纪录片导演的现场功课

纪录片导演的必备素质首先,导演必须有扎实的影视艺术创作功底,熟悉电影语言和各种影象表现形式。除了相关的影视艺术理论之外,作为纪录片导演,还应该具有与纪录片制作规律相一致的创作态度。大部分纪录片没有剧本,也不可能有事先安排好的计划。生活的原生态在镜头前慢慢展开,人物的性格和命运也随着事件的进程而展现出来。导演需要在拍摄过程中不断关注事物的发展变化,发掘其中蕴涵的意义,随时捕捉重要的细节,才能找到构成影片的故事,最终完成创作。第一,目的明晰。纪录片导演     

广播电视编导艺术类本科实践教学改革探究 ——以"影视导演基础"课程为例

影视导演基础作为一门导演门类实践课程,课程内容贯穿导演的整个工作流程,旨在培养学生树立正确的艺术观和导演创作观.在高校课程融合以及创新转型的发展前提下,在广播电视编导专业的课程建设过程中,也将这门课作为教学重点试点课程,旨在多维度推动艺术实践类课程的发展.本文将以"影视导演基础"这门课程为例,对教学过程中显现的问题和形成的观点展开论述.     

“导演”新闻现象及其社会心理初探

影视艺剧目的制作离不开导和演,高度的主题指向以及完美的艺术形式追求,必然要求以导制演或导演互动。导和演的高度配合,才能确保虚构艺术舞台化的艺术品质。新闻活动是以传递信息为要务的工作,它同样离不开记与采访对象的有效配合。但是,新闻是以真实为生命的,新闻工作在采集制作和传播新闻的过程中,是忌导讳演的。     

清代宫廷演剧导演艺术研究

清代宫廷演剧是历代宫廷演剧的高潮,清代宫廷戏曲艺术的高度繁荣带来了戏曲导演艺术的发展。在清代宫廷演剧中,一般由总管、首领、教习担任着导演的部分职能,此外,深谙戏曲之道的最高统治者——皇帝也会时而兼任导演一职。因为宫廷戏曲是一种以形式取胜的特殊样式演剧,它追求的是辉煌绚烂的皇家气象,故而在导演艺术方面也呈现出与民间演剧迥然有异的特点,装扮的设计、砌末的运用、场面的调度都力求奢华。这虽然与讲求虚拟性、写意性的古代戏曲精神有所背离,但是它确实具备很强的观赏性,在导演艺术方面对于后世的戏曲舞台演出提供了许多可资借鉴之处。     

最遥远的林靖杰

都说台湾电影是小众电影,导演都是“艺术至上”,只想拍给认同他们的那一小撮人看。这种说法以前或许有几分真实性,但最近这两三年已经越来越不正确了。如今能在台湾拍电影成功的导演,几乎没有不想赚钱的,只是不一定能赚到自己手而已。然而,还是有一个“死硬派”的新导演林靖杰,他编导的《最遥远的距离》不仅坚持艺术,甚至称得上是“情义至上”,根本只想拍给亡友陈明才一个人看。     

从DV创作浅谈导演艺术

DV从出现伊始就在一定程度上成为作者的一支"影像自来水笔",使影像制作能在一种更为宽松自主的创作平台上书写。DV创作中的导演艺术超越了传统,它强调亲身参与其间,操作设备完成作品。以此来实践自己对人物的塑造、情节展现等方面的艺术构想。导演艺术的变化使更多人在创作DV时当上了自己作品的"导演",拥有了一种表达自己的手段,一种张扬个性的自由,这也促使了DV创作的蓬勃发展。     

广播剧类演播节目在当代广播中的应用

广播剧是区别于其他形式的戏剧艺术,一开始就是在导演的倡导和策划下由剧作家写出剧本,借鉴舞台剧导演的方式创造出来的一种崭新的戏剧艺术形式。     

谈导演、制片人、经营者的三位合一

诚如《2007年中国影视产业分析及投资咨询报告》所述，影视业属于典型的建立在知识与信息的生产、分配和使用之上的经济产业。这一观点所涵盖的元素是多方面的，既有全面的产业链条的概念，也定义了影视剧本身的艺术与经济相结合的双重价值。而在影视剧产业链条中，尤为重要的两个元素便是导演与制片人。导演在很大程度上决定了影视剧的艺术审美与格调定位，而制片人则在影视剧的全程制作、生产与发行中决定了其市场价值。     

第六代导演的电影艺术实践

第六代导演的电影艺术实践是对影像艺术的不断探索与考究所形成的,与此同时第六代导演的作品也形成了独特的格调.从张元的"即兴创作"《北京杂种》,到娄烨的"个性化叙事"《周末情人》,再到贾樟柯的"臆造的纪实影片"《小武》,第六代导演从注重现实题材,到通过视觉和听觉传达影片的信息,以及画面的运动、色彩、光线、声音等影像.为了迎合大众的观影口味并且带给观众更好的观影效果,本文从审美理念、影片风格、文化觉醒三方面对第六代导演进行剖析.     

