传播技术为视听艺术带来了什么？──为庆祝世界电影百年华诞而作

电影、电视是新兴的视听艺术。１００年的电影艺术史和几十年的电视艺术史都有赖于电影技术、电视技术的鼎力支持。没有影视技术，就没有影视艺术。电影和电视最先都是以技术发明的形式出现的。传播技术的进步为影视艺术的发展提供了种种契机，并历史地拓展了其表现空间。本文从影视艺术中技术含量的嬗变，选取一个新颖的、独特的视角勾勒了影视艺术自身的发展历程，提出了有价值的命题──“传播技术为视听艺术带来了什么？”本文以大量的资料，明确的论点回答了上面的论题。列举摄影机的运用、光学器件、声音、色彩、银幕尺寸等技术如何扩展着影视艺术表现力的范围。也列举机械电视、电子电视、摄录器材、卫星传播、电缆电视、电脑技术、多媒体、高清晰度电视等的投入使用，使电视艺术面貌日新月异。论文还展望２１世纪影视发展的必然趋势──影视互动，影视整合，技术互补，艺术交融，引入高科技。     

影视艺术学及其“范式变化”

艺术与技术合流、电流与电视联姻之后,将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加,它应该意味着一次触及本质的学科变革,我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史,指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中,电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立,如何在整合的基础上构建超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式,是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合,并给这种结合以学理上的论证。     

本体变化·目标确认·思维创新:透视中国影视艺术教育——访中央戏剧学院博士生导师路海波教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十。路海波先生在考察中国影视教育发展历史进程的基础上,既客观地分析了影视艺术教育扩招所引发的一些问题,又阐发了影视艺术教育在艺术教育、公众素质、文化建设等层面的多重意义;着重论述了中国影视艺术教育中技能本体与素质本体的互文关系,从人才培养目标的多元化形态的角度,表述了他对于中国影视艺术教育思维创新的理性思考。     

影视文化三论(上)

本文就影视文化的几个基本理论问题作了较为系统、完整的梳理。关于“影视文化界定”,涉及到：①电影、电视与影视;②“影视文化”的三个系统;③电影、电视文化的共性与差异等问题。关于“影视文化（广义的）构成”,涉及到：①物质层面;②制度层面;③观念层面等问题。关于“影视文化（狭义的）几个基本关系”,涉及到：①社会历史与“影视艺术本体”之关系;②影视艺术本体自身的几个关系;③影视艺术本体与受众的关系等问题。本刊将分两期连载这篇文章。     

试论电视节目传播符号的蒙太奇组合

本文运用传播学符号理论与影视蒙太奇理论,阐述"处理好电视节目的声画关系是传播符号优化组合的关键"的道理,进而提出对电视节目传播符号进行全方位的蒙太奇组合。笔者实践证明,将电视节目传播符号进行蒙太奇组合,能创优出艺术精品,达到最佳的传播效果。     

剪辑艺术：从“蒙太奇语言”走向“动作形态”

了解电影电视嬗变历史的影视研究学者或创作实践者,大概都很难会否认这样一个事实:作为电影和电视的科学门类中一个已经不再显得年轻、可事实上却又时常为学者与实践者所忽视、具有相对独立性的剪辑分支学科,有着自身独特的“社会化”(借用社会学术语,即影视剪辑的“成人化”)的历程。剪辑从技术形态走向艺术形态、从艺术     

影视文化三论(下)

（接上期） 三、影视文化（狭义的）几个基本关系 由于广义的影视文化构成成分复杂,电影与电视之间既有交叉、共同点,又有各不相同的领域和范围,所以当我们对影视文化的几个基本关系进行表述的时候,应当就狭义的“影视文化”,即电影与电视共同、交叉的那一部分,即“影视艺术”领域来予以展开。 在“影视艺术”这一领域,存在着社会历史──影视艺术本体──受众三个方面的关系,即这三者之间相互影响、相互制约、相互促进、相互推动的多重关系。 （一）“社会历史”与“影视艺术本体”之关系 在影视艺术本体与社会历史的关系上,体现…     

平列与渐进：电视纪录片的两种结构思维

电视纪录片是以美学和社会学意义的视听结合语言,真实地记录和表现人或者事物的历史或者社会现实存在状态的一种影视艺术形式。如果说纪录片是一种“发现”的艺术,那么它同时又是一种“叙事”的艺术、“结构”的艺术。     

广播与电视听觉符号系统的差异性比较

本文认为电视的声音信息存在一定的"简化""不宜听"及"指代"现象,这导致了电视的双符号传播不能随意剥离,否则其单一符号影响力会小于理论数值。这一现象是由电视功能中与生俱来的声画互补特性所决定的。这一结论从理论上否定了"听电视"的可行性,也否定了电视节目能随意用于广播,对今后的广播与电视业务具有指导意义。     

系统的开放与创新--评张凤铸《影视艺术新论》

系统论的创始人贝塔朗菲认为 ,活着的有机体处于不断变化之中 ,“有机体与其说是像晶体或原子不如说更像火焰”。着重于影视艺术这一范畴内基本问题的界定、分类与分析 ,着重于一般规律和一些个别规律的总结却不落俗套 ,是作者将“影视艺术”作为一个开放性系统去阐述 ,而非一个平衡状态的封闭系统。这便是张凤铸教授《影视艺术新论》“新”之所在。可将其具体概括为以下四个方面。第一 ,顺应时代潮流。时代在发展 ,电影、电视艺术已由过去的冲突、对立逐步走向融合 ,由双方的抵消、牵制走向优势互补、共存共荣的新局面。“影视互动 ,影视整…     

