重复渐变表现手法在舞蹈创作中的运用探究

在高职高专的舞蹈教学与创作中,涉及到我国传统民族舞蹈与现代中国舞等多种形式,而无论任何一种形式,都不能缺少重复手法的广泛应用,利用重复渐变的形式,将使舞蹈作品的感染力更强,更易于用舞蹈表现情感。现据此分析舞蹈创作时重复渐变表现手法的应用原则,以及其在动机、动作、调度、构图等方面的创作运用规律,希望能够有益于该手法的更好效果展现。     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈是生命情感的姿势,舞蹈创作总是以动作为核心贯穿始终的。本文从舞蹈动作的创作过程与其图式化、节律化、舞蹈动作的形式与本质等方面进行了阐述.     

非洲舞蹈特性之我见

非洲舞蹈是世界舞蹈中不可或缺的一部分,具有其他种类舞蹈所无法比拟的独到之处,对当代舞蹈产生了重要的影响。第一部分主要论述非洲舞蹈具有原始性的特征。非洲黑人的生产生活和舞蹈息息相关,他们的舞蹈现实地体现着＂舞蹈来源于生活＂这句话,凡事都喜欢用舞蹈来表现,习惯用舞蹈来表达思想交流情感。第二部分主要论述非洲舞蹈题材的广泛性。非洲黑人拥有卓越的节奏感和运动神经,他们的舞蹈更加充分地阐释着众所周知的事实。第三部分主要论述非洲舞蹈节奏感强的特征。第四部分主要论述非洲舞蹈的传播演变以及对世界的影响。最后,对于非洲舞蹈具有的特性进行总结。由于主客观条件所限,错误在所难免,希望诸方专家不吝赐教。     

浅议儿童舞蹈创作

儿童舞蹈以其独有的广度和深度开启着儿童的心智,对提高民族文化素质,弘扬民族文化有着深远的意义,创编幼儿舞蹈是社会赋于我们的责任。作为儿童舞蹈的创作者,结合多年的创作经验介绍了儿童舞蹈的创作意义、创作原则、创作技法以及创作途径,供参考。     

从生活到舞蹈创作——浅谈舞蹈作品的创作过程

生活,是舞蹈创作的源泉,但是,从生活到舞蹈创作,绝非直白照搬和复印,舞蹈编导们应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。本文涉及到的舞蹈创作过程包含以下几点：（1）热爱社会生活,渗入审美情感;（2）观察积累素材,启发创作灵感;（3）培养创新意识,典型提炼创造;（4）学习舞蹈知识,丰富艺术生活。     

创作课教学之我见

美术学习应该是每一个学生探索艺术,寻找美,表现美的一个过程,而不应仅把美术学习看作一种技能的学习。应该改变重技轻理,教师示范学生模仿等陈旧狭隘的教学方法,学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动与其他学科的关系,以及与社会、自然的关系,使学生发展想象力,促进思维方式的灵活性和多样性,学会用美术的方式或结合其他方式来解决学习和生活中的问题。     

创作课教学之我见

美术学习应该是每一个学生探索艺术,寻找美,表现美的一个过程,而不应仅把美术学习看作一种技能的学习。应该改变重技轻理,教师示范学生模仿等陈旧狭隘的教学方法,学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动与其他学科的关系,以及与社会、自然的关系,使学生发展想象力,促进思维方式的灵活性和多样性,学会用美术的方式或结合其他方式来解决学习和生活中的问题。     

浅谈舞蹈创作中的形象思维

舞蹈创作中的形象思维需要一个优秀的编导,利用感情的主线,从生活中提取材料,再将材料进行艺术升华,才能塑造出具有独创性的、新颖的舞蹈形象。     

谈高中校园舞蹈的教学创作

几年来,我校的舞蹈教学取得了较好的成绩,连续三届在我市校园艺术节中获一等奖,并在武汉地区、湖北省各项比赛中先后获过一等奖的好成绩。虽然成绩不错,但是在教学中还是存在很多的弱项,例如,我一直采用的是中国舞训练方法,由于训练强度大和时间密度紧等原因,学生的舞蹈技术技巧动作完成的很好。在太重视技术动作训练的同时,学生的表演又成了弱项,对今后的发展造成了局限性,针对这种情况,我进行了“听、想、说、跳”相结合的训练方法,使之取得了一定的效果。     

