学设计的艺术创造性是把审美设计理论运用于课堂教学设计当中。要确立具有审美性质、“合乎人性”的出发点，努力发掘教材中的审美意象，挖掘美学意蕴，在设计中打造启示性、召唤性强的“吁请结构”，同时要兼顾适用、经济、美观的和谐统一。     

信阳商城叶雕的精神内涵与艺术特点

商城叶雕作品在形式上、风格上、选材上、技法上都展现出多姿多彩的面貌。其图案设计更是精巧绝伦,极具创意,吸收并借鉴叶雕图案的艺术创作手法,分析叶雕图案的艺术特点,从设计变形,线条特征,装饰意境的营造,民俗纹样的运用入手,有助于提高当地高校美术专业学生艺术创作能力,在潜移默化中提升学生的审美能力,并使学生弘扬和继承叶雕艺术,使这一项非物资文化遗产后继有人,得以传承,并深入挖掘信阳民间美术的潜在价值。     

传统艺术在高职现代设计教学中的应用

随着各种文化的相互交流,现代设计逐渐具有了全球共性化的设计风格。现代设计的个性化因素则需要传统艺术的运用。在高职教学中强调将中国传统艺术应用在现代设计中,是现代设计教学的一种思路。