对学堂乐歌的再认识

学堂乐歌是指清末民初学校音乐教育所采用的歌曲。1902年,清政府颁布《钦定学堂章程》,确定新兴学堂设立"乐歌"一科,当时,有志于从事于音乐教育者,纷纷起而制作新歌,编印教学课本与歌唱曲集。新创作的乐歌,题材非常广泛,歌词通俗易解,唱起来朗朗上口。学堂乐歌在中国近现代音乐史上占有重要的地位,它的历史意义与价值匪浅,本文就其起源、推动乐歌摇篮的巨匠,音乐表现等探索其对后世的影响,论述学堂乐歌文化的历史重要性。     

让我认识你——新学堂歌

清末民初,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度,效法欧美建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来,当时把这类学校叫做"学堂",把学校开设的音乐课叫做"乐歌"科。所以"学堂乐歌"指的是20世纪初期,随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲(当时称唱歌或乐歌),类似当今的校园歌曲。中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表,步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种,学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因,还有着鲜明的外力作用。她"对于学校音乐教育的启蒙,对于中国走向近代化社会的行程,起到了促进作用。"     

晚清到民国初期西方音乐对中国音乐产生的影响研究

西方音乐文化传入我国历史久远,早期大多是由西方传教士传人的。由于这些活动仅限于宫廷及早期传教活动这样的小范围中,所以早期西方音乐文化在我国的传播既不广泛,又没有对我国的社会音乐生活产生多少实际的影响。而西方音乐文化真正在我国产生深远、广泛的影响是从学堂乐歌开始的。学堂乐歌是晚清之时,吸收西方及日本流行的曲调,配上＂进步＂思想歌词,为新式学堂学生学习所作的歌曲。学堂乐歌是中国近代史上随着学堂教育的萌芽和新文化运动的产生而兴起的一场音乐的革命,它是第一次真正地、有意识地学习西方音乐的开始。     

对“学堂乐歌“的冷思考

本文通过对百年前"学堂乐歌"的产生背景、内容的简要介绍,以及"学堂乐歌"对众多人士产生的终身影响,阐述了"学堂乐歌"对当今基础音乐教育改革所带来的启示.     

清末民初的新音乐教育研究——以“学堂乐歌”教育为例

学堂乐歌是近代中国随着新式学堂的建立而兴起的一种新音乐形式。以此开展的音乐教育．成为中国近代新音乐教育标志的学堂乐歌教育。在效仿西方音乐文化的实践中,它开创了中国近代音乐教育发展的新局面。与中国传统音乐教育相比。以学堂乐歌教育为代表的新音乐教育在音乐创作手法与乐器使用、教学机构与科目西化、专业音乐教育家培养等“硬件方面”的发展更具时代性。对清末民初新音乐教育形式——学堂乐歌教育在产生与“硬件方面”创新之处的研究,影射出中国近代音乐教育在教育制度、教育思想、教育作用等“软件方面”的新变化。     

“学堂乐歌”与日本音乐的暗合与背弃

学堂乐歌从日本、欧美借来火种,在戊戌变法运动影响下生成,这一新生事物结合了西（东）方音乐与本民族的传统文化。它之所以能在激烈动荡的年代里孕育并发展,成为开启中国近现代音乐的钥匙,正是因为它在和日本音乐的契合与背弃中,适应着清末中国的时代特征与美学思想。从学堂乐歌的音乐形态、时代精神、美学原则等方面进行分析,揭示学堂乐歌与日本音乐的关系,管窥学堂乐歌在中国传统音乐中的价值。     

浅谈"学堂乐歌"时期的歌曲创作

学堂乐歌从日本、欧美借来火种,在戊戌变法运动影响下生成,这一新生事物结合了外来音乐与本民族的传统文化.它之所以能在激烈动荡的年代里孕育并发展,成为开启中国近现代音乐的钥匙,正是因为它适应了清末中国的时代特征与美学思想.文章从学堂乐歌时期的歌曲创作入手进行分析,力图揭示学堂乐歌与日欧音乐的关系,探讨学堂乐歌在中国音乐史上的价值.     

“学堂乐歌”对我国普通音乐教育的影响

“学堂乐歌”的兴起 ,促使我国的普通音乐教育产生了质的飞跃。它使音乐教育不局限于专业化技能训练 ,而成为培养国民文化精神的基本手段 ,为后来的学校音乐教学内容和形式的发展奠定了基础。今天 ,除继承“学堂乐歌”重视教化、强调娱乐的基本精神以外 ,要用现代科学的音乐观念全面把握音乐功能 ,充分发挥普通音乐教育在素质教育中的作用     

小议“学堂乐歌”对中国近代音乐的影响及启示

随着我国近代经济和科技的迅猛发展,中国的音乐艺术也得到了国际前所未有的肯定和关注。这时候国内同仁对我国音乐的起源进行了深入的探索和研究,尤其是对"学堂乐歌"掀起了关注的最高热潮。中国近代音乐教育模式培养了一批又一批的音乐教育家,这离不开"学堂乐歌"对中国现代音乐的渗入和影响。本文针对这一论点进行阐述,使音乐爱好者从中得到启发,让音乐创造者及爱好者对"学堂乐歌"有更深的了解。     