谈高中校园舞蹈的教学创作

几年来，我校的舞蹈教学取得了较好的成绩，连续三届在我市校园艺术节中获一等奖，并在武汉地区、湖北省各项比赛中先后获过一等奖的好成绩。虽然成绩不错，但是在教学中还是存在很多的弱项，例如，我一直采用的是中国舞训练方法，由于训练强度大和时间密度紧等原因，学生的舞蹈技术技巧动作完成的很好。在太重视技术动作训练的同时，学生的表演又成了弱项，对今后的发展造成了局限性，针对这种情况，我进行了“听、想、说、跳”相结合的训练方法，使之取得了一定的效果。     

探究舞蹈美学与中国民族舞蹈表演艺术

舞蹈原本就是一种表演艺术和审美观的表达,它是美学的一部分并且具有美学的相关特征和规律。从我国民族舞蹈表演艺术来看,就是蕴含着上下五千年的历史美学和价值精神,持续舒展着我国民族舞蹈的美,在舞蹈中不但体现了形体、运动、服饰等外在的美,而且其中还丰富表达了我国民族的思想、文化和意境内在美,给人们的视觉、听觉和触觉带来了美的享受,使得人们越来越会欣赏舞蹈和对舞蹈审美感越来越强,使人们的心灵得到更好的净化,灵魂得到喜悦的升华。     

高中舞蹈教学中的文化理解核心素养培育路径探究

文化理解素养是音乐学科的三大核心素养之一,《普通高中音乐课程标准》将文化理解素养作为音乐学科核心素养的重要内容,体现了该素养的重要性。高中舞蹈教师在备课时要全面理解核心素养,科学制定教学目标,以核心素养为中心,有效设计教学过程。高中舞蹈教师可以通过加强学生舞蹈基本功训练、着重把握艺术表现和文化理解之间的关系、科学处理音乐知识教学与舞蹈技能训练之间的关系等教学策略,促进对学生文化理解核心素养的培育。     

在舞蹈创作中对舞蹈选材的几点思考

大家知道舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过人体各个部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而舞蹈艺术则通过人体动作等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容吴和形式美。而它的前提是必须有好的舞蹈素材,这就要求舞蹈创作者在在舞蹈的选材上要进行精心的思考。     

藏族舞蹈文化探析

藏族舞蹈文化是展示藏族人民生活方式、宗教信仰最直接最广泛的方式,在世界各地引起广泛关注。文章将着重于探究藏舞蹈文化不同种类中人物造型和服饰中的共同点,从而为实现藏舞蹈文化的数字化打下基础。     

新时期下的群众舞蹈创作思考

新时期下群众舞蹈的创作是结合了群众开展娱乐活动的形式对舞蹈进行的创作,因此能够体现出群众的娱乐特点。在创作过程中应当以促进群众精神文明建设和文化的发展为目的,为群众带来更加丰富多彩的精神文明生活。而且作为舞蹈能够吸引群众在获得精神享受的同时,身体也得到一定的锻炼。本文简单探讨了关于群众舞蹈创作的一些建议,并希望能够结合当下时代特征为群众舞蹈创作提供新思路。     

先进文化之我见

发展社会主义先进文化,已成为时代的呼声,全民的共识.但加强建设和发展先进文化光有良好的愿望和热情是不够的,必须充分认识先进文化的深刻内涵.     

科学课的探究之我见

科学实验课,是引领学生通过探究使得探究活动具有效益。对于教师来说,通过精心的设计、典型的探究、积极的活动,实现高效的课堂,我们要根据学生的情况,来确定探究的目标。我结合教学实践谈谈如何通过有效的指导,实现真正的收获。     

民族民间舞蹈的文化传承

民族民间舞蹈文化是我国民族文化中不可缺少的一个重要组成部分,其具有较长的历史,其传承及发展问题也是文化艺术界非常关心的问题。当前世界经济、文化、思想呈现多元化的发展趋势,民族舞蹈文化也可以拓宽传承及发展的范围,慢慢成为我国民族文化中的支柱之一,本文分析了民族民间舞蹈文化传承规律与发展。     

探究音乐与舞蹈的关系

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。音乐赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的仅仅是一种虚华、另类,这些问题都是值得我们探讨研究的。     

在高校舞蹈教育中融入舞蹈文化探析

随着社会的不断进步,教育问题愈来愈受到全社会的关注。教师在传授学生舞蹈基本技能的同时,更要重视培养学生的舞蹈文化素养和品位。从审美感知入手,以情带舞。在文学名著中领悟舞蹈的魅力。