动画设计专业风景写生的主观色彩表现

色彩风景写生是动画设计专业学生必修的基础课程.动画设计中每一帧画面的色彩设计都是主观色彩的直接应用,其中大多数场景画面的色彩表现直接与色彩风景写生的训练相关联,但在动画专业的色彩风景教学中,仍在沿用以自然光色表现为主导的写实色彩写生的传统教学模式,没有结合专业的特点,纳入以主观色彩表现为主的设计色彩的目标能力训练,不足以达到当今动画艺术设计中主观色彩的应用要求,从这个层面上来讲,动画设计专业风景写生的主观色彩表现更现重要和必要.     

风景色彩写生教学浅谈

风景写生课在美术基础教学中是一门十分重要的课程,通过户外写生练习,学生要对风景画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短时间内对画面基本色调的把握上有较系统的认知与表现,从而达到一个更高的、更为专业的水平.     

对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

从表象色彩模仿到自由色彩表现——在风景写生过程实现色彩感知的转变

在油画风景写生中,面对着自然景物,如何从模仿自然色彩的写生,进入自觉-自由地使用色彩和组织画面的创作,有两个前提性的原则需要把握:一、把自然景物作为参考,作为一种供绘画使用的“材料“.二、以对自然的整体感受或某一激发点为基础,产生表达的意图.……     

浅析油画风景写生的技法表现

油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受,所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,风景油画的对象广泛,千差万别,给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受,我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式,要在传统的基础上力求变化,只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。     

如何培养学生掌握主观处理画面的能力——从取景和概括取舍谈起

色彩风景写生是美术教学中色彩训练的重要内容,而取景构图又是学生面对自然景物时面临的首要问题。在众多有关色彩风景写生教学的研讨中,很多都是关于如何提高学生绘画技法层面的问题,而笔者在风景写生教学中发现：大部分学生在写生当中如何选景、怎样概括取舍等问题上都显得不得要领。在本文中,笔者将重点谈谈在色彩风景写生构图中如何选景和怎样对已选景物进行概括取舍等问题。     

论色彩风景写生的画面构成与表现手法

色彩风景写生的画面构成和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。在色彩风景写生过程中，除应遵循一般形式美的法则外，还应以饱满的艺术热情走进自然、反映生活，灵活运用构图法则，注重色彩的表现手法。     

浅谈风景写生中的取景构图

绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的事物表现出来。在风景写生的过程中,我们首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一幅画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。1.端正学生的心态,去寻找自然界的亮点。在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上受名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时不去选择,什么都画,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就…     

谈美术专业采风教学中风景写生的构图

采风活动是美术专业重要的课程,大量时间用作风景写生.风景写生教学涵盖着如何取景构图、如何用色、如何塑造空间等方面,最基本最重要的环节是取景构图.教师如果引导学生去寻找自然界的亮点,提醒学生学习基本的构图常识,总结构图经验,强调构图的创新意识,那么对提高学生风景写生构图能力大有帮助.     

论风景油画写生中的“取舍之道”

油画风景写生并不是将眼前的风景分毫不差地都搬到画面上,而是根据自己当时的感受与审美有取有舍地来写生表现。取舍不过是写生过程中的一种方法,它渗透在作画的每一个步骤中,其最终目的就是为了表达出自己当时的视觉感受和审美理想,所以,对风景的感受力和审美取向决定着最终的选择与放弃。而感受力和审美品位又是需要在长期的艺术实践和思考中慢慢得到锻炼和升华的。     

高职风景写生的教学思考

风景写生教学作为高职院校艺术设计教学的基础,直到目前,在艺术设计教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性地写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中.     

论情感在色彩风景写生教学中的作用

情感是艺术的生命,在风景写生中,情感有着积极而能动的指导作用.美术写生的技巧技法本身包含有主体性的内容,因此,在风景写生教学中应该明确情感表现与其他技法既不能拆开,也不宜分阶段性训练,并应把情感表现作为基础之一结合进来,以利于有效、快速地提高风景教学、风景写生水平与质量.     

对风景写生取景构图的几点看法

在风景写生的过程中．首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面．以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练．而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容。也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。绘画之别于摄影。就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。     

水彩风景写生教学浅谈

水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课.但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点.初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入,对于写生过程中将出现的问题估计不足,作品达不到风景写生的要求,从而影响教学质量.本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分,使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化.     

谈风景写生教学的几点体会

在中专的美术教学中．风景写生是练习绘画技法的重要手段以及收集创作素材的主要方式。而中专的风景写生教学．在教学理念上基本都是研习了西方印象派绘画的表现自然色彩的理论和训练方法．比较强调光源色与环境色对物体固有色的影响。在基础教学中,主要偏重于造型、透视、色彩与笔触等技术层面的传授。通过教学,我逐渐认识到．完全按照传统写生训练的模式进行教学,往往会导致学生想象力缺失．画面单调．     

高校风景写生教学管理及写生基地建设

风景写生与正常的课堂教学不同,其本身具有很大的随意性和不可预见性,甚至在某种程度上有一定的危险性,教学秩序和质量很难得到保障.应当在加强风景写生教学管理与提高学生的写生实践能力之间取得平衡与协调;把风景写生基地建设纳入写生教学任务管理的范围之内,以起到基础性保障作用;以明确的目标、详细的计划和有效的监控管理措施对风景写生的全过程进行统筹安排.     

风景画的对景写生与离景写生

风景写生是作风景画的重要课题。风景写生在现场对景进行,这就是“对景写生”。它可以比较真实地反映对象,是训练外光作业,观察和研究自然界复杂的光色变化规律,熟练水彩、水粉技法和提高写实能力的重要途径,一般初学者多采用这种写生方式。然而,“对景写生”也有不足之外,对象是怎么样的,就依葫芦画瓢,一点不改动,离开对象,就无法作画。画面效果往往是自然现象的罗列,有些不美的景物会直接影响总体效果。     

关于风景写生教学的几点看法

风景写生教学作为园林美术教学的基础,直到目前,在园林美术教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性的写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。     

谈美术教学中的风景写生课

本文试图从风景写生课的概念及其不同于摄影和默写的特殊性来帮助人们正确理解风景写生课,并从风景写生课多样性的表现手法和感性强于理性的观念入手主张风景写生教学应把握适当尺度.