波提切利心目中永恒的女神——西莫内塔

桑德罗·波提切利（1444或1445—1510）是意大利文艺复兴时期最具人个风格的画家，然而他在逝世后的几百年里却鲜为人知，直到19世纪下半叶才被英国艺术团体“拉斐尔前派兄弟会”发现。     

插图艺术大师多雷

在名的插图画家当中，除了英国的约翰·弗拉克斯曼以外，还有法国的居斯塔夫·多雷（1832-1883）。多雷不仅是19世纪最成功的插图画家，可能也是有史以来最成功的插图画家；他为拉伯雷、巴尔扎克等伟大作家的作品所作的插图使他一举成名，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图，从此也成为插图界无法超越的巅峰。他所领导的创作室在19世纪后半叶几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的生涯中，他一共制作了四千多种版本，十多万幅金属版和木版插图作品。1896年，当美国芝加哥艺术协会举办他的画展时，有150万人涌入画廊参观，其创作力之旺盛和当时的影响，由此可见一斑。[第一段]     

画家萨托的“恶妻”

安德烈·德尔·萨托是佛罗伦萨的画家，他的绰号“德尔·萨托”是“裁缝”的意思，他的父亲是裁缝。从1518年到1519年，萨托在法国为弗兰西斯一世工作，除此之外，他基本上都在佛罗伦萨度过。在那里，他作为16世纪初叶的画家，和巴尔托洛梅奥一起，成为引领当时画坛的人物，作的作品主要题材是宗教画，包括一系列壁画；他最著名的祭坛画《圣母和弹竖琴者》，其庄严优美可与拉斐尔媲美。可惜他的绘画缺乏活力和深度，否则，他可以跻身于绘画大师之列，艺术史家兼画家瓦萨里认为这一点与他的妻子有关。     

不同国度的两个女性——评说海斯特·白兰和叶琳娜

莫斯科造型艺术博物馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆珍藏着19世纪末20世纪初印象派大师们的杰作一百多幅。这些油画的作者几乎囊括了印象派所有的画家。当年备受责难、诋毁而今成为稀世珍品的印象主义画作,怎么会大量流入革命前的俄国呢?前苏联艺术学博士亚历山大·卡缅斯基在他写的《收藏的全是珍品》一文中解开了珍品落户莫斯科之谜,道出了印象派在莫斯科近百年的沧桑。1874年印象派绘画作品首次在巴黎展出,评论家路易·勒鲁瓦和学院派风景画家约瑟夫·文森特在克洛德·莫奈的《卡普津诺克林荫道》前停下来,文森特发出墨菲斯托菲里斯(欧洲民…     

拉斐尔前派社画家米莱斯

才气焕发的英国画家约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士(1829—1896)是拉斐尔前派社的创始人。约翰·埃弗雷特·米莱斯出生于南安普敦。他的父母看出他早熟的天资,在他九岁时便迁居伦敦。是年他荣获皇家艺术学会绘画银质奖章。他十一岁进入皇家艺术院附属学校学习后,荣获一系列的奖赏,其中包括1847年的金质奖章。     

光热所在,生之狂喜——画家鲁本斯其人其作

<正>19世纪法国著名的哲学家、史学家和文艺理论家丹纳,曾经有这样一句评价:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。追梦旅程16世纪后期的欧洲,文艺复兴运动在经历了"前三杰"(但丁、彼特拉克、薄伽丘)和"后三杰"(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)存在的鼎盛期后,渐渐意兴阑珊,露出将要退出历史舞台的光景,时代呼唤新的继承者出现。于是,巴洛克艺术应时而生。这种新兴艺术同样诞生于意大利,教会和皇室贵族是其最强有力的支持者,因此     

坚定的和平主义者和东方题材画家——瓦西里·韦列夏金

<正>瓦西里·瓦西里耶维奇·韦列夏金（1842—1904）,19世纪俄国写生画家、文学家、旅行家、民族志学家、军人、战地记者,俄罗斯最著名的军事画家之一。他出生于切列波韦茨（诺夫哥罗德省,今沃洛格达州）的一个首席贵族家庭,9岁考入海军武备中学,毕业后短暂服役;1860年考入彼得堡艺术学院,随俄罗斯画家阿·马尔科夫、费·莫勒和亚·贝德曼等人学习;1863年弃学前往高加索,在那里创作了许多写生作品;1864—1865年远赴巴黎,在法国著名学院派画家让·杰罗姆的指导下学习绘画。     

