钢琴教学中对作品音乐思想的研究

钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本,而在钢琴教学中,研究作品音乐思想、培养学生驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力显得尤为重要。     

论钢琴作品风格在教学中的重要性

对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。     

高校钢琴教学中应用钢琴作品的作用分析

1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。     

钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴作为一个非常重要的乐器,在音乐领域有着非常重要的地位。首先,钢琴自发明至今有着非常悠久的历史,且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化,钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变,风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此,文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。     

试论中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

在如今这个兼容并包的多元化世界,钢琴教学不仅应该有西方音乐的位置,也应该有中国钢琴作品的位置,一味追求西方音乐只能让我国钢琴教学道路越走越窄.本文试图探讨中国钢琴作品在钢琴教学中的作用,以此加强其地位.     

中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用

钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器，中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏，不同于中国原有传统音乐。在中国音乐文化自己独特风格和体系的艺术传统下，中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、调矛口、融合。按照中国传统文化中的和谐、中庸美学观，作曲家在冲突中摸索着使二者平衡的方法和形式。重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高等师范院校学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成。互相促进。     

论钢琴教学中作品处理能力的培养

如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

钢琴教学中的读谱方法

读谱是对音乐作品的感性认识,也是对作曲家创作意图的直接感受。在钢琴读谱的过程,建立视、听、唱、弹等各项感官协调的联系,完成各种动作形成弹奏的定势,进行科学的读谱训练,钢琴的弹奏才能显得优美完整。     

高职音乐专业钢琴教法探究

阐述了高职音乐课程中的钢琴教学法，分析了高职音乐教育的培养目标有别于普通高校的音乐专业与音乐院校。就其钢琴教学来说，两者既有相同之处又有不同方面，怎样才能找出适合高职音乐专业钢琴教学的方法，是当前高职音乐教育改革的重要课题。     

高校音乐专业钢琴教学的当下思考

部分设有艺术类专业的院校纷纷在原有的音乐教育专业(师范类)基础上举办"非师"音乐专业。由于师资和生源的质量与专业音乐院校存在较大差距,致使钢琴教学中出现诸多问题。曲目的选择、练琴的把握、谱面的阅读是影响钢琴教学质量提高的根本原因。     

“理智与情感的碰撞”——浅析古典主义时期钢琴音乐风格特征

古典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期,它传承了巴洛克时期的理性,预示了浪漫主义时期的情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。     

音乐教育专业钢琴视奏教学方法探究

在音乐教育专业钢琴教学中,一直没有视奏的专门训练和明确的教学方法。很多学生因为没有掌握正确的视奏训练,导致钢琴学习进度缓慢,严重阻碍了学习积极性。本文强调了视奏作为音乐学习的基础作用,归纳了视奏的教学方法,更加完善了音乐教育钢琴教学。     

论肖邦钢琴音乐的民族风格

肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他的音乐语言来源于自己的民族文化传统,其中玛祖卡与波洛涅兹舞曲是他创作中最富于民族特性的部分。     

浅谈钢琴教学中的音乐表现力

在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。     

中国钢琴曲的艺术气质及在跨文化音乐教育中的运用

通过钢琴曲《浏阳河》艺术气质的解读,探讨了其"中国风格"。在文中的教学案例中,对非音乐因素的介绍不仅能使学生了解音乐的历史背景,而且更能加强学生对于中国历史的了解;再通过听唱歌曲、分辨不同地区的五声音阶、在演奏中寻找"不习惯"等环节让学生进一步了解中国音乐;最后通过创编五声音阶的旋律并即兴为其编配和声,将前面的知识真正做到"活学活用"。     

论高师音教专业钢琴教学的特点

高等师范钢琴教育不是培养职业钢琴演奏家的教育,而是要培养未来的音乐教育工作者,使其具有一定的钢琴演奏、伴奏和从事基础钢琴教学的能力,不能套用音乐学院的教学模式。高师钢琴教学应突出师范性一专多能的特点,切合实际,因材施教,在培养学生专业技能的同时,应注意培养学生的伴奏能力和从教能力。