论影视传媒的思想政治教育功能

影视媒体是受众广为喜爱的视听传播载体。影视传媒以电视或者电影为主渠道,将文学、绘画、音乐、表演、舞蹈等丰富艺术形式用图片、声音、视频的方式呈现出来。当代中国,新生活的画卷正在新时代中徐徐展开,生逢伟大的时代,影视媒体应自觉运用艺术的手段向人类精神世界最深处开掘,从艺术维度上为人类命运共同体建设拓宽精神空间,在思想政治教育功能方面担负起更为重要的作用。本文通过对影视传媒中思想政治教育功能的现状做出分析,提出看法,希望能为影视传媒之思想政治教育功能的实现,贡献可参考价值。     

规模化、全球化趋势——面向未来的世界广播（五）

近几年，在我们国家的广播、电视行业，“造大船”或“打造航空母舰”的说法几乎随时随地都能听到。在这种思想的指导下，一个又一个的广播影视集团诞生了。然而，有两点遗憾：第一，所造的“船”还不能说大，总资产十几亿、几十亿、至多上百亿元人民币，年收入几亿、十几亿、几十亿，也是人民币，能说大吗?第二，“船”或“航母”的打造不是靠市场的力量，而是不折不扣的政府行为。     

受众:影视文本的定稿人——从框架理论看影视文本的制作过程

影视框架包含文本的组织和受众反馈两个阶段。影视文本的组织者只是生活符号的建构人并非真正意义上的定稿人,而符号组织方和受众之间的一种双向交互过程为我们诠释了二者之间的信息交互关系。框架理论与电视画面中的蒙太奇艺术剪辑理论在本质上并无太多的区别,均为构建连续生活符号①的标准。文章肯定了受众是影视文本的最终定稿人并指出了框架在第二阶段的新特点,为我们研究如何进行文本创作提供了一种新的途径。     

电视纪录片情感力量的构建元素分析

电视纪录片是一种纪实功能很强的电视载体。情感是纪录片本身的构戚力量．创作者的情感和生活本身的情感因素水乳交融在一起．抵抗着影视艺术中的“情感淡逝”。     

数字技术对影视从业者的影响

数字技术在影视制作中的应用给传统影视艺术形式带来了强烈的冲击．为影视艺术的发展开拓了新思路、新手法、新样式。在这场影视艺术的革命性变革中影视从业者所遭受的冲击是最大的。本文分析了数字技术广泛应用于影视制作的各个环节中给影视从业者所带来影响与挑战．并就影视从业者如何应对提出了自己的看法。     

艺术与技术的融汇——“现代传媒书系”概览

传播是古老的．是自人类社会肇始即存在的社会现象：影视则是现代工业文明的产物,科学技术的不断发展推动着影视的进步．并且．随着科技的日新月异,影视已经成为人类社会文化传播的一种重要手段。1998年,叶家铮在《电视传播的艺术》中已指出：“在研究电视的各种视点中．从传播学角度研究电视传播的特点及其活动规律．是很重要的一门交叉学科。”     

电视传播艺术的功能：“效率”提高与“品格”提升——中国电视传播艺术研究之三(上)

功能研究是中国电视传播艺术研究的一个重要组成部分。针对“电视传播艺术怎样才能发挥对电视生产和传播的功用”的问题，本文提出了电视传播艺术的最核心的功能提高电视生产与传播的“效率”，提升电视生产与传播的“品格”，进而对“效率”与“品格”进行了概念界定，具体分析并提出了可行的操作方法。     

中美大学生影视教材比较研究引发的思考(上)

前　　言2000年2月,北京广播学院(中国传媒大学的前身)影视艺术学院立项了国家广播电影电视总局人文社会科学研究项目“中美大学影视专业在校生同步在读教材比较研究”,并承担了“双系列教材丛书”的出版任务。首先启动的是23本中国大学生影视专业教材“21 世纪中国影视艺术系列丛书”工程的写作和出版工作,之后又翻译出版了“美国大学影视专业教材系列丛书”,这套教材共包括:《图像·声音·运动———实用媒体美学》、《电视制作手册》、《电视现场制作与编辑》、《视觉传播:形象载动信息》、《摄像基础》、《电子媒体经营与管理》、…     

"不能把量符号作为纯数使用"解读管见

针对“不能把量符号作为纯数使用”的结论,举实例阐明必须准确解读这一规定,提出了判断是否把量符号作为纯数使用的依据。     

报纸与影视文化

报纸的问世推进了近、现代文明的进程。广播、电影、电视的全球性普及更形成了一次十分深广的“传播革命”。如果说,以往人们不能无视报纸的存在,那么现在更不能无视影视的存在,就连报纸本身也必须扬长避短,参与竞争,以求与电子时代的新传媒互补互利、共存共荣。 应该说,具备“报告新闻与介绍新事物”双重功能的报纸,早就敏感到电影的“神力”。电影问世不久,列宁便预言:“在一切艺术中,对于我们最重要的是电影。”它的形象直观性与艺术感染力,以即时传播的群