“大师论道”

王锡良出生于1922年,原籍安徽省黟县,生于景德镇。随叔父王大凡("珠山八友"之一)学绘瓷画。是1959年被景德镇市人民政府授予的首批"陶瓷美术家",1979年被轻工业部授予"中国工艺美术大师"称号。代表作品有《太平窑》(1956年)、《革命摇篮井冈山》大型瓷屏风画(1959年陈列于北京人民大会堂江西厅)、《十里春风》大型壁画(1983年合作创作)、《春风拂滥》以及粉彩《黄山西海》、《色釉黄山》等。     

徐悲鸿

徐悲鸿先生是兼采中西艺术之长的绘画大师,是现代美术事业的奠基者,杰出的美术教育家,是中国美术史上继往开来的重要里程碑。徐悲鸿也是学术界一个永久的话题,有人称他是“一代巨匠、艺坛师表”,有人则不以为然,甚至质疑责难。然而,悲鸿先生一生坚守‘叭不可有傲气,但不可无傲骨”的信条,高举改造中国画的大旗,努力前行,成就了辉煌。     

宋代艺术市场的兴起与启示

宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。     

当代画坛的最后一位大师——吴冠中的绘画与市场

中西互融的“现代性” 吴冠中是中国画坛和艺术市场的奇迹。     

国画艺术的独秀——中国一绝“吴氏捻条画”大师吴建堂成就剪影

通观74个异乎寻常的人生春秋,翻检70载绘画征程的奋进史实,中国一绝的“吴氏捻条画”大师——吴建堂先生,在惊涛裂岸的人类艺术长河中,英声茂实而独占鳌头;那凝聚其身的艺术之光,穿越神州,直插苍穹,不单铸就了中国一绝的捻条画艺术,还成为了“人类非物质文化遗产大师级传承人”。     

参禅阳羡陶,问道长乐弘——中国工艺美术大师徐秀棠专访

徐秀棠中国美术家协会会员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国工艺美术学会理事、江苏省民间文艺家协会副主席、江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会主任委员,1993年被授予"中国工艺美术大师"称号。1937年12月生于宜兴陶艺世家,1954年随著名艺人任淦庭学习陶刻及书画,1958年在     

徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,     

丹青缩微亦风流——邮票上的新中国绘画艺术

我国绘画已有2000多年的悠久历史,源远流长,由单一形式逐步演变为多彩多姿的绘画门类,涌现出众多富有成就的画家和艺术水平高超的绘画作品。新中国成立60年来,揭开了中国绘画史上新的一页。在中国共产党的"古为今用、     

清代“指画”艺术的兴起

中国绘画艺术源远流长,就清代绘画艺术而言,它属于中国美术发展的衰落期,世俗化倾向尤为明显。然而,在这个美术发展的衰落期里,也出现了“四僧”“扬州八怪”等大家,更重要的是兴起了一种新的艺术样式——“指画”,并在清中期画坛上形成了一个独立的艺术流派——“指头面派”。     

彷徨与探索——现代中国绘画的创作与收藏

任何一个民族文明的发展与飞跃都离不开对外来文化的吸收与借鉴,中华文明的发展也离不开对其他文明的兼容,而绘画艺术为文明的缩影,更直接地反映了这一点。中国古代绘画艺术在宋元时期达到巅峰以后,逐渐复归平寂,其后的800年间学画者非宗宋即习元,鲜见创新,西方绘画艺术虽几叩其门,但难起波澜。     

留住自然的清纯 郭万祥的重彩艺术

郭万祥,男,河北沧州人。中国工艺美术协会会员,山东工商学院工艺美术师,烟台市民间文艺家协会副主席。2003年,其《荷塘秋色》入选法国巴黎中法文化年"中国当代艺术精品艺术展"并获银奖。2009年8月,其重彩绘画《福禄寿喜》图入围"第十一届全国美术展"。2010年5月参加中日韩绘画艺术交流展。2011年11月,作品《花开芙蓉》获中国文艺"山花奖"。201 1年至2013年先后三     