20世纪初学堂乐歌初探

在中国音乐史的分期中,常常把学堂乐歌看作是中国近现代音乐史的开端。学堂乐歌缘起于19世纪末20世纪初的"变法新政",为适应中国人民富国强兵、抵御外侮、追求民主自由的强烈要求,由李叔同、沈心工等一批进步知识分子所倡导,它标志着我国新民主主义文化在音乐领域的发展,不仅在思想启蒙方面给当时的青少年学生以深刻的影响,而且为音乐知识的普及和专业音乐教育的发展奠定了基础。     

学堂乐歌起因探析

2 0世纪中国新音乐的产生和初步发展是以学堂乐歌的兴起为标志的 ;学堂乐歌在中国兴起的原因与中国社会发展的历史、乐歌自身的特点以及早期教育家主观努力的结果紧密相关 ;学堂乐歌的兴起是中国新音乐发展所经历的一种必然现象 ;探析学堂乐歌兴起的原因能促进我国现行普通音乐教育更好地发展。     

L’introuvable identité disciplinaire de la musique scolaire en France sous la IIIe République

In 1882 the French minister Jules Ferry decided on a new educational policy. Choral singing and music were to become a compulsory subject in primary schools. But goals and methods of learning were yet to be determined. Until 1914, teachers gave priority to patriotic songs. In the postwar years the situation began to change, as songs extolled nature and childhood; teachers organized musical and dancing events, thus bringing parents together around culture in school. During the Third Republic music was not a subject of instruction; it was essentially mediation between the school and civil society. The mediation was primarily political and later cultural.     

楚雄彝族梅葛音乐初论

梅葛是云南楚雄彝族自治州特有的少数民族曲艺之一,其历史悠久,影响面广,且内容丰富,风格多样,曲目的核心部分为主要吟唱史诗,被视为"彝家根谱"。梅葛流传区域广,分类依据多样化,其曲调众多、唱词经典、唱腔优美、演唱禁忌独特而神秘,是孕育楚雄彝剧音乐、新梅葛的音乐土壤。     

客家山歌的演唱特点与方法之我见

客家山歌是我国著名的民歌之一,它独特的艺术风格要求在演唱中要有独特的技巧。掌握好发音、腔韵、装饰音和衬词等方面的特点和运用技巧,是演唱客家山歌的基础和关键。只有在这个基础上创新,才能在演唱中既保持原有的特色和风格,又不断为客家山歌的科学演唱增色添彩。     

浅论中师双语班音乐教学中的音准问题

音准问题是中师双语班学生在视唱教学中的难点，针对这些问题，教师可结合民族地区学生的实际情况，在教学中可选用一些本土本民族的民歌为谱例来讲解，从民族调式的偏音与西洋调式的半音加以比较分析，能有效的解决好视唱中的音准问题。     

少数民族地区音乐课程的“本土”资源开发——以四川藏、羌、彝为例

我国四川地区是个多民族的地方,拥有丰富的独具特色的民歌、舞蹈、戏剧、器乐等少数民族音乐文化资源,但这些文化资源有不少的已经面临传承危机.要很好地传承这些非物质文化遗产,一个很好的办法是把它们引入学校教育.然而,我国民族地区的音乐课程资源开发却处于意识淡薄、能力匮乏、缺乏地方民族特色的尴尬境地.因此,音乐课程要有效地进行“本土”资源开发道路,提高民族地区音乐教师的水平,创建具有浓郁民族特色的音乐课程,才能更好地保护和传承四川少数民族音乐文化.     

A Case Study of Preschool Children’s Musical Interests at Home and at School

In the interaction between the child and the adult, interest can be a significant motivational initiator of activities. Systematic monitoring and development of the interest in music activities enables the teachers to influence the preschool children in forming a positive attitude towards the art of music. The research involving preschool teachers, children at the age of five to six and their parents, was conducted in order to determine the interest of preschool teachers and children in music activities. We found that the teachers showed greatest interest in singing songs, playing instruments and listening to music. The children’s favourite activities in kindergarten were movement to music (dancing), singing songs and playing on instruments, namely activities where they could take active part in the educational process. The parents reported that at home the children preferred most to listen to music, to sing songs and move to the sounds of music, and less to play on instruments and to be creative in music. The development of the children’s interest in music depends on the teachers’ expression of interest in music activities, on the choice of music activities and music contents and on the experience in the music environment of the family.     

浅谈学堂乐歌中对日本军国主义歌曲的引入

由于相似的地缘文化和遭遇,近邦日本音乐对近代中国音乐史的开端——学堂乐歌的影响至关重要,早期大批学堂乐歌的创作都是从日本直接引入乐曲进行填词,然而,由于当时特殊的社会环境,一批原是歌颂日本军国主义、鼓舞日本军人对外入侵(多为入侵中国)的歌曲被引入中国。这种现象在今天看来,不免有长他人志气,灭自己威风的嫌疑。但返归历史,当时一批音乐人不加筛选地引进日本乐曲,实为救国救民心切之举。     

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。