别具一格的"鼓乐"

那一天,我们学习<非洲的灵感>一课,非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏,鼓正是非洲音乐节奏的基础,并且学生平时对打节奏非常感兴趣,因此我把演奏非洲鼓的节奏作为一个重要的教学环节.     

别具一格的“鼓乐”

那一天,我们学习《非洲的灵感》一课,非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏,鼓正是非洲音乐节奏的基础,并且学生平时对打节奏非常感兴趣,因此我把演奏非洲鼓的节奏作为一个重要的教学环节。考虑到学生的实际情况,为了避免部分同学产生逆反心理,我事先没有按课本要求让学生自己动手制作鼓或携带鼓的代用品,而是在演奏非洲鼓的节奏时,要求同学们用拍手代替敲鼓。突然,在整齐的拍手声中混杂了嘈杂的敲桌子声。同学们用惊喜的、诧异的、疑惑的目光观察我的反应,我微微一笑,和蔼地说:“其实,这敲桌子声与敲鼓声更接近。但是,咱们在二楼上课,如果…     

用灵魂舞蹈,用生命歌唱——非洲音乐

由于众多的部族和各种外来文化的影响,非洲的音乐文化既表现出千差万别、丰富多彩,又具有它的共性,而且具有共同的传统。西非和中非音乐复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行;东非和南非音乐具有比较稳定的调性,多种形态、多声部的演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。非洲音乐作为当地的"原创音乐"有自己独特的风格,在历史不断发展的过程中也影响了很多其他地区、其他形式的音乐。     

创新教学设计 让课堂充满活力——《走进非洲》一课畅想(中)

(四)拓展延伸非洲黑人舞蹈及音乐对世界音乐,特别是美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大的影响。你在哪些音乐中能感受到非洲音乐节奏的特点?学生:爵士乐、摇滚乐、迪斯科等。1.欣赏一段爵士乐并观看一段街舞。[设计意图:扩大视野———让学生了解非洲黑人音乐对世界音乐的影响,它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。就如目前最受欢迎的街舞,也起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。以此来扩大学生的知识视野。]2.学生分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、…     

创新教学设计 让课堂充满活力——《走进非洲》一课畅想(下)

学生对非洲音乐比较陌生,但说起现代爵士乐、摇滚乐、迪斯科却如数家珍。为了更好地激发学生的探究热情和认知欲望,我设计了欣赏爵士乐并观看在学生中很热门的街舞,让他们了解非洲黑人音乐对世界音乐的影响,它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。目前最受他们欢迎的街舞,也起源于美国黑人的街头即兴舞蹈。以此来扩大学生的知识视野,最后通过分析非洲音乐节奏对爵士乐节奏、街舞的影响,进行理性思考。音乐欣赏不仅要培养学生欣赏音乐、理解音乐的能…     

鼓——非洲音乐之魂

非渊人的生活离不开舞蹈,没有舞蹈就发有非洲生活,而他们舞蹈的主要伴奏乐器是鼓,鼓是非洲音乐之魂。     

节奏在舞蹈音乐中的作用

节奏在舞蹈音乐中的作用,体现在"舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序,没有一个舞蹈是没有节奏的".节奏的目的是为了组织音乐,舞蹈又通过音乐、节奏组织起来.因此,必须处理好舞蹈动作同舞蹈音乐二者之间的协调关系.     

论非洲文化传统在《所罗门之歌》中的体现

非裔美国女作家托妮·莫里森在创作中始终坚持自己的民族性,不断挖掘非洲优秀文化传统.她的小说<所罗门之歌>洋溢着神秘的非洲文化色彩.莫里森通过描写黑人祖先所罗门及其曾孙"奶人"的飞翔,再现并重新演绎了非洲飞人传说;布鲁斯、灵歌和黑人民谣在小说中交相辉映,诠释了非洲传统音乐对黑人精神生活的巨大作用;非洲祖先崇拜传统则在女主人公与其父亲灵魂的交流中得以体现.通过对非洲飞人传说、音乐传统和祖先灵魂崇拜等黑人优秀文化传统的创造性运用,莫里森阐明了继承非洲优秀文化传统的必要性,为苦苦探求民主、自由的黑人种族指明了前进的方向.小说构思巧妙、寓意深刻,自始至终无不表现了非洲文化遗产对于黑人民族,尤其是生活在白人主流文化包围中的黑人族群的重要价值.     

中国民族民间舞蹈音乐的特点分析及课堂运用

本文对中国民族民间舞蹈的伴奏音乐进行特点方面的分析,总结出中国民族民间舞蹈的伴奏音乐多来自民歌、小调;在伴奏的民乐队中,鼓占据了特殊地位;各舞种的节奏风格化等特点。并分析了节奏在民间舞课堂上的关键作用。     

