刍议《六月——船歌》的创作风格

钢琴作品《六月船歌》是俄罗斯浪漫乐派作曲家创作的。柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期,这对柴可夫斯基在创作作品的风格上有一定的影响。文章从标题性、民族主义特色以及曲式分析了《六月船歌》的创作风格。     

浅议柴可夫斯基钢琴曲之《六月》

柴科夫斯基是19世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。其创作的钢琴作品中有著名的钢琴套曲《四季》。本文以他的《四季》套曲之一《六月船歌》为研究对象,从论述《六月船歌》的艺术特征入手,分析了钢琴曲《六月》的艺术特征,井就钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法进行了探讨。     

柴科夫斯基《六月—船歌》和声分析

柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家,在作品的创作中,他将俄罗斯民间音乐的素材与"西方"音乐创作技法完美结合,形成了鲜明的特征。本文将从曲式结构、和声等方面进行论述,达到对《六月——船歌》更深入的了解,从而更清晰的认识柴科夫斯基钢琴小品中的和声手法。     

我在巴黎的音乐路

那一年,我考上了天津音乐学院。大学的生活清贫而快乐,系统的专业学习．使我接触到更多的西方音乐作品：俄罗斯音乐的深厚、醇美,德奥乐派的严谨、深刻;法国乐派的浪漫、纤雅;巴赫的庄严．莫扎特的纯真、肖邦的浪漫、柴科夫斯基的伤感,我在音乐的圣堂中畅游。在不断从姊妹艺术中汲取营养的同时．我深深地感到,要想专业得到进一步提高,应该到西方音乐的源头去深造．于是我决心赴欧留学。     

弹肖邦的《船歌》有感

文章对肖邦的《船歌》进行乐曲分析，介绍了弹奏各乐段时应注意的一些问题及处理方法。     

论柴科夫斯基不同体裁音乐的创作特点

集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。     

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。     

四首《船歌》简析

意大利的威尼斯是座水上城市,在这个著名的"水上之城"有一种平底狭长的小船,叫做"贡多拉",船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利.十九世纪浪漫主义的不少作曲家都涉足了这种体裁的音乐创作,使得船歌成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲.德国作曲家门德尔松<无词歌>中的3首威尼斯船歌及俄国作曲家柴可夫斯基<四季>中的"六月"都是较为著名,流传较广的.本文拟比较分析这4首船歌,从而归纳整理出这种体裁在写法上的共性与个性.     

认识周杰伦,更要认识肖邦

<正>一、学生眼里的周杰伦和肖邦在学习浪漫音乐的代表人肖邦时,同学们激动的表情告诉我他们都知道肖邦,而一位最踊跃的忍不住叫了起来:"肖邦是周杰伦的偶像。"并一口气列举了周杰伦的代表作品,介绍了周杰伦唱片中有《十一月的肖邦》《夜曲》     

浅析肖邦钢琴作品的演奏特点

肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物.本文通过对肖邦<第一叙事曲>的分析,来了解肖邦钢琴作品的演奏特点.     

关于肖邦作品的演奏心得 ——以肖邦谐谑曲op54为例

肖邦是19世纪波兰伟大的作曲家,钢琴家。被称为"钢琴诗人",同时他热爱着Poland(波兰),他的音乐,灵魂,血液,身体的每个毛孔都具有浓厚民族情怀。肖邦一生共创作了4首谐谑曲,其中最后一首作品op54,与前三首相比规模最大,极具抒情性,旋律优美动听,体现了肖邦式的悠长浪漫的风格。     

肖邦钢琴g小调第一叙事曲简析

本文以g小调叙事曲为例,对其进行分单元地细致地讲解分析,肖邦作品独特的情感表达方式和创新的演奏技巧,给我们打开了一片新天地。也加深了我们对肖邦浪漫风格运用技巧的认识。     

波兰的民族魂——肖邦和他的《#C小调玛祖卡》

肖邦(FrederykFranciszekChoping,1810-1849)是浪漫主义的音乐大师,波兰著名作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴诗人”。毕生创作了大量钢琴音乐作品,对十九世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣做出了重要贡献。他的作品体裁丰富、手法新颖,其中既有表现民族性格的玛祖卡、波兰舞曲,有充满戏剧性激情的叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲,也有洋溢着诗情画意的夜曲、圆舞曲和船歌,还有寓意深刻而结构精练的前奏曲和练习曲。此外还有即兴曲、回旋曲、协奏曲等。他的钢琴音乐有力地激发了波兰人民的斗志,鼓舞他们推翻侵略国的统治,争取独立和民主自由。肖邦的音乐具有…     