浅谈高等影视艺术教育的特点

文章结合影视艺术教育与文理工科教育的比较,详细的分析和叙述了影视艺术教育的突出特点.     

动之美——谈现代影视中镜头与时间的运动

运动是现代影视艺术的本性,精彩运动可以深刻挖掘主题,勾画人物的性格和内心,表现影片的思想。因而,每个影视导演和理论家都应当充分关注影视中的运动及其形态。而说到影视中的运动,镜头与时间则是两个极重要的维度。本文以清晰而有条理的笔触,分析了现代影视中镜头与时间的运动,用一种静缓的笔调带我们领略了影视表现中的动之美。     

历史题材电视片中导演的艺术效果发挥空间分析

随着我国文化产业的不断发展,出现了一大批优秀的历史题材电视片,受到了人们的广泛欢迎。在整个电视片中,制片人是启动核心,导演就是整部剧的灵魂。受多种因素影响,在电视片制作过程中,导演的艺术加工指导还存在一定的不足,笔者结合当前的实际状况,对历史题材电视片中导演的艺术效果发挥空间进行研究。     

关于建立影视艺术人才生源基地的思考

随着中国影视艺术的发展,影视艺术人才的培养问题愈加突出。本文结合中国的文化和教育环境,提出了建立影视艺术人才生源基地这一艺术人才培养的途径与方式,并对这一人才培养策略的必要性、合理性和基本原则,进行了较为充分的论证。     

浅析高校视听影视艺术的特色服务

影视艺术是综合艺术,校园化需要影视艺术,章对高校图书馆视听影视服务的特色化发展作了一定的探讨;并结合实际工作,对在校师生开展具有特色的影视艺术服务。做了一定的阐述。以便与同仁共同探讨高校图书馆视听影视艺术的特色化服务。     

高校视听影视艺术的特色服务

论文结合实际工作对高校具有特色的"视听剧场"影视艺术服务做了阐述.     

冯氏春晚点滴印象

<正>著名电影导演冯小刚执导的2014央视春晚落下帷幕,主流媒体、网络声音褒贬不一,笔者试分析本届春晚的优劣。冯小刚曾任美工和编剧,也有多年的导演功底,但晚会导演与影视剧导演不同,晚会临场的调度、声光多媒体的运用等知识自成体系。冯氏想要打造一台融合影视艺术和舞台艺术的春晚,可谓具有雄心壮志,这一点,仅从冯氏春晚摄像机多机位设置和快速的画面切换就可以看出。多机位和画面切换,是电影拍摄制作的必须,给予观众观看表演的多种角度和景别,并且有重要的叙事作用。但笔者要说的,却是这种方式带来的一大败笔。     

《逃之夭夭》：身份的错位

人们有一种误解．好像法国导演只拍艺术电影，其实，法国导演一向不排斥类型片。当年法国新浪潮主将特吕弗就很推崇希区柯克，也拍过不少类型片电影。《逃之夭夭》的导演继承了这一传统．拍出了一部颇有希区柯克风格的悬疑片。     

浅论当下电视剧导演艺术

现代电视艺术能够以高科技的手段为媒介,把人类古老的审美愿望淋漓尽致地表现出来,其作为一种企业商品运作下的文化产业,进化、发展速度也是其他艺术形式所不能比拟的。由于电视艺术的蓬勃发展也催生了很多相关的行业和职业,电视导演就作为电视剧创作、拍摄到市场运作等环节中最核心的灵魂人物,     

影视音乐艺术形态及在影视艺术中的功能

音乐与影视相结合产生出了影视音乐,它既具有音乐的艺术形态,也具有影视的特质。在影视艺术中,只有将影视画面与影视音乐完美地结合在一起,才能够显示出影视作品的真正韵味。本文将对影视音乐的艺术形态进行分析,并对其在影视艺术中的功能进行论述。     

浅谈广播剧导演如何慎重解析剧本

广播剧是一门综合的艺术,也是一种声音的艺术,它以文学和艺术的形式来表现生活的真实．以个性特色的声音来传达人物的情感和介绍剧情的发展。广措剧的导滇与电影、话剧、电视剧的导演一样,对剧目起着组织和指挥作用。广播剧的全部工作首先决定于剧本,但是,有了剧本并不等于就有了广播剧。当剧本被采用之后,写在纸上的平面文字只是一个半成品,导演要把平面的文字通过各种艺术手段将剧本的内容形象再现出来之后,整个艺术创作过程才算完成。剧本为一度创作,而导演艺术为二度创作。导演二度创作的第一步就是研究剧本,所以要事先做好剧本的研究、