非洲灵感《咿唷嘞啦》教学实录

通过教学《咿唷嘞啦》一课,让学生感受非洲民族民间音乐的风格特点,喜爱非洲民族民间音乐,以正确的态度对待世界多元音乐文化。     

音乐课的节奏教学

“节奏是音乐的灵魂”,它在音乐作品的表现中有着极其重要的意义和作用。像新疆的手鼓、云南的象脚鼓、潮州的锣鼓、非洲的非洲鼓,以及东南亚音乐、印度音乐、西班牙音乐中的敲击乐器,它们虽然没有固定的音高,只是通过节奏加上各自特有的音色就足以表现出丰富的音乐内涵,因而在乐器合奏中有着举足轻重的作用,甚至成为领奏或独奏的乐器,表现出各种不同的音乐情绪,形成各自独特的艺术特色和艺术风格,发挥其独具特色的艺术魁力。近年来,音乐教师在教学改革的过程中不但认识到节奏在音乐表现中的重要意义,还发现了节奏教学是识谱教学的突破口,是识谱教学的其中一个重要内容,因此,节奏教学在我们的音乐教学中有着十分重要的作用。     

浅谈反排木鼓舞动作节奏的情感表现

反排木鼓舞是苗族文化的载体之一,源于苗族人民牯藏节仪式祭祀祖先时仪式,以鼓来导舞是它独特的艺术表现模式,节奏轻快、热烈豪迈的鼓点敲击就是其舞蹈的音乐,在表演过程中动作节奏以缓、快、紧逐步发展,彰显出舞蹈动作节奏的速度、力度、能量,实现舞蹈情感的审美特征。     

音乐节奏在舞蹈教学中的作用

舞蹈的艺术魅力很多情况下要通过音乐节奏来体现，舞蹈教学中必须重视音乐节奏的作用，注重培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。     

运用声势训练 加强节奏教学

是什么把音乐、舞蹈、语言等联系到一起呢?那就是节奏。节奏是音乐的骨架。唱歌、演奏乐器、创作乐曲都离不开节奏这个"公分母"。节奏感的好坏直接影响着学生表现音乐的能力。学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的音乐语言。一、什么叫做声势训练音乐教育家卡尔·奥尔夫说过:"教授节奏是困难的,只能把节奏引发出来"......教     

热巴鼓在舞蹈创作中的作用

舞蹈在人类发展史和悠久艺术长河中占据着不可忽视的作用。它是艺术体系下的一个完整的分支,其下属脉络中有独具风情、绚烂多姿的舞蹈种类。"热巴"舞蹈就是其中的一个重要类型。它是藏族民族民间舞蹈艺术中有着深厚的文化底蕴和悠久的传统历史的一种舞蹈艺术形式。在舞蹈元素中,乐器是舞蹈组成部分中重要的节奏支柱,被广泛的使用在音乐之中。热巴鼓就拥有这种属性,因为其独特的技巧、音色加上少数民族风格语言,具有鲜明的艺术感染力。舞蹈创编离不开民族本土舞蹈特色,汲取各民族优秀舞蹈元素是舞蹈创编的基础,热巴鼓就是很好的范本。本文以热巴鼓为例分析其在舞蹈创作中的作用。     

基于创造力培养目标的中学音乐鉴赏课教学设计——以公开课《非洲歌舞音乐》为例

本文通过分析创造力一般理论,结合音乐鉴赏中创造力培养的特点,并以公开课《非洲歌舞音乐》的教学设计与实践过程为例,阐述在音乐欣赏课中培养中学生创造力的形式和方法。在总结课例的设计和实践经验基础上,提炼出音乐鉴赏课教学设计的三个原则:创设情景调动学生,组织活动锻炼学生,培养学生创编与分享。     

舞蹈教学要重视“乐感”的培养

在诸多的艺术门类中,音乐与舞蹈是最为密切的。舞蹈动作的连续性、节奏的变化、情绪的表现、形象的塑造都依赖于音乐。而我们的学生对音乐却缺乏良好的理解能力,作为一名舞蹈教师,我认为,加强"乐感"的培养尤为重要。     

高校舞蹈啦啦操教学的乐感训练

在舞蹈啦啦操教学中．音乐是不可缺失的重要手段,师生应正确认识音乐,理解音乐。教师不仅要根据学生不同水平层次、不同舞种认识、研究和运用有关音乐的选配及应用．而且在课堂教学中应加强学生音乐节奏、旋律和音乐赏析的训练。逐渐提高学生对音乐的领悟力和表现力．培养学生敏锐的乐感能力,促使学生掌握舞蹈动作节奏与韵律,加深对舞蹈动作的深刻理解,更好地增强教学效果、完成啦啦操教学任务．     

如何引导高中生即兴创作舞蹈

即兴创作舞蹈的教学理念对今后的教学改革具有重要的作用。通过对节奏、音乐、舞蹈等的即兴创作,可使学生得到不同的灵感发挥,给学生提供了展示自己的平台。文章对即兴创作舞蹈应用到音乐教学中的用途和引导高中生即兴创作舞蹈的新思路进行了简单论述。     

记忆力 观察力 协调力 创新力

<正>著名的儿童音乐教育家奥尔夫曾说过:"音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律",并提出了"节奏第一"的观点。鲜明的节奏是音乐的灵魂,它充斥在我们生活的方方面面,如声乐、舞蹈、器乐等。因此在小学音乐教学中,教师必须首先让学生掌握节奏感,一首铿锵有力的乐曲,不但可以带给学生听觉的享受,而且还能让学生在享受中得到美