中国画的文化广泛性

中国画是我国传统艺术的代表,从先秦开始,中国画的人物画由无意识的萌芽图案状态发展到日臻成熟的完美绘画艺术,至隋唐五代山水、花鸟画也由以往作为背景的配角地位展示到前台从而各自独立成科,与人物画一起共同酿造着传统绘画的醇厚文化,绘画艺术本身承载包容着政治、经济、文化等人文观念及地域差异诸因素。     

顾恺之绘画艺术考略

东晋画家顾恺之是中国绘画史上承前启后的重要人物,他的绘画艺术在技巧上具有紧劲联绵、春蚕吐丝的审美特征;在思想上突破了先秦以来礼教和政治对绘画的拘束,重视人物的神采和意象,体现出新方法和新的艺术表现目的。     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

刘自鸣：无声的绚烂

博文： 当下中国的绘画艺术充斥着太多的功利与烦躁艺术的沉渣被金钱搅动得四处充溢绘画艺术抚慰心灵的功能似已消失殆尽。画画在中国古代是一种修身养性之道，需要“静”气，需要简单。而在当今物欲横流情况下最需要的是静修、简单，它们却统统成了奢侈品。     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础.     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础。     

探寻中国传统绘画的“写意”内涵

写意画是中国传统绘画艺术中的精粹。所谓写意,若单从字面意义上来理解,写意之“意”,体现了人类对客体世界的审美认识;而写意之“写”,则是人类表现对客体世界的审美认识的方法。这样看来,“写意”这个美学范畴,已经是一个既凝注了世界观又涵括了方法论的具有普遍意义的哲学范畴了。     

新媒体艺术对中国当代油画的影响--评《当代中国油画研究》北大核心

科技的迅速发展对传统绘画艺术造成了极大的冲击与挑战,新媒体艺术依靠数字技术逐渐发展起来,它是艺术与科技的结合,影响中国油画向多元化的方向发展。     

浅论数字绘画

数字绘画艺术是以电脑作为绘画艺术创作工具,通过运用一定的电脑程序,利用计算机信息处理功能,把传统的绘画要素转换成虚拟的视觉图像,以方便日后进行操作和处理的一种新兴数字艺术,它具有智能、模拟、便捷、经济、修错、联合等特点。随着科技的进步,电脑硬件的更新和软件技术的升级,数字绘画这种新的艺术创作形式将越来越受到当代艺术家的重视,越来越影响着大众的文化生活。     

唐代绘画艺术之历史探源

唐代绘画在中国封建社会绘画史上有着重要的历史地位,从初唐、盛唐到中晚唐,绘画在不同的方面取得了较高的成就,影响着后世的艺术发展.     

永恒与勇气—浅谈山水画的笔墨与境界

中国绘画中的传统山水画艺术博大精深,底蕴丰厚,在悠久的绘画艺术中占有举足轻重的地位。它源于自然,但却能够超越自然之美,而具有独立的审美价值。山水画能在这样一个古老的国度获得巨大的发展并产生深远的影响,是西方的风景画难以望其项背的。静静地翻阅着五代北宋山水、南宋四家、明四家、清四王画集……     

彦涵绘画作品

彦涵是我国当代版画家,在新兴木刻艺术方面大有贡献。他生于1916年7月,江苏连云港人。1935年进入杭州艺术专科学校学习中国绘画与西方绘画。1938年进入延安鲁迅艺术学院学习木刻创作,加入中国共产党。1943年至1948年,先后任延安鲁迅艺术学院、华北大学美术系教师。     

“书画皇帝”宋徽宗赵佶的绘画艺术成就

宋徽宗在书法、绘画、诗歌、琴棋方面均具有极高的艺术造诣,其画作独步天下,取得了极高的艺术成就。本文阐释了赵佶在花鸟绘画、人物绘画、山水绘画、诗书画结合等方面的艺术成就。     

“书画皇帝”宋徽宗赵佶的绘画艺术成就

宋徽宗在书法、绘画、诗歌、琴棋方面均具有极高的艺术造诣,其画作独步天下,取得了极高的艺术成就。本文阐释了赵佶在花鸟绘画、人物绘画、山水绘画、诗书画结合等方面的艺术成就。     

绘画与平面设计的差异

中国的绘画艺术在西方的绘画技法的影响下，有了素描、油画等艺术形式。而今，一门新兴的艺术——“设计”，正如雨后春笋一样茁壮成长。学校把绘画和设计分为两个不同的专业，社会上出现了以设计谋生的群体，有关绘画和设计的争论也随之而起。出于职业的因素，对两之间的异同性，不得不去认真思考。一种人认为：只要有绘画能力，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。我认为设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。本就此话题悟出的几点看法，逐一阐述，希望能起到抛砖引玉的作用。     

明清时期外来宗教势力对传统绘画格局再造考释

明清时期,随着天主教在中国的传播,带来了与中国传统文化并不相同的艺术模式,并对中国传统绘画格局的重新构建产生了极为深刻的影响。本文重在讨论明清时期西方宗教势力在中国的传播方式,并在此基础上探讨其对中国传统绘画艺术的影响。     

徐玉军中国当代花鸟画画家

作者简介 徐玉军，字岳平，号泰山骄子。1962年出生于山东东平。画家，书法家，篆刻家，艺术评论家。自幼酷爱绘画，初以临摹《芥子园》入门，传统绘画基本功深厚。现为中国美术家协会会员，中国东岳国画研究会会员，中国齐鲁篆刻艺术研究会理事，中华艺术品鉴赏协会会员。     

浅议绘画线条之美

就绘画艺术来说,线条是它主要的造型表现手段之一;线条之美,是构成绘画形式美的一个重要因素。追溯我国远古时期的绘画,可以看到它们都是运用线条造型的方法表现美,线条美是它们的艺术魅力之所在。     

宋代山水绘画艺术的发展

宋代绘画是中国绘画由中古转化的关键时期,尤其是在构建我国绘画的独特符号体系方面,还有助于完善我国绘画的审美规范.此外对于丰富中国绘画的艺术语言等也特别有益,这些对我国现在的影响也非常重大.     

洛阳汉墓壁画的艺术价值

汉代是中国传统绘域艺术语言和样式形成和发展的重要时期．在中国绘画史上具有承前启后的历史地位。汉代墓室壁画作为汉代绘画的重要组成部分．具有很强的代表性和时代特征。两汉大量墓室壁画材料,恰好填补了绘画史上唐宋以前绘画的缺失。墓室壁画,不仅可以补足画史的缺失．而且可以为传世绘画的研究提供参考。而地处中原腹地的古都洛阳,是两汉的陪都和都城。洛阳地区发现的汉代壁画墓占全国目前发现的壁画墓总数的40％。