解析数码版画的艺术形态

数码技术与艺术的结合,扩展了艺术实践的空间。特别是在版画领域中,数码技术具有足够的物质条件和技术支持。在艺术与技术的结合下产生了数码版画。数码版画是数字化时代的产物,数码版画的产生和特征充分说明传统版画和数码版画具有融合性,同时又说明了数字技术改变艺术形态是必然的发展趋势。     

现代中国数码插画与传统艺术的融合

在数字媒体技术飞速发展的今天,只有正确地认识和理解传统艺术与现代数码插画的关系,摒弃单纯的“拿来主义”,站在创新的视角推陈出新,学会在各式各样的设计空间里挖掘和开创具有“中国化”的设计思潮与创新风格,才能设计出优秀的数码插画作品,让大众更深地认识传统艺术中的精髓,并让更多的人来了解中国,了解我们的传统艺术,让中国的数码插画能以自己独特的民族魅力在世界走得更远。     

浅谈数码技术对雕塑艺术的影响

随着数码技术的快速发展,数码艺术在雕塑艺术领域中得到广泛的运用,数码艺术雕塑作品已经能够虚拟出近乎完美的艺术效果。数码艺术改变了传统的雕塑创作和制作方式,雕塑艺术的传播也越来越数码化、网络化。     

传统插画艺术与现代数码插画艺术

本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代,以及两者之间的区别和联系.先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的"传统时代".接着从当代数码插画的线装,发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的"数码时代";从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系.最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨,以期人们对这个领域有更进一步的认识,从而达到对艺术孜孜的追求,推动插画艺术的创新和发展.     

数码艺术的发展及对传统艺术的影响

数字技术的迅速发展到广泛应用,不仅诞生了多种的艺术创作形式,还拓展了艺术表现形式的互动空间。发掘数码艺术与传统艺术的渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。深入汲取中国传统艺术的精粹,借鉴西方的优秀科技文化;尊重民族艺术的独特性,同时反映现代人的内在精神追求,相互借鉴、各学科相互补充是数码艺术得以健康发展的根本所在。     

浅谈数码艺术设计--科技与艺术的融合

众所周知,科技是第一生产力。伴随科技而来的一系列好处是更便利的生活方式、艺术创作方式,还有更让人叹为观止的技术化的艺术创作形式。作为高科技的新型的艺术创作手段,数码艺术可以创造出无法匹敌的艺术效果和无法媲美的艺术特色。人的眼睛已经成为传达虚拟画面的接收器,我们看到的东西让我们震撼,愉悦,刺激……不是眼睛骗了我们,而是科技的生产为我们描绘的画面越来越具体,越来越美轮美奂。不仅如此,它也为我们带来了虚拟又现实,现实又虚拟的真是的现实体验。科技不仅生产了我们的“世界”,也生产了不一样的艺术作品。     

新媒体艺术与中国传统艺术的融合

新媒体艺术作为当代最红的艺术表现形式之一,受到了社会各界的广泛关注,便捷而多样的艺术创作方式是其最大的特点,新媒体艺术就像一个包罗万象的染缸,其中充斥着错综复杂的各类元素,作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型,它颠覆了传统美学体系,改变了我们对传统艺术审美的认识,是全新的视觉体验。美国著名的文化理论学家丹尼尔·贝尔曾说过：“从20世纪的下半期开始,人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式,转悲为喜以看和听作为主要的方式”。新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流,并在不经意间渗透到我们生产及生活的各个方面,为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。在此背景下,本文从艺术的发展方向出发,分析新媒体艺术的背景和特点,探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合。     

网络艺术与中国传统艺术的融合

网络艺术以其开放性挑战着观赏者的审美惯例,欣赏者应以空明的心境包容这种新的艺术形态;中国传统艺术中以“悟”为本色的创造方法,求韵求味的审美理想可供网络艺术借鉴。中国传统艺术是丰富的艺术宝藏,网络艺术完全可以从传统艺术精神和内涵中汲取资源,创造更具审美效应的艺术作品。     

优秀传统文化与学生艺术素养融合的实践初探

随着生活节奏的不断加快,当前很多家长迫切希望通过一些速成班、提升班等形式,使学生的艺术素养迅速提升。这使得学生对艺术学科的学习带有很强的被动心理,达不到理想效果,还容易使学生对艺术的认知过于片面。对学生艺术素养的发掘,除了当前流行的绘画、音乐、表演等方面,还有我国优秀的传统艺术。我国传统文化艺术融合了人文与历史的厚重积淀,对学生的长远发展具有重要意义。以经典诵读、剪纸、书法、武术等传统文化元素为例,探索如何将优秀传统文化与学生艺术素养的发展相融合,推动学生创新意识和实践能力的全面发展。     

数码插画的艺术特色分析

数码插画是兼具艺术性、商业性、流行性的新艺术,甚至已经成为艺术设计领域里时尚的代名词。本文就数码技术在商业插画中的广泛应用所产生的独特视觉美感进行深入详尽的研究,就数码技术影响下的商业插画的创作进行审美层面上的分析,从而为更好地利用数字技术创作商业插画进行有意义的指导。     

