新媒体背景下广西粤剧对外传播策略探析

地方传统戏曲艺术,是深扎于某一地区、某一民族风俗、文化的艺术样式,是民族文化的重要根基。在现代化社会发展洪流中的民间曲艺,面临着形式和内容破坏、受众市场缩小、艺人生存等重重危机。文章将以传统艺术广西粤剧为例,分析新媒体背景下广西粤剧在传承和演变中,民间戏曲传承与发展过程中对外传播的必要性,从传播学角度实证研究民间曲艺对外传播策略。     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。     

中国戏曲元素在动漫中的应用与研究

由于动漫产业巨大的市场空间和国家的政策支持,全国各省市都抱着极大的积极性来推动动漫产业发展,相关产业的多样性开发取得了长足进展。根据国人普遍的手机运用习惯和文化欣赏心理,可以预见手机动漫的研究开发将会向更深层次和多样化方向发展。在国家政策扶持下,我国正在保护和抢救中国戏曲等非物质文化遗产;政府部门正在扶持动漫等文化创意产业,将中国戏曲元素与动漫结合起来制作戏曲动漫系列片是一种创新,对传承和保护戏曲文化遗产具有重要启示。从中国戏曲艺术普及的角度来说,主要是80、90后以及下代年轻人,根本没有机会接触中国到戏曲,但是每个人都有现代的工具——手机,只有利用现代新媒体时代,以喜闻乐见的动漫形式,将中国戏曲变得容易被新时代接受,中国戏曲才能传播出去。手机戏曲动漫产品开发研究将传统文化与手机动漫结合,动漫技术与中国传统戏曲形式的交叉融合,派生出既前卫又厚重的戏曲动漫形式,将两者结合起来研究是非常具有现实意义的。     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

多场景融媒体演播厅灯光、舞美、机位的协同调度——以桐乡市传媒中心融媒体演播厅为例

以桐乡市传媒中心融媒体演播厅利旧改造为例,解析融媒体演播厅基于多场景环绕式联动的舞美场景下,不同节目形式中灯光、舞美与摄像机机位的统筹调度。     

虚拟现实技术与中国戏曲表演的融合探索——以“适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发”为例

本文以适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发为例,从研究背景、前期准备、开发设计、应用体验、未来展望等入手,多角度进行思考总结,为虚拟现实技术与中国传统戏曲表演融合发展提供参考。     

浅谈当代戏曲的创新

戏曲是中国传统的戏剧形式,是一门综合的艺术.起源早,历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,不断地丰富、更新与发展.才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.     

对戏曲音乐发展与传承的解读与思考——《亦腔亦史—音乐在戏曲继替变革中的作用研究》书评

<正>戏曲是中国传统的戏剧形式,包含文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技等各种表演艺术因素,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是在中华乐舞的发展过程中孕育和发展的,无论是戏曲在形成前期的萌芽发展阶段,还是在近代南北声腔交汇融合的繁荣发展时期,乃至到京剧流派的最终兴盛,音乐的变革与发展始终引领着戏曲的变革与发展。所以,具有鲜明时代性的音乐是中国戏曲不可分割的、最重要的组成部分,音乐的进步与发展必然     

戏曲服装是民族的风格

戏曲是纯中国味的艺术形式,戏曲服装的显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出,充分体现了中国人传统的审美观念和文化观念。     

论民歌演唱艺术的色彩及再创造

民歌演唱艺术是属于我国民族声乐艺术中的一种，民族声乐艺术从广义上来讲，它还包括戏曲、曲艺说唱、民间民俗演唱等等，形式繁多，十分丰富。民歌演唱也就是现时我们通常称之为的民族唱法，它是一门独立的声乐艺术形式，与传统的民族声乐艺术形式——戏曲、曲艺说唱、民间民俗歌舞演唱等有共同之处，也有不同之处；相互之间既有联系，又各有特点，而一切传统的民族声乐艺术，最初都是起源于人民生。     

论合唱艺术表演手段的多元化策略

合唱艺术发展到今天,表演的手段和形式日益多元化。这些多元化的元素如果能与合唱作品相得益彰,就会使合唱艺术表演更加丰富多彩,引入入胜。为此,我们应灵活运用肢体语言和队形变换手段,巧妙地运用舞美、灯光等手段,恰当运用服饰、道具等手段。     

试析戏曲艺术的审美特征在电视媒介中的困境

戏曲作为一种传统的艺术形式与当下的传播环境发生着冲突,这种冲突中戏曲艺术的传播面临怎样的困境,是本文关注的重点。戏曲艺术的传播面临着对艺术本质的留存与局部特征的发扬两个方面的问题。这一方面是艺术发展不可避免的阶段性特点,另一方面是电视媒介技术特点对传播提出的具体必然性要求。     

浅析元杂剧繁荣的艺术原因

元杂剧的出现是我国传统戏曲艺术发展到成熟阶段的标志,同时在文学史上也获得了与唐诗、宋词并称的地位,代表着我国古典戏曲史上的第一个高峰。它的发展与繁荣既有政治、经济、文化等多方面的原因,同时又是我国古典戏曲艺术长期孕育发展的结果。     

新时期电视戏曲专题片创新之我见

<正> 最近,随着中国电视行业对泛娱乐化倾向的反思与自省,被冷落的文化类电视节目,日益受到业界关注。在这样的时代背景下,作为电视文艺节目的一个重要分支,同时作为最具中国特色的文艺节目形式,电视戏曲节目理应乘势而上,摆脱陈旧的传播理念和节目形态,吸收新的时代元素,为传播中国戏曲文化、树立正确的荧屏风尚和审美价值奉献力量。经过半个多世纪的发展,中国的戏曲电视节目形态日趋多样化,先后出现过直播剧场、戏曲艺术片、戏曲电视剧、戏曲专题片、戏曲综艺等五种主要节目形态,而其中的戏曲专题片,以不同于其他的结     

民族声乐与戏曲演唱中的吐字之比较

民族声乐是由传统艺术发展而来的,它源于传统戏曲、曲艺、民歌,与戏曲艺术有千丝万缕的联系,但又有某些不同。     

浅析中国民间剪纸与戏曲的关系

戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。     

高科技发展中的舞美人才培养理念

针对当今舞台美术对新材料、新技术的要求,谈舞台美术教育在教学实践方面的革新与思考。积极研究论证文化创意产业化发展形势下对于舞美创意人才、舞美技术人才的需求状况,探索舞台艺术科技应用方面的教学培养模式,改善舞美教学中的技术素质教育不足,并探索开设培养有较强针对性的舞美工程技术类专业人才的培养。     

七夕文化在中国文学中的传承

七夕节是中国传统节日的重要组成部分,七夕文化为诗、词、小说、戏曲等创作提供了丰富的素材。该文主要定位中国古代文学发展时段,通过对文学作品进行分析,以梳理七夕文化在传统文学中的发展状况。     

“互联网+”慕课网络资源在俄语教学中的应用研究——以黑龙江外国语学院为例

随着互联网技术的快速发展,传统的课堂教学已经不能够完全满足学生的需求及适应现代化技术与知识的更新,课堂教学的发展趋势侧重以学生为中心,以成果为导向,持续改进的OBE理念教学模式。以OBE教学理念为指导,利用互联网、慕课、线上线下等形式进行课堂"混合式"教学模式已成为教学改革的必然趋势。     

唐卡文化传承创新的APP界面设计构架

民族文化必需依靠良好的传播载体与形式才能更好地继承与发展。以APP作为传播唐卡文化的载体,从而加强对唐卡文化的传播,体现传统文化的现代化,实现唐卡文化的交流、传播、发展、融合。