多角度提高音乐课堂的教学效率

音乐教学通过给学生提供体验音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的过程,使学生主动参与到音乐实践活动之中,培养学生的音乐兴趣以及对音乐的创造力和表现力。基于此,对从多角度提高音乐课堂的教学效率进行了分析。     

论中世纪音乐发展的类型与特点

中世纪音乐阶段的划分,素歌的出现、宗教音乐和世俗音乐兴盛的类型以及音乐的发展个性,体现了这一时期音乐个性的起点、终点和音乐的类型与风格特征,突出了中世纪音乐的发展背景和特殊的创作风格。     

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。     

探寻与构建“互联网+音乐”的核心价值

互联网已经对音乐的创作、表演和接受、传播、研究等传统内容进行了深度改变.它增加了音乐的开放性、广泛性、、及时性、共享性与可欣赏等新特征,因其低成本实现音乐传播的平等互动与大众化.但是,“互联网+音乐”的商业性和大众化特征极大地冲击了音乐文化,也带来了“文化种族主义”.“互联网+音乐”的发展必须坚持其音乐本质,互联网只是一种工具.音乐人必须坚持自己的主体性,坚持这个最可坚守的音乐内核,坚持音乐的美学本质和文化价值,并掌握“互联网+音乐”的话语权,才能重建音乐世界的精神,建构“互联网+音乐”自己的价值体系.     

论音乐视觉化

音乐视觉化在数字技术、信息技术飞速发展和普及的支持下,逐渐形成了一种发展趋势。音乐的视觉回归和发展为音乐的构建、演绎、传递扩展了新的空间,使音乐的内涵发生了重大变化,并对音乐教育和音乐的社会生活应用产生了革命性的影响。     

影视音乐参与下的大学音乐教学分析

影视音乐具有极强的文化影响力和教育渗透能力。影视音乐参与大学音乐教学,扭转了大学音乐课程教学被动开展的基本局面,增强了大学生学习音乐知识的自主性和自觉性,使大学音乐教学工作的推进从兴趣导向和能力导向着手,更好地实现大学音乐教学工作的系统化、科学化及多元化开展,增强大学音乐课程教学的趣味性和有效性,提升大学教师音乐教育质量和大学生音乐学习能力。基于此,分析了新时期大学音乐教学的不足之处,阐述了影视音乐与大学音乐教学的内在联系、影视音乐在大学音乐教学中的特点、影视音乐参与大学音乐教学的意义,提出了影视音乐参与下的大学音乐教学的策略,以供参考。     

保护和传承彝族民间音乐的硕果——评《四川省彝族民间音乐全集》

彝族民间音乐丰富多彩,具有浓郁的民族特色。《四川省彝族民间音乐全集》抢救、整理了四川彝族民间音乐的遗产,展示了四川彝族悠久深厚的民间音乐艺术。通过对音乐集的分析、研究,了解四川彝族民间音乐的分布情况、各歌种的风格特征、民间音乐与风俗习惯、民歌的音乐特征等,探讨了保护彝族民间音乐的途径和价值。     

试论初中音乐课教学增加“音乐含量”的意义与措施

当前初中音乐课“音乐含量”比较低,突出表现为把音乐课当作一般知识课、唱歌课和音乐技能课,严重影响了学生音乐能力的形成与发展.因此,音乐教学必须在渗透必要的音乐知识、强化音乐情感体验、优化音乐的感受力和欣赏力等三个方面增加音乐课的“音乐含量”以真正提升学生的音乐素养.     

转变新观念 孕育新方法

正小学音乐是提高小学生综合素质、培养小学生创新能力的重要学科。2011版《音乐课程标准》的颁布实施,为音乐课堂教学创新做了很好的教育思想指导。通过认真学习《音乐课程标准》,我对这场音乐课程改革有了一个全新的认识。和以往相比,新课标在教学内容、学习方式、师生关系等方面提出了新要求。一、教学内容编排的改革小学音乐课程面对的是全体学生,他们的音乐潜质各不相同,对音乐的理解也不尽一样。基于此,新课标下的音乐课程教学内容除了对原有教学内容(唱歌、欣赏、器乐、识谱)进行整合外,扩展了音乐创造和与音乐相关的文化内容,重视通过音乐教学活     

口琴教学心得体会

教学为学生更生动地感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐提供了条件。学生通过口琴学习和演奏,提高了技能,开阔了视野,不但学会了歌曲,增强了对歌曲的理解,而且激发学生学习音乐的兴趣,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。     