试论传统文化与象形武术

中华传统武术历史悠久,以拳种林立,门派众多著称。在传统武术的发展过程中,明清时期象形武术的大发展为传统武术以及武术理论体系的最终成形增添了光辉的一笔。象形武术的出现不仅是明清时期特定时代条件下的产物,浓厚传统文化下的孕育也为象形武术的发展提供了滋养的沃土。武术发展过程中对传统哲学的吸纳,儒、释、道精神理念的推崇、融摄,以及象形养生思想的借鉴都是象形武术之所以产生的前提条件。     

论现代陶艺与传统陶艺的差异

传统陶艺与现代陶艺最大的差异是审美意识和工艺表现的差异。全文从泥的理解、形式需求、精神实质、审美观念等方面阐述了现代陶艺与传统陶艺的差异。     

传统武术的保护与维系之现代审视

如何从文化的高度为传统武术找回业已失落的自信,实现与现代文化的交融,这是我们保护抢救传统武术首要思考的问题．本文以对传统武术的挖掘、整理为主,从围绕“本土化”、“全球化”的角度,探讨维系与保护传统武术的思维框式和实践模式,以此促进传统武术为代表的传统文化从意识形态取代价值观的惯性中摆脱出来,回归具有东方文明特色文化价值观的途径．     

放逐与回归：传统民族艺术的精神重建——兼论传统民族舞蹈的保护与传承

传统民族艺术地域性、生活性、民族性的本质特征,在现代化与全球化背景下发生诸多变异。区域性的社会结构不断重组,文化边界逐渐消融,文化载体构成要素日趋多元,异文化之间的差异越来越多地被更加多样化的方式表述出来,民族文化信仰开始动摇。在这个动态的变迁过程中,负载着民族物质和精神层面的传统民族艺术在现代与传统的冲突中持守民族精神,重建文化信仰,是传统民族艺术保护与传承的一种可能性选择。     

岭南传统门窗装饰艺术探析

岭南传统门窗装饰艺术受其得天独厚的地理和民系文化的影响,形成了独特的文化艺术风貌。岭南传统门窗隔扇的组织构成形式在功能上符合客观需求,在装饰上具有独特的形式美,既丰富了装饰文化内涵,又体现了岭南民众的生活情趣。其隔扇门窗装饰图案符合比例与尺度、统一与变化、对称与均衡的形式美法则,体现了岭南门窗独有的寓意美和色彩美的纹样装饰。     

试论中国传统武术的功能

武术在中国几千年的发展历程中形成了多样化的运动形式和极为丰富的文化内涵。正确认识传统武术的功能是关系到中国武术发展方向的关键问题。从教育、健身、表演、竞赛、娱乐、经济、政治等七方面进行了论述,目的在于揭示中国武术的价值魅力。     

传统武术在小学中的教育传承--以梅山武术在新化县各小学的教育传承为例

从对新化县各小学学校的梅山武术的课程设置、武术教学内容、武术教学计划、学生对梅山武术的认知、武术师资的状况、武术教学评价等方面的调查来看,梅山武术在课程设置、课时安排、师资问题等方面都存在不合理现象,学生对梅山武术的认识存在偏差致使学习的积极性大打折扣,梅山武术教育并没有形成一套完整的持续性的教材和一条完整的人才培养链条。     

语言及传统艺术棱镜下中国文化的高语境特征

语言和艺术是文化的核心,前者是文化的载体与容器,后者是它所属的文化的反映和代表,传统艺术更是一个民族文化底蕴的反映物。了解语言和艺术的特征将有助于对文化整体的解读和认识。结合美国人类学家霍尔提出的文化的高低语境之理论及其对高低语境文化特征的界定,阐释汉语造字构词的理据性和汉语语法的意合特征以及中国传统艺术的含蓄性和写意性特征,从而说明中国文化在高低语境的连续轴上是处在相对高的一端。     

试论苏州传统工艺美术中的和谐观念

苏州传统工艺美术中,玉器的思想内涵、装饰纹样的题材和内容、明式家具的美学精神等,无不体现了苏州传统工艺美术和创作中蕴涵的和谐观念,无论是“自然与人的和谐”“人与人的和谐”,还是“自我身心的和谐”,在以物质产品为文化体现的工艺美术中,都有着极其丰富的内容,表现无限精深,它对建构当今文明和谐社会、对现代工艺美术创作思想的提高具有十分重要的意义。     

古典美学视域下的传统武术之“势”

“势”是中国古典美学的重要范畴之一,它是在中国传统文化的沃土上孕育出来的,文化源远流长,内涵独特。传统武术的“形”是指武术动作所构之形,武术的“势”是指武术动作所展现出来的气势和精神。“形”是“势”的载体,“势”是“形”的表现,传统武术之“势”的生成途径在于以形造势。传统武术之“势”是“形”与“意”的和谐统一,其最显著的美学特征是势有形而意无穷。