云起岭南 不可不知的岭南画派引言

<正>岭南画派是继海上画派之后崛起于广东的最成体系、影响最大的一个画派。创始人高剑父、高奇峰、陈树人简称『二高一陈』。这一画派是在国力式微、国门渐开的二十世纪初,在近代中国艺术革新运动中逐步形成的。在其『折衷中西,融汇古今』的鲜明艺术大旗下,岭南诸子注重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画,创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新面貌。     

昆曲国画血脉相通

在中国幸存的优秀传统文化遗产之中,有着两种看似互不相同,骨子里却环环相扣的艺术形式,那就是昆曲和中国绘画。息息相关昆曲是一种集中华传统文化各个方面优秀成果之大成的舞台表演艺术,传统中国画讲究玩弄笔墨的情趣。尽管从表面上感觉两者是如此风马牛不相及,但在内涵上却紧密联系。中国画的艺术创作里必须会涉及到的意境的表达、色彩的调和、线条的舒展、构思的完美、     

著名画家张京城写意人物作品欣赏

[作品题材]多为佛道及林泉高士,风格高雅飘逸,禅理妙语尽在画中。多幅作品被专业团体或收藏家收藏。部分作品被中国美协选送至西欧巡展。两次在中国美术馆举办画展。艺术传略先后被收入《东方之子》《中华艺术名人录》《世界人物辞海》《中国人物画百家》等多部辞书。出版有《当代著名画家技法解析·张京城写意人物》《名家名画·张京城写意人物作品》《二十一世纪有影响力画家张京城个案研究》等。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、青岛油画院副院长兼专职画家。     

徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。     

后上海艺博会话题：印象派绘画与艺术市场

印象派油画作品的交易向来被国际上看作艺术的保险投资,也最能反映艺术市场基本走向。买入印象派作品的第一次热潮是在1973年至1975年间：即在所谓＂第一次石油危机＂之后,印象派作品下跌了54%,而在此之前曾于1965至1971年价格上涨了117%。第二次购入热潮更为疯狂。1982年至1990年之间印象派作品价格上涨了602%,而接下来3年55%的下跌幅度则大大刺激了艺术投机行为。从2005年起至2008年印象派作品价格恢复了1989年至1990年间价格水平的两倍。去年以来的金融危机将会对国际艺术品市场产生什么样的影响？印象派绘画在国际艺术品市场上的地位如何？印象派绘画与中国传统艺术又有什么关系？本文通过业内人士的分析,向我们一一解答这些问题。     

碰撞与交融 评唐近豪先生的艺术

在评论一个艺术家的创造价值时,通常要把他的艺术追求与成果置放在从历史到当代的文化坐标上观察,才能比较清楚地看到他在哪个时间节点上作出了自我艺术路向的选择,以及在何种境况下解决前人所未曾完全解决的艺术课题。艺术作品给人提供的是感性的风格与语言、视觉的形式与形象,但在艺术形态的背后,     

坚守与超越石齐的绘画艺术

谈传统价值在中国往往被认为是“保守主义”．而在中国的语境中这似乎是一个贬义词。这是因为整个20世纪中国文化的核心价值观是激进的,从“五四”到“文革”到80年代的”思想解放运动”,全都高举着革命的大旗—-一只有革命的才是正确的。革命的前提是中国传统文化是落后的．僵化的．反动的．革命的目的是接近和到达先进的文化,这个先进文化的蓝图就是西方。     

不为收藏的收藏家 麦克·苏立文与中国现当代艺术

从欧洲回来数月,其间在鲁迅美术学院美术馆和清华大学美术学院美术馆举办了两次个人展览。这段时间从美洲到欧洲,再到亚洲,从西方到东方,在文化上的接触、碰撞、感受和回忆,可以说是近年以来在文化和精神上的最大收获。耍说最大的收获,还是2012年8月去英国牛津大学拜访了一生研究中国美术史的著名学者麦克·苏立文教授     

从“随物宛转”到“与心徘徊”——刘岩山水画读后

刘岩先生的山水画新作一反以往那种用笔迅疾、水墨淋漓的山水式样,转而以用笔沉实、构图饱满、带有对景创作意味的画风引人注目。熟悉刘岩先生作品的人都注意到了这一变化,人们称赞他的勤奋创作与求新精神,把这种变化归结为对以往创作的不满与叛逆。其实刘岩先生艺术风格的变化在十几年前就已经开