高校声乐教学中对学生的艺术表现力的培养

声乐作为一门艺术学科,开展声乐教学,可以提升学生的艺术表现力,陶冶学生的艺术情怀,丰富学生的情感,有利于学生的全面发展.本文就高校声乐教学中对学生艺术表现力的培养作了相关分析.     

浅谈高校声乐教学中学生艺术表现力的培养

随着我国经济的快速发展,国民生活水平逐步提高.因此,对艺术的欣赏力也逐渐提高.近年来,我国高等艺术院校逐年增多,所招收的学生也越来越多.因此为了适应目前音乐市场的需求.学校一直致力于对声乐教学的培养.传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学.而随着高校招生的增多.一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状.因此,学校开始致力于培养学生在会学的同时,还要会教.进行学生间的互相教授.从而减少教学压力.艺术表现力是声乐教学中的教学重点.一场好的音乐表演,注重的是靠演员的艺术表现力去打动,感染观众.因此,对学生进行声乐教学时,不仅要对学生的声音进行培养,同时也要注重培养学生的情感代入,培养其丰富的艺术表现力.     

浅谈声乐艺术中音色的表现力

在声乐表演中,音色的表现力量艺术作品灵魂的载体和途径。成功的表演不仅能展现出创作者的创作意图与风格内涵,而且还能展现出作品表演的再创作,不仅赋予作品新生命,而且在原作基础上增加新的光彩,有时候甚至能超出声乐作品创作者的原始构想。     

高师声乐教学中歌曲艺术处理的重要性

高师声乐教学，应充分体现综合性声乐教学内容，在基本的声乐技能、技巧训练以外，要更多的挖掘歌曲的艺术内涵，用声乐技巧来表现歌曲的艺术情感，达到声情并茂的艺术境界。本文通过对歌曲艺术处理学习重要性的阐述，说明在高师声乐教学中，要加强和重视对歌曲艺术处理的学习。     

论舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈者演绎舞蹈作品的重要能力之一,艺术表现能力的强弱影响着舞蹈作品感染观众的程度.分析了艺术表现力的内容,并从四个方面论述了培养学生艺术表现力的途径.     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

声乐教学初探

音乐是坦露心灵,长于抒情的艺术。歌唱,是音乐中最自然、最本能、最亲切、最直接的表现和传递感情的艺术形式。而歌唱的发声,则必须具有丰富的感情和艺术的感染力,才能很好地表现歌曲,在歌唱的表现中,准确地塑造特定的艺术形象或意境,给人以美的享受,使歌曲的演唱趋于完美。要达到这种艺术境界,必须经过科学的训练,掌握正确的歌唱发声方法。下面我就声乐教学谈几点看法:一、学习唱歌要有声乐的整体观念在学习唱歌时,首先必须关注声乐的特点、规律及其内在关系,树立起正确的学习目标、方法、步骤及整体观念等,才能行之有效地进行声乐的学习。…     

声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学中,要让学生唱“会”一首歌并不难,但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。它需要教师同学生一起认真分析研究,挖掘词曲作者的创作意图和创作背景等多方面因素,在深刻领会歌曲的内涵的基础上,再根据每个学生的具体情况,扬其所长,避其所短,使学生最终能用歌声把歌曲的总体构思和艺术设计生动、形象地表达出来,使演唱富于艺术性、深切感人。     

论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

在声乐教学中,不但要进行声音技术同的训练,而且还要进行歌曲演唱的艺术处理,两者互为因果,互为表里。歌曲演唱的艺术处理,应该遵循声情并茂,对比统一,同中求异三个基本原则,这三个原则相互依赖,统一不可。     

试谈声乐教学中应注意的几个问题

如何指导高师声乐主修学生进行正确的声乐练习 ,是摆在声乐教学工作者面前的重要课题。深入对高师声乐教学应该怎样入手、怎样训练以及如何掌握正确的呼吸、发声、吐字、咬字等进行研究 ,是有意义的     

声乐教学过程中学生心理素质的培养

在声乐教学中，教师往往比较关注于对学生各种歌唱技能和技巧的培养，而比较容易忽略另一个重要问题－－心理素质歌唱起到的作用和影响。在声乐教学过程中，首先要进行心理的调控，帮助学生树立正确的心理状态。     

论高师音乐教育专业声乐教学改革

分析了高师音乐教育专业声乐教学的现状,指出了存在的问题,提出了改革的目标,并从课程体系、教学内容、教学方法、教学手段等方面就改革的实施进行了深入的研究。     

关于声乐教学中作品情感把握的几个问题

音乐是情感的表达,灵魂的体现.本文结合自己声乐实践经验,对当前声乐教育中存在对作品情感把握不到位的几种误区进行了归类,并提出合理化建议,希冀对声乐实践教学给予些许探索.     

民族声乐教学中注重传授和训练的基本技能

民族声乐教学中应注重基本知识的传授和训练,即掌握正确的气息技巧,掌握正确的共鸣技巧,掌握正确的咬字吐字技巧,掌握正确的用声润腔技巧,形成强烈的二度创作意识,掌握正确的心理调控方法等.     

声乐教学中的声区问题研究

声区教学是声乐教学中的主要内容之一,运用发展和科学的理念,对声区问题进行深入研究,成为当前声乐教学中不可忽视的问题。     

谈高师声乐教学的基本原则

在高师声乐教学中,须遵循与把握声乐教学的基本原则,以教师应有的广博的知识、丰富的经验、灵活多样的教学方法,努力培养出适合时代飞速发展的、高素质音乐人才.     

关于高师声乐教学中组合式教学法的尝试

组合式教学法是将具备美声唱法、民族唱法等不同演唱风格的学生混合编组进行教学的一种新的声乐教学法，这种方法不仅能提高教学的效率，而且十分有利于具有不同演唱风格的学生相互交流和学习，这种方法对于全面提高音乐教师综合音乐素质也具有重要意义。     

简论民族音乐进课堂

学校音乐教育是传统音乐文化保存和传递的重要手段。将中华民族文化作为系列化的教材进入学校，是具有无与伦比的文化学和教育学意义。因此，积极发展我国的民族音乐教育，将民族音乐编成教材，让民族音乐走进课堂，是当今中国音乐教育事业的重要战略举措之一。     

浅论关于中国民族声乐科学性教学中的几点思考

中国的民族声乐是我国音乐文化的一个重要组成部分,随着时代的发展,它的科学性理论被赋予了新的内涵,也逐渐被业界和民间广泛认可。民族声乐的进步与普及在很大程度上提高了全民的素质和修养,但一些常见的问题也随之而来,尤其是教学中出现的一些近乎"老生常谈"的概念性模糊的现象,直接影响到了教学的严肃性和持续性。鉴于此,有必要针对目前民族声乐教学中出现的几点值得思考的问题,从科学性的角度入手,提出自己的观点和建议。