解构与建构：《故事新编》的新历史主义叙事特征

《故事新编》是带有新历史主义叙事特征的小说集,其特征有四：忠于历史精神与主体人格张扬;价值崩溃、意义消解与深度建构;古今杂糅与悖论组合;油滑写作和反讽戏仿。     

超越时空的契合——《故事新编》与新历史主义小说

《故事新编》所创造的跨越时空．杂陈古今的独特的历史叙事模式与“新历史主义”小说古今杂糅杂陈、寓庄于谐的历史叙事之间形成了跨越时空的契合。或说，《故事新编》确实内在的影响了中国新历史主义小说创作的整体思维流向，无论新历史主义本人承认与否，在他们的血管中。流淌着鲁迅的血脉，他们的小说本中。骨子里仍有《故事新编》的遗传基因。     

论《故事新编》的反讽与戏仿艺术

鲁迅历时十三年而创作的小说集《故事新编》以鲜明的反文化、反传统、反理性的激进方式,对中国的传统文化提出了深刻质疑和大胆反叛。反讽与戏仿是后现代主义文本常用的艺术手法,本文通过分析《故事新编》中大量运用的反讽与戏仿艺术,揭示其与后现代主义文本策略的惊人暗合,体现了文本的开放、多元、不确定性特征。进而阐释《故事新编》文本超越时代、跨越时空的后现代主义文化意义。     

套层结构电影语言研究——以关锦鹏《阮玲玉》为例

电影语言是一种直接诉诸观众视听感官并以直观、具体、鲜明的形象进行表达的艺术语言。关锦鹏导演的《阮玲玉》采用麦茨的套层结构,在戏中将历史时空与现实时空交错结合,在电影、电影中的电影、现实这三个时空中反复切换。影片通过摄影机位的移动和不同镜头的组接(剪辑)产生的叙事蒙太奇手法形成了银幕形象的构成法则,完善了电影语言的独特语法和修辞规律。此外,不同语系、音乐以声画蒙太奇的方法进一步促进了电影语言发展。     

《红高粱》小说与电影的叙事分析

《红高粱》小说采用第三人称叙事视角,同时运用复调和反讽等手法,有别于传统的小说。《红高粱》电影是对小说的改编,在叙事手法上也有独特之处:电影在叙事视角和画外音以及视听画面上为观众呈现了一个富有生命张力的艺术世界。小说和电影以各自的艺术手法表现出了独特的审美意蕴。     

刍议文学叙事与电影叙事的比较研究

电影是故事的载体,通过镜头衔接来表述出一个完整的故事情节,而文学叙事是通过文字叙述将故事内容呈现给读者。电影叙事依托于演员、情节、音效、场景等等多方面因素,而文学叙事依托的是文字魅力和故事情节。两者相比,电影叙事凭借视听说三方面的有效结合比文学叙事更具艺术魅力。本文分析了文学叙事和电影叙事的相同点和不同点。     

坂本龙一电影音乐的叙事与传达

坂本龙一是当代极具世界影响力的日本知名音乐家之一,他的电影音乐以独特的个人风格和音乐叙事手法,赋予了影片更多的内蕴。目前,国内对于坂本龙一的研究仍处于其电影配乐的本体部分,从叙述学角度研究坂本龙一电影音乐仍存在大片空白。坂本龙一的电影音乐风格和元素有着纯粹自然、民族性的特点,他的电影音乐叙事体现出旋律影像化、把控影片节奏、契合影片主题的功能。因此,坂本的电影音乐能产生强化观众的情感抒发,升华片段内涵的效果。坂本龙一的电影音乐具有影像化思维,并将商业价值与人文情怀相结合,用音律讲述电影故事,跨越国界、语言、种族,从而形成了独特的艺术价值。由此,从叙事角度研究坂本龙一的电影音乐,能够为中国电影音乐的叙事与传达方式的发展提供新的思路。     

试析电影《时时刻刻》的套层时空结构叙事方式

现代电影开始用非线性叙事结构进行叙事．引发了对电影叙事模式的更多关注。根据英国女作家伍尔芙的意识流作品《达洛卫夫人》再创作而成的现代主义小说《时时刻刻》,其同名电影运用不同于传统线性叙事的独特的套层时空结构来进行叙事．巧妙地将小说中三个不同时代的三个故事与三位女人有机地融合在一起,构成了这部穿越影片的主轴,使整部影片浑然一体．为影片主题的表达提供了更深刻的依据．同时也为电影主题提供了多种诠释方式。     

论贾樟柯电影中的城镇意象

作为目前最具国际影响力的中国导演之一,从《小武》到近期电影,贾樟柯执导的大多数电影都采用纪实主义手法,以城镇为主要的叙事空间,呈现了富有时代气息和社会历史质感的城镇意象。文章主要以贾樟柯电影为案例,分析影片中城镇意象独特的视听表现形式,通过新旧“故乡三部曲”探析其电影中城镇意象的变迁,由此探讨贾樟柯电影创作的独特风格。贾樟柯电影的时空交融所呈现的随着时代变迁而嬗变的城镇意象,既成为导演的个性化表达,影射着他对现实社会和生活的主观感受,也体现出他对未来社会的想象与期待,同时还改变并重塑受众对城镇、时代与社会的印象。     

