浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

探析作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

《断桥遗梦》是近年来我国民族声乐作品创作中不可多得的一部优秀声乐作品,也是高等音乐教育教学中的常选曲目。本论文通过对《断桥遗梦》的作品分析和演唱分析等方面探索和研究此作品的艺术魅力和演唱风格,进一步为高校民族声乐教育教学提供切实可行的教学思路和方法。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。     

声乐艺术心理学对声乐教学的指导意义——评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学是一门全新的研究声乐教学与歌唱者心理现象的科学,有其自身的独特性和研究范畴。它作为声乐艺术学与心理学的交叉学科在我国尚属新型学科,目前还处于构建之中。声乐艺术心理学研究的内容和价值,是我国未来声乐表演艺术发展的主要方向。声乐艺术心理学从属于音乐心理学,主要研究声乐艺术心理学中的各种相关心理活动,对于指导声乐教学和声乐演唱具有重要意义。高校声乐教师了解歌唱心理学概念、性质等方面的知识,加强声乐表演专业学生的演唱心理学辅导,多渠道的开展演唱心理学教学研究,对提高     

民族声乐教学嗓音训练在《张飞的女人》剧中角色的运用与表现

众所周知,音乐剧近几年在国内发展非常迅速,也逐步走向成熟。音乐剧的演唱方法及形式也是极其丰富,有把美声融入音乐剧演唱的,有把民族声乐演唱融入音乐剧中的,有把流行演唱融入音乐剧中的。在高校的声乐演唱教学中,如何把民族声乐教学嗓音训练运用到音乐剧演唱中是一个长期探索研究的课题,也能为我国音乐剧发展起到推动作用。     

优化高校钢琴艺术指导与声乐教学协同配合的策略

钢琴艺术指导是同声乐演唱紧密联系的一种实践活动。但与钢琴伴奏被动配合声乐演唱不同,钢琴艺术指导还需从发声技巧、情感表现等方面发挥出对于声乐演唱的启发、提示和引导作用。这势必要求高校的音乐专业应将钢琴艺术指导纳入声乐课堂教学活动中,促成两者的协同配合与同步开展。有鉴于此,本文则将根据笔者自身的教学经验与心得,尝试提出促成我国高校钢琴艺术指导与声乐教学实现协同配合的策略与方法。     

民族声乐的韵味美

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。     

浅析民族声乐演唱中的艺术表现

想要使民族声乐演唱的艺术表现得到进一步提高,至关重要的一个环节就是分析其内部所涵盖的多种艺术特征,对我国民族声乐演唱风格的多样化进行学习与掌握,了解语言、风格上的特点,进而对我国民族声乐演唱的艺术表现展开全面而系统地探究,使我国民族声乐得到良好的发展。     

浅谈民族声乐中语言的重要性

民族声乐是我国民族文化的瑰宝,是借鉴文学、民歌、曲艺、戏曲等姊妹艺术,汲取西洋美声唱法的科学发声方法,具有我国民族文化特色的一门艺术。在民族声乐演唱中,语言是演唱作品内容的精髓。     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

戏曲在民族声乐中的解构与建构

民族声乐的艺术风格是我国多民族以及多种艺术表现形式下形成的艺术风格,是区别于其他声乐艺术的显著特征,也是民族声乐能够长存于历史艺术舞台的一个重要因素。本文欲通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上利于不败之地,具有其他艺术门类所不可替代的艺术价值。     

论高校民族声乐教学的改革

高校声乐教学是一个系统的工程,声乐教师应该以培养学生的歌唱审美能力为己任,对于高校民族声乐教学的改革,要从民族特有的文化着手,加强民族音乐的教学内容,树立起民族声乐本土的主体观念,注重民族声乐文化的渗透,提高民族声乐演唱技巧,适度改革高校民族声乐教师的教学观念,改变高校学生学习民族声乐的学习方法。     

假声在民族声乐演唱与教学中的价值分析

本文先在扩宽音域、正确使用声带和丰富艺术表现力相关方面,总结假声在民族声乐演唱和教学中价值,进而在声乐演唱中的应用和教学应用两个方面,分别阐述假声在民族声乐演唱教学中实际运用。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴

中国传统戏曲已经有着千年的发展历史,并在这个过程之中形成了大量演唱技巧和艺术形式,成为我国文化艺术中非常重要的组成部分。在我国现代民族声乐的不断发展中,其与我国传统戏曲之间有着密切的联系,尤其在演唱技巧方面,两者可以相互借鉴和促进,更好地实现共同发展。本文对我国现代民族声乐现状、传统戏曲演唱与民族声乐演唱的关系进行概述,重点探讨了传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴。     

民族声乐演唱中旋律性润腔的分析研究

我国博大精深,源远流长的民族声乐艺术,在历史发展的嬗变之中,形成了丰富精彩的演唱技巧。其中,独树一帜的润腔表现手法赋予了民族声乐演唱更加生动的艺术色彩。尤其是在民族声乐演唱旋律中形成的润腔形式,千姿百态,动人心弦,彰显出鲜明的艺术风格和魅力。在本文的研究中,笔者着重对民族声乐演唱中旋律性润腔进行分析和总结,以期能够在演唱实践中更加合理的运用。     

中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性

民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。     

浅谈“韵味美”在声乐演唱中的艺术表现

民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。     

民族声乐演唱对二胡演奏技法的借鉴——以歌曲《二泉映月》为例

民族声乐与民族器乐都是我国民族民间音乐中的重要组成部分,通过借鉴民族器乐的演奏技法,为民族声乐演唱的理论增添一条新的途径,从而拓宽演唱者的演唱思路,提高演唱者演唱水平和艺术表现力,具有深远的意义。笔者通过自己的学习体会,将二胡的演奏技巧借鉴到民族声乐的演唱当中,希望为民族声乐的演唱者提供一些参考。     

跨界唱法对现代声乐教学的启示研究

近年来,我国音乐艺术发展快速,声乐艺术作为其中之一,也逐渐朝着多元化方向发展,在我国内地歌坛上,出现了不少"跨界"现象,比如美声唱法、戏剧、歌曲和通俗唱法等,我国不乏一些跨界演唱成功的案例,这些案例给高校声乐教学以启示。在高校现代声乐教学中,教师开始注重培养学生跨界唱法的能力,这是一个新的教学角度。本文对跨界唱法的概念以及跨界唱法在声乐教学中的必要性进行研究和分析,探讨使用怎样的方法才能在声乐教学中有效开展跨界演唱教学,从而培养学生更全面的音乐能力。     

浅谈“跨界唱法”对现代声乐教学的启示

当前我国音乐艺术得到良好发展,声乐艺术的发展更加多元化。从实际情况可知,"跨界唱法"在歌坛上的出现,得到广大群众的青睐。跨界演唱的成功案例给高校声乐教学带来一些启示,改革传统的现代声乐教学十分有必要。本文首先分析了跨界演唱的概念,之后分析了跨界演唱的重要性,最后探讨了跨界演唱的应用策略。