拉斐尔不为人知的故事

<正>拉斐尔1483年出生于意大利,父亲是宫廷画师,他从小就和父亲学习绘画,受到了浓厚的艺术的熏陶。表现出极高的艺术兴趣与天分。为提高儿子的绘画水平,父亲曾带着儿子多处拜师学习。11岁时,父亲去世,他开始给一位画家当助手。1504年,21岁的拉斐尔离开故乡来到佛罗伦萨。极具学习和模仿天才的他,在艺术氛围浓厚的佛罗伦萨简直是如鱼得水,他潜心研究各派大师的艺术特点,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,之后他博采众长,形成了自己独具古典精神的典雅、和谐、秀美、明朗的艺术风格。这一时期的他创作了大量作品,多以圣母为题材。他笔下的圣母,往往就是温良母性的化身,体现了一种世俗     

七彩画笔架起的友谊金桥──缅甸画家吴佐温举办个人水彩画展侧记

在仰光市的繁华地区，有一处专门提供画家们展示风采的地方，名叫“人间画廊”。1995年10月10日至19日缅甸画家吴佐温在此举办了个人水彩画展。展出大小作品共121幅，其中有大张水彩画（15×20英寸）29幅，中型水彩画（12×18英寸）26幅，小张画（10×15英寸）66幅。吴佐温是一位憨厚、朴实、不善言谈的艺术家。然而对待艺术，他却是十分敬业、勤奋的。他孜孜不倦地追求着艺术上的完美，要求自己的作品精益求精。为了学习和吸收国外绘画艺术，提高自己的技艺，他曾于1964年到中国留学，先在北京语言学院学习一年中文，然后转到中国美术最高…     

艺术家模特儿爱情

约翰·埃弗里特·密莱司、威廉·霍尔曼·亨特和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂等三位有争议的画家,于1848年在伦敦联合起来。这些渴望艺术革命的年轻人自称“拉斐尔前派兄弟会”。他们提倡拉斐尔以前的意大利画家所推崇的绘画风格,如光线明亮,自然逼真以及表现英雄主题等,以取代阴暗的背景和公式化的构图。尽管当时人们在性方面是压抑的,但“拉斐尔前派兄弟会”成员则依然可以在各阶层的妇女身上寻找灵感,而且造就了一个欲望高于一切的放荡不羁的亚文化群。亨特爱上妖艳的酒吧女安妮·米勒,替她付学费,让她做模特儿。唯有罗塞蒂能得到他的准许,“偷走”安妮,既满足个人享用的目的又有绘画     

一曲有死神伴唱的田园牧歌——《甚至阿卡迪亚亦有我在》

正尼古拉·普桑(1594—1665)被誉为最伟大的学院派大师。他的《甚至阿卡迪亚亦有我在》既是欧洲丰厚的艺术土壤里结出的硕果,同时它也打上了17世纪精神的烙印。笛卡尔建立在怀疑之上的理性之思,在普桑这儿却变成了抒情诗般的浅吟——关乎个体内在性的美学之思一16世纪后期,欧洲艺术界弥漫着浓浓的悲观情绪。人们认为像米开朗基罗、拉斐尔、提香和达·芬奇那样的天才,已经把艺术推向了最高峰。似乎在他们手中所有艺术难题都被解决了。曾经难倒拜占庭的素描问题,早在中世纪就已经被天才乔托解决了。威尼斯的艺术家     

文艺复兴时期的天才画家——拉斐尔

桑齐奥·拉斐尔(或桑蒂·拉斐尔)一四八三年出生在乌尔比诺市。他的父亲乔万尼·桑蒂是一个相当有才能的画家,在当地颇负盛名。拉斐尔的母亲名叫玛贾;他出生的房子至今依然屹立,乌尔比诺市市民以崇敬的心情加以精心保护。拉斐尔八岁丧     

印象派绘画回望——阳光下的激情与渴望（上）

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪后半叶，法国画坛上一批有才华并且志趣相投的画家聚集在一起，他们蔑视官方所推崇的矫饰、虚伪的学院绘画法则，一反欧洲数百年来只在画室中作画的传统习惯，摒弃了从18世纪以来画面变化甚微的酱褐色调，走出画室、奔向森林、乡村、草地、海滩……。     

霍克尼巨作展于伦敦泰特美术馆

伦敦泰特美术馆近日展出了著名当代英国画家大卫·霍克尼的巨型画作《水边树林》。该作品是霍克尼创作过的幅面最大的绘画作品,是画家于2007年在他成长的地方——英国约克郡创作完成的。与《水边树林》同时展出的还有该作品的两幅摄影作品版本。     