《故事新编》中“油滑之处”的艺术作用

鲁迅先生《故事新编》系列小说中的"油滑之处"既不像传统戏曲中庸俗的丑角插科打诨的无关痛痒,也不是小说的主要线索和内容,而是在小说的艺术表现中起着重要作用的插曲。"油滑之处"已经融入了故事的主要人物和主要线索之中,做到了古今杂糅。这种艺术表现手法深刻影响了现当代小说创作。     

美国当代电影新景象

二战以来，现代主义与后现代主义、视觉文化理论与数字理论等各种各样的电影美学思潮和艺术风格相互交错，使得美国当代电影呈现出一幅错综复杂、班驳陆离的新景象。其主要体现在美国电影类型片的混合、艺术片与商业片的综合、对边缘群体的关注和计算机数字电影时代的来临等四个方面。     

向现代电影越界的新小说——以西西《东城故事》的文体创意为例

小说家吸纳现代电影的反叛性进行新小说文体实验,华文界先锋是身居香港的西西, 她的《东城故事》运用叙述者介入、多人独白并呈、电影镜头跳接、分彩色镜头等,使得小说的叙述暗藏玄机,别具一格。     

略论当代电影叙事话语的现代性特质——从第82届奥斯卡最佳电影《拆弹部队》说起

第82届奥斯卡最佳电影《拆弹部队》选择的背景和事件是尚未结束的美伊战争,如何表现这一真实的历史事件,无疑需要在电影叙事和主题表达上寻求新的突破。这部电影在战争的主题设置以及揭示战争状态下的人的心理状态和叙事方式的运用上都留给了研究者较大的阐释空间。     

从现代电影看现代人的末日恐惧

表现世界末日恐惧的现代电影很多,归纳起来主要有四类：外星人入侵、自然灾难、人类局限以及电脑统治世界。现代人的末日恐惧有着深刻的社会根源,它根植于我们现代社会的恐惧和焦虑：工具理性的发展加剧了现代人的恐惧;信仰的失落使恐惧奎面世俗化;大众传媒放大了我们的恐惧．现代电影末日恐惧主题审美独特性在于：虽是虚拟的世界末日,却是真实的恐惧;电影对现代人的恐惧心理有缓解和超越的作用;更重要的是使我们反思现代的生存境遇。     

论当代香港僵尸影片的心理景观

＂僵尸片＂在当代港产电影中极具重要性。其中,僵尸形象所携带的文化意蕴展示出港人独特的心理景观。此类影片产生于中西文化的强烈撞击中,反映了港人在无根、漂泊的生存状态中,追寻中国传统的努力。而这种对传统的继承,并不是以排斥西方文明为前提的,相反,其中体现的是中西文化的求同存异。     

香港当代卧底电影分析

《龙虎风云》、《无间道》和《变节》等系列香港卧底电影,隐含着香港人的集体无意识。早期经典香港卧底电影表达了香港人特定的文化焦虑,但《变节》系列已将它修改为港人构想世界秩序的想象空间。这一修改暗示出香港人的自我意识在新世纪的变化。     

对中国当代电影文化结构的思考

一个国家、一个民族整体的电影文化，是由多元结构来构成的，除了少量追求个人风格的影片之外．电影文化的整体应该是通过更具有市场效应类型电影的创作来形成的。中国已经有成功的艺术电影，如何构建门类众多的类型电影体系，是摆在电影人画前更为迫切的任务。     

当代武侠电影暴力美学的渊源与特征

暴力美学主要指电影中对暴力的形式主义追求,其目的是消解暴力。受中国传统文学中暴力表达及暴力与侠义共存的江湖文化的影响,当代武侠电影显示出鲜明的暴力美学特征,主要表现为暴力的神圣化、伦理化,暴力动作的舞蹈化,暴力的浪漫化,暴力的喜剧化。当今电影创作有渲染暴力的趋势,无论从道德意义还是从美学意义讲,这都是不可取的。     

关于现代舞和当代舞的概念核心与理论走向

对现代舞和当代舞从概念定义和内涵上作了追溯和分析。认为无论是中国的现代舞还是当代舞,都是现代艺术的产物,都与西方的现代舞、当代舞处于不同的历史及现实空间,我们也没有必要盲目去以西方的标准为参照系来模仿和照搬。中国现代舞、当代舞的价值永远存在于中国现代民族审美理想之中,永远结合民族的文化向前发展。     

从战争奇观影像看奇观电影的当代审美意义

电影艺术的发展已过百年,作为电影艺术的主要表现手段,影像不仅能真实地再现自然景观,而且可以打造奇观的景象。随着当今数字技术的蓬勃发展,使追求视觉冲击力的奇观电影蒸蒸日上,受到了广大观众的普遍喜爱而占据了电影票房的相当份额,一定程度上体现着电影技术的发展走向。在奇观电影场景中最具奇观影像特色的是关于战争的奇观场景,因此,通过对奇观战争场景的分析,可以进一步理解和把握奇观影像对于电影本质与当代审美的重要意义,对此,本文着重从四个方面加以探讨。