民间音乐的“生态”问题之思考

在当今人民文化生活多样化、渗透化和流动加速化的趋势下,音乐的多样化存在给了文化消费群体和文化创造主体一定程度的精神愉悦之外,便是更多的争论、疑惑。各民族民间音乐文化成了社会民众所赖以唇枪舌战的疆场,那么如何看待民间音乐文化的生态问题,便成了解决民间音乐艺术实践难题的切入点。本文结合音乐人类学、音乐社会学、音乐美学以及艺术哲学等学科角度,从民间音乐的存在方式、民间音乐主体的发展观和民间音乐的社会应用性等方面对民间音乐丈化的"生态问题"进行了探讨,认为关于民间音乐的"生态’’问题的争论直接关系到如何寻觅发展民间音乐文化的出路以及如何解决大量的民间音乐文化遗产遗失等问题。     

口琴教学心得体会

教学为学生更生动地感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐提供了条件。学生通过口琴学习和演奏,提高了技能,开阔了视野,不但学会了歌曲,增强了对歌曲的理解,而且激发学生学习音乐的兴趣,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。     

乡土音乐走进课堂策略之我见

乡土音乐作为地区性音乐元素,蕴含了地区经济、社会、民俗发展历程,具有较高的历史价值、音乐价值。本文将简要阐述乡土音乐的相关概念及乡土音乐走进小学音乐课堂的主要依据和重要意义,根据多年教学经验提出了让乡土音乐走进小学音乐课堂的具体策略,通过音乐课堂让乡土音乐更加繁盛发展。     

论中国音乐美学的渊源

音乐美学是美学的一个分支,它经历了原始时期、古代时期、近代时期、现代时期,在各个时期里,音乐美学研究者对音乐美学都有着不同的理解,各个时期的音乐美学论著都详尽地记载了当时音乐的状态,为我们现代研究音乐美学做了很好的铺垫。我国的音乐美学研究应该和世界接轨,随着社会的不断进步,音乐美学的研究方法正在向着多元化的方向发展。     

提升初中音乐教学效果的途径探讨

现代教育技术在音乐教学中的应用,打破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的局限,视听技术、声像技术的应用,极大地丰富了音乐教学手段和教学资源,最大程度地开阔和丰富了学生的音乐视野。本文主要分析现代教育技术下的初中音乐教学改革。     

少儿钢琴教学中应注重音乐能力的培养

在钢琴教学的过程中,学生音乐能力、尤其是少儿音乐能力的培养十分关键.笔者不仅分析了音乐能力培养在钢琴教学中的重要意义,并从音乐感受力、音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力等几个方面,阐述了培养学生音乐能力的一些方法.     

浅谈春秋战国时期音乐论争三部曲

春秋战国是我国古代音乐思想"百家争鸣"的时期。从春秋时期的孔子、墨子,到战国时期的孟子、荀子,他们都对音乐理论进行过探讨,并形成了各自的音乐观。儒家的肯定音乐观,道家的节制音乐观,墨家和法家的否定音乐观等,呈现出了百家争鸣的局面,对我国音乐理论的建设和音乐事业的发展产生了深远的影响。     

对幼儿园音乐教学的探究

音乐是开启幼儿智慧的钥匙,幼儿园的音乐教学更是让幼儿完美接触音乐的起点.本文从生活中的节奏、创建良好的音乐环境、音乐游戏和音乐训练四个方面论述了对幼儿园音乐教学的建议,究音乐教学对幼儿良好发展的重要性进行了尝试性的探究.     

谈音乐潜在价值的实现对于人类的重要意义

音乐对于人类自身的生存、完善和发展,具有重要的价值。主要探讨了音乐的生理与心理价值、音乐的审美价值、音乐的认知和道德价值,以及音乐潜在价值的实现。     

让音乐课堂因生活化演绎而精彩

传统的音乐课堂教学使教师和学生都成了音乐教材的被动使用者和接受者,这种唯教材而教材的思想观念逐步形成了封闭、狭隘的音乐教学格局,大大降低了教师的创造性劳动,降低了学生的审美积极性,压抑了学生对音乐的感悟、表现和创造,失去了音乐的精神价值。而现如今,基础教育课程改革及《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念,给音乐教学提出了新任务和新要求。它不仅充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用,还拓宽了学生的审美视野,使师生充分体验蕴涵于音乐中多彩的美和丰富的情感,使音乐课堂焕发