论福斯特小说的电影化

E. M.福斯特是英国20世纪上半叶最伟大的小说家之一.他的六部长篇小说中有五部被改编成了优秀的电影,充分显示了其小说所具有的明显的电影化倾向.福斯特的小说具有许多电影化因素,如视觉造型性、人物电影化及情节的复杂多变性等.正是这些特点使得福斯特的小说以及由它们所改编的电影具有独特的审美价值和艺术内涵.     

论张爱玲小说的电影化造型

张爱玲创造性地把电影化造型不着斧痕地化用进她的小说，使她的字组合带有浓郁的视像性和表现力，并使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

论张爱玲小说的电影化造型

张爱玲创造性地把电影化造型不着斧痕地化用进她的小说,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力,并使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

蒙太奇:空间性的时间——电影叙事中的时间畸变研究之二

本文旨在从叙事学角度,探讨蒙太奇作为电影叙事方式的基本特征和主要环节,并侧重于从时间向度上考察它们的时间畸变功能。一、时间与空间——蒙太奇本体论     

运动的艺术与艺术的运动——电影节奏初探

本文归纳了节奏的三个基本特征,指出电影节奏具有叙述功能和造型表现功能,并分析了电影节奏美如何产生。     

电影化:黄钢报告文学的艺术特性

本文从电影视角透析了著名报告文学家黄钢的创作,认为电影化,是黄钢报告文学的艺术特性。全篇分为三部分:黄钢报告文学电影化特征化源于其“电影情结”;黄钢报告文学电影化特征的表征观照与分析;黄钢报告文学电影化特征的艺术功能及其文体意义的揭示与简论。     

小说写作手法中的电影化体现——以E.M.福斯特和欧内斯特·海明威的作品为例

当今电影与文学之间的联系越来越密切,文学,尤其是戏剧和小说,广泛地受到了电影的影响。许多作家开始放弃纯文学的原则,从事创作电影化作品。本文将以英国小说家E.M.福斯特小说以及美国作家欧内斯特.海明威作品为例,探讨文学创作的电影化。     

论《回廊之椅》的电影化想象

林白的小说《回廊之椅》将影视叙事技法消融在文学的表现形式之中,使读者既能享受到类似观影的＂震惊＂效果,又能品味到文学叙事的审美＂灵韵＂。这种小说中的电影化想象具体表现为三个方面：蒙太奇手法的综合运用、神秘氛围的渲染和大量悬疑的设置和富有动感和美感的镜头语言的运用。     

论音乐与电影艺术的通融

电影与音乐同属艺术范畴,二者的特性有着通融之处。音乐是时间艺术,因此具有运动性能,电影是时空艺术,因而,也是运动的艺术形态。节奏与速度在电影与音乐中皆有精湛的体现。结构是构成艺术作品的框架和内容,电影与音乐作品的结构都是由主题及主题变奏等完成的,二者的创作模式也有相通之处。     

都市里的蛮狂与皈依——从电影化视角看穆时英的小说创

二三十年代的上海呈现出独特的"都市风景线",而穆时英作为"新感觉派的圣手""白眉",他不仅书写了自己的时代感受,也为这道陆离的风景线画下了浓墨重彩的一笔。与新感觉派其他作家对待都市的态度不同,穆时英的小说创作中呈现出强烈的"都市性"意味——讽、恋并存的矛盾态度,主要体现为蛮狂与皈依的双重意味,在穆时英的小说创作中,作者既站在城市的道德边缘去审视奔走与流连在都市中麻木的心灵,同时也深入其中,与那些丧失了魂灵的行尸走肉一同欢舞,一同沉迷;此外,穆时英以电影化的叙述手法来进行其行文写作,并力图表现出上海这道独特的"风景线"的创作切入点在文学史上也可称得上独树一帜,别出心裁,为其创作增色良多。     