大卫·米切尔:穿越时空的漫游者

英国作家大卫·米切尔(David Mitchell,1969—)是欧美文学界公认的新一代小说大师,"为21世纪英语小说开启了全新的模式与风貌"。他的作品充斥着全球视野和历史深度——从19世纪的南太平洋到20世纪的布鲁日和加州,从当代的日本到遥远的英伦,从四川圣山下的老妇人、圣彼得堡的艺术窃贼到日本地铁上的恐怖袭击者,最终抵达异域的未来世界米切尔就像是在"对着地球仪写作",于不同的时空之间驰骋漫游、进退自如。米切尔是一个后现代幻想家,经常在作品中构建波谲云诡的世界。     

光明的使者纯美的化身——威廉·布莱克和他的诗与画

正威廉·布莱克(William Blake,1757—1827)是英国著名诗人兼画家,他一生饥寒交迫,贫病交加,不断受到以雷诺兹为首的学院派画家的打压。但他巧妙地将诗歌、版画和水彩结合在一起,创造出"诗画一体"的艺术形式,并将自己对生活的态度和《圣经》元素融入其中,歌唱光明,驱逐黑暗,追求纯美的意境,以其天才的想象、不屈的灵魂和人神合一的精神开启了浪漫主义的大门,成为伟大的诗画两     

悲情写实艺术家爱德华·蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）挪威伟大的油画家、版画家，被公认为是世界现代艺术的巨匠，20世纪表现主义艺术的先驱。他的作品大多带有强烈的反自然主义风格，描述了人们对于爱情和死亡的情感生活。     

拉斐尔的光辉

拉斐尔无限热爱生活和绘画。这种对生活和绘画的热爱犹似一股清澈的溪流倾泻而出,使他有可能创造出数量多得惊人的不同凡响的艺术作品。他的视觉艺术的想象力,无人能够超越。拉斐尔在造型上的卓越成就,部分源自其难以觉察的抽象性。他不是机械地描摹对象,也不撷取各种模特儿的最优美的特征,他的惯用手法是每次坚持从新孕育出来的美的概念进行创作。桑齐奥·拉斐尔于1483年出生在中意大利东部的一个山顶城镇乌尔比诺,从他诗人兼画家的父亲那里开始接受艺术训练。不久,他的父亲又将他置     

田园牧歌理想——探析油画《伏尔加河牧归》

19世纪后半期俄罗斯最伟大的诗人涅克拉索夫在1858年创作的著名诗篇《大门前的沉思》中，描写伏尔加河时说：“走上伏尔加河畔，在伟大的俄罗斯河上，那回响着的是谁的呻吟？这呻吟在我们这里被叫做歌声……伏尔加!伏尔加!在春天涨水时期，你横扫田野，茫茫无际……”伏尔加河是俄罗斯的母亲河，这条发源于俄罗斯北方中央高原低矮的群山中的欧洲第一大河，流域面积相当于德国、法国和英国领土面积的总和。而伏尔加这个词本身就已经含蓄地成为俄罗斯民族的象征，历来被俄罗斯作家、诗人、画家所青睐。2006年，一位年轻的俄罗斯油画家创作了一幅再现伏尔加自然之美的《伏尔加河牧归》油画，使人们的注意力又重新转移到俄罗斯当代画家的现实主义绘画上来。这幅作品一经问世，备受俄罗斯画坛好评，油画的作者就是当代俄罗斯新生代画家的代表人物之一——德米特里。     

伦敦的艺术画廊

特拉法尔加广场,以其纳尔逊上将纪念碑(纳尔逊圆柱)、喷泉和成群飞舞的鸽子而闻名。广场北面坐落着一幢低矮的一长溜儿古典式建筑物,那就是藏有英国最著名的绘画珍品的伦敦国家画廊。该画廊自1824年开始收藏,当时购买了38幅作品,其中有贺加斯的系列讽刺铜版画《时髦婚姻》和提香的《维纳斯与阿多尼斯》。国家画廊珍藏着意大利绘画大师诸如拉斐尔、柯雷乔、委罗内塞等的许多作品,同时也有欧洲各艺术画派的代表作品,如伦勃朗、鲁本斯、凡·代克、牟利罗、艾尔·格列柯和19世纪法国艺术大师们的佳作。不少参观者尤其被委拉斯开兹的《化妆