圣地、清流与精华——《肖邦故园》解读

散文《肖邦故园》是一篇表现波兰钢琴家音乐创作心路历程与独特艺术魅力指向的精品力作。文章通过故园的历史与现实的强烈对比,将简陋清寒的“侧屋”升华凝练为波兰民族的圣地、波兰人民的精神家园;深刻揭示了故园与肖邦音乐的源流关系,肖邦音乐的爱国情感、民族情愫正是来自对故园生活、故园风景乃至故国无法割舍的挚爱：细致描述了故园的优美景色和蕴感的无穷魅力,“你是在和肖邦促膝谈心”充满了唯关浪漫,令人回味无穷。     

浅析肖邦夜曲op48．no1

夜曲作为肖邦创作的钢琴音乐体裁之一,除了旋律优美、浪漫恬静的音乐氛围之外,还包括众多的肖邦钢琴音乐元素,如对和声的灵活运用、装饰音的点缀等。真正反映肖邦音乐的是乐曲所体现的并不是空洞、华丽的音乐外壳,而是赋予乐曲内在的思想内涵及情感表达。文章通过对夜曲OP48．NO1的和声配置及曲式结构的分析,探究肖邦夜曲表达情感的方式及音乐特质。     

柴科夫斯基幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》

如同莎士比亚的戏剧,柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》歌颂了一个浪漫的足以战胜死亡的爱情力量。柴科夫斯基吸取了莎士比亚戏剧的基本情调,没有定义每个角色、也没有描绘确切的故事情节。高度对比的主题用米表达世仇的家庭和年轻人爱情之间的冲突。柴科夫斯基还描绘了温和达观的神父劳伦斯,是他调解着相爱者和残酷无情的社会环境。《罗密欧与朱丽叶》是一部含有一个慢板的引子和奏鸣曲式快板乐章的音乐会序曲。(柴科夫斯基的标题“幻想序曲”意味着以一种自由和想像的方式处理音乐素材。)在欣赏《罗密欧与朱丽叶》时,我们能够把它看做一首感…     

桂林龙船歌的文化背景与音乐特征

阐述桂林龙船歌产生的民俗文化背景,以漓江龙船歌和桃花江龙船歌为例,分析桂林龙船歌的音乐特征。     

记忆中的浪漫时刻

听肖邦的夜曲是一种浪漫。当那平静安宁却饱含激情的旋律流淌在静谧的居室之中时,获得的是舒心也是宽慰。读李白的诗是一种浪漫。当诗仙因仕途顺畅而大喜、为怀才不遇而嗟叹时,获得的是与之共时的人生磨砺。看至情至性的电影是一种浪漫。当杰克为罗丝奉献出生命、阿甘用巧克力招待陌生人时,获得的是心灵的震撼与成长。     

活动设计:欣赏与表现——《林中雨滴》

活动目标1.引导幼儿欣赏希斯金的《林中雨滴》和肖邦的《雨滴前奏曲》,初步感受雨中大自然那宁静、幽远、朦胧、清新的魅力。2.引导幼儿多通道、多感官欣赏画面,培养幼儿的艺术通感。作品选择与活动准备本活动选择希斯金的《林中雨滴》和肖邦的乐曲《雨滴前奏曲》作为欣赏材料,准备实物投影仪、CD机等电教设备,以及水粉颜料和画笔等操作材料。设计思路与活动建议雨中漫步的感觉是很美好、很浪漫的,然而现在的幼儿却很少有这样的机会。我们之所以选取希斯金的《林中雨滴》和肖邦的《雨滴前奏曲》作为欣赏对象,就是期望能够引领幼儿感受作品…     

肖邦钢琴前奏曲简析

波兰音乐家肖邦是浪漫乐派的杰出代表,他把前奏曲发展成为不附在任何乐曲之前的独立完整的钢琴音乐体裁,这标志着这一体裁发展的新阶段。从部分有典型特点的前奏曲作品的曲式结构分析中,可以看出肖邦创作前奏曲的形式特点最是多种多样的。