《祖列依哈睁开了眼睛》中的电影化叙事研究

古泽尔·雅辛娜的小说《祖列依哈睁开了眼睛》于2015年在俄罗斯出版后,便获得了俄罗斯文学评论界的高度关注。很多读者和评论家都认为电影化叙事是这部文学作品的显著特征。小说运用电影化叙事技巧,包括蒙太奇手法、特写镜头的组合、特有音效的变化,打造人物事件的真实化感觉。     

三四十年代中国电影本体观念的确立

20世纪三四十年代是中国电影的成熟期。中国电影家对于电影本体的认识此时也走向深化。其突出标志是电影界普遍的电影意识的确立,以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性。它主要体现在三个方面:追求镜头、画面的视觉化创造,注重蒙太奇的艺术表现功能,强调导演是电影创造的中心。中国电影家对于电影艺术特性的把握在渐趋深入。     

论杜拉斯小说的电影化特色

杜拉斯将电影艺术引入小说领域,使其小说具有电影化特色.在叙事内容上,她在小说中镜头般地呈现异国风情和文化风俗;通过人物动作表现自身的深刻心理,用特写镜头渲染体现戏剧性主题的激情画面,从而表现戏剧性和易于搬上银幕的小说主题;蒙太奇般地呈现记忆中的往事.在叙事方式上,她借用一些电影手法,以加强文学自身的表现力,从叙事语言、叙事结构和叙事主体三个方面体现出电影化的特色.     

张爱玲小说的电影化技巧

张爱玲创造性地把电影化技巧不着斧痕地化用进她的小说 ,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力 ,使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。     

电影“奇观化”现象的文化阐释

电影“奇观化”首先得益于消费文化语境的孕育。消费文化的兴起使视觉文化狼烟四起。电影作为视觉文化的主力军,无疑引领了这场视觉快感的革命。电影奇观化的转变,使电影挣脱话语形态的脚镣,开始向着电影本体论回归。图像技术的迅猛发展在一定程度上催生了电影的奇观化,技术在给电影制作创造便利的同时,要谨防机械复制时代下艺术灵蕴的丧失。     

我看了三遍的电影——喜欢电影《举起手来》的三大理由

鬼精灵静静阅读。海滨老师(走到身边,轻声说道):喂——看什么好东西呢?鬼精灵(一扬手中的书):《做个快乐读书郎》!真好看!海滨老师(点点头):是本好书!它是韩国出版文化协会选定的青少年励志图书呢!     

新视野:电影与作文教学“共舞”

学生习作难,恐惧作文、排斥作文,可称得上"谈作色变",而电影采用语言造型、色彩造型、构图造型、蒙太奇造型等形式的结合,使其具有独特的魅力,学生对它的痴迷是不言而喻的,一谈到电影,学生就兴趣盎然。兴趣是最好的老师。我另辟蹊径,把孩子们对电影的似火热情迁移到作文教学中,让作文真正成为孩子快乐的呼喊。     

冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略

在今天的中国电影市场中,冯小刚的电影以其独特的诙谐调侃的方式,渐趋清晰地构建了其独一无二的消费品牌。冯小刚的"贺岁片"相当程度地挽留了人们对于国产电影的信心,同时也为其他电影人提供了一个商业娱乐电影的操作理念。根据冯小刚贺岁电影的创作特征,分别从虚实相生的游戏化情节,葛优式的小人物,大演员的小角色三个角度出发分析冯氏贺岁电影的表演特色。     

武侠电影景观化——论数字技术对武侠电影的影响

武侠电影是中国电影史上最成熟的电影类型之一,是电影技术与电影艺术碰撞后产生的绚丽火花。然而,随着技术的过度炫耀与艺术的逐渐式微,武侠电影逐渐呈现出了景观化的发展趋势。     

小说的电影化

1949年的某一天，法国一个毕业于农艺学院、正在一家人工授精研究中心工作的27岁的年轻人，随意拿起办公室里一张荷兰公牛系谱示意图，走笔在背面写起一篇小说，题目叫做《弑君者》。就这样，他在不经意间促成着一次小说艺术的革命，他的名字叫做阿兰·罗伯-格里耶。