守望理想

古今中外,多少人,赞美理想,讴歌理想——罗曼·罗兰说:"一种理想,就是一种力!"屠格涅夫说:"生活中没有理想的人,是可怜的人。"巴金说:"理想并不能被现实征服,希望的火花在黑暗的天空闪耀。"是的,理想是美好的,它圣洁而崇高,能唤起人的遐想,引领人的行为,     

结伴而行

有两个人结伴到山里去露营。返回时人们问道:“你们看到什么了?”甲答道:“我看见满天星星,深感宇宙的浩瀚,造物者的伟大,我们生命的渺小和短暂……”乙则说:“我看见风把我们的帐篷刮走了。”很显然,甲所说的是理想,乙面对的是现实。如果说理想是峰巅上的奇松怪石云海,那么现实便是登攀中的一路一桥一丛荆棘;如果说理想是彼岸的阳光沙滩椰林,那么现实便是争渡中的一船一桨一片白帆。没有理想的现实有如缺少浪花的死水,激情全无;没有现实的理想有如掐断长线的风筝,摇摇欲坠。美国现代戏剧家奥尼尔从小深爱着戏剧,但现实却让他远离戏剧,他在…     

奥尼尔剧作的死亡情结

奥尼尔的死亡意识来源于深刻的社会背景和他本人的生活阅历。他认为强烈的欲望会导致毁灭 ,现实中不能实现的理想只能靠死亡来求得精神上的寄托。他还认为死亡既是对苦难现实的逃避 ,也是生命的回归。奥尼尔这种特殊的死亡情结充分地体现在他的剧本之中 ,读者可以从中感受到作者对美国现实社会的强烈挑战精神 ,同时对他的人生哲学也有一种粗略的了解     

论社会主义市场经济道德体系的两个层次

社会主义市场经济道德体系应分为两个层次，即现实道德和理想道德。现实道德建立在市场经济基础上并为市场经济服务，以社会主义功利主义原则为核心，要求社会生活所有主体都必须遵守一些最基本、最起码的道德规范；理想道德是代表人类社会发展方向并指向未来的道德，以大公无私、全心全意为人民服务为核心价值观念，在不同时期有不同的表现形式。现实道德为理想道德奠定基础，理想道德为现实道德指明方向。     

尤金·奥尼尔悲剧中的期许——论《毛猿》中的悲剧意识

尤金·奥尼尔是西方现代戏剧中表现主义的代表人物,他的一系列作品都表现了处于变革中的西方现代社会人类找不到归属的一种现实生存的境况。其中《毛猿》这部剧作又是奥尼尔作品中最富有表现主义的作品。戏剧主人公扬克是一个自我价值观强烈到最终被视为毛猿的人,他从寻找精神归属到最终无处可归的悲剧人生,被奥尼尔视为最能展现他所认为的现代人类生存的悲剧。同时,奥尼尔并没有就此停止,他仍然在作品中借扬克之口高呼:"死也要在战斗中死去",为人类生存的悲剧添上了一抹希望。     

论《天边外》浪漫主义主人公的塑造

尤金·奥尼尔的早期剧作《天边外》(1920)是一部典型的诗意剧作,它揭示了人的理想和现实之间无法调和的矛盾,运用对比与隐喻的艺术手法塑造了罗伯特这个浪漫主义诗人形象。奥尼尔首先用诗意的语言赋予他浓厚的梦幻色彩,使他笼罩在理想、空灵的光环下,其次赋予他古希腊悲剧命运,并运用对比手法衬托其理想主义精神,最后以结核病的隐喻赋予他崇高的死亡。文章从浪漫主义的艺术视角对罗伯特这一人物形象进行解读与观照。     

《毛猿》——“梦”被戳破的悲剧

西方现代工业化在征服自然的同时，也将人置于非自然状态。这种精神的异化，使２０世纪西方文学以寻找人的精神归属为基本主题。表现主义的代表作家奥尼尔的名剧《毛猿》，通过主人公六个“梦”的破灭”，构成多样化的戏剧冲突，集中揭示了人的本质的可怕的分裂，表现了逐级上升的三重意义的主题     

"红楼"佛语

<红楼梦>描写了两个宗教世界:一个是以"大观园"为代表的理想世界;一个是"大观园"以外的世俗世界.作者在追求人的无限性这一理想时,对理想世界表示了赞美和向往,对现实世界表现了嘲笑与贬低.     

教师，需要教育理想——感悟教育理想

理想，是超越现实的飞翔。理想不一定全部变为现实，也不—定马上变为现实，但理想使人超越，使人坚持。     

渔夫启示录

人总是为了心中的一个个目标去奋斗去拼搏，而目标与现实的差距往往使人们困惑。我们如何才能达到预定目标，在目标与现实不符或有差距时我们该如何去做，这个可怜渔夫的遭遇正好给了我们深深的启示……     

理想的人与现实的人之辩证——论马克思对人的理想性与现实性的矛盾的解决

马克思对理想的人与现实的人之关系的认识经历了一个否定之否定的过程：开始是从理想的人的类本质出发．来说明现实的人的异化性质；后来则从对现实社会的经济关系分析出发，来规定人的现实本质，并说明理想的人的现实性。马克思的哲学分析方法的独特性在于把社会物质生产作为统一理想的人与现实的人的基础，这是历史唯物主义的分析方法，它既不同于经验主义的方法也不同于人本主义的方法。     

尤金奥尼尔剧作的悲剧主题

尤金·奥尼尔一生创作了许多悲剧作品.他的悲剧深刻地描绘了被资本主义异化了的现代社会的人的生存状况.受其悲剧观的影响,他的悲剧作品蕴含着几个基本的主题:1.幻想/理想与现实的对立;2.物质主义与人性的对立;3.人的本能欲望与清教主义的对立;4.存在主义的拯救方式.本文拟对奥尼尔悲剧作品中蕴含的这些基本的主题进行分析.     

奥尼尔戏剧象征手法对美国剧坛的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧的开拓者.在奥尼尔以前,美国只有剧场,从奥尼尔开始,美国才有了自己的戏剧.本世纪20年代以来,他以众多的优秀戏剧打破了美国从殖民时期到本世纪初剧坛的沉闷风气,以富于民族特色的严肃戏剧取代了风靡一时的模仿欧洲的情节剧,开辟了美国戏剧的黄金时代.当代美国最受欢迎的戏剧家威廉斯、密勒和阿尔比都从奥尼尔的戏剧中借鉴了某些东西.可以说,美国戏剧从奥尼尔开始,经威廉斯、密勒到阿尔比,以及其他众多的剧作家的努力,已成为美国文学重要的一部分,在世界戏剧史上赢得了应有的地位.奥尼尔和他的继承者们的共同特点是:对生活、现实的严肃态度和对戏剧手段的大胆创新.阿尔比说,美国戏剧只有在威廉斯和后期奥尼尔手中才变得严肃起来.阿瑟·密勒指出,作为商品戏剧场所的美国剧院在20年代就停止存在了,然后奥尼尔以一种新颖的具有疏离感的内容,揭示了“那掩盖着邪恶的基本现实的表面优越感”的虚假性.奥尼尔或任何其他美国剧作家反对“要娱乐不要苦恼”的说法的唯一武器就是卓越的吸引观众的手法和才华的全部力量.     

虚幻与现实的戏中“戏”——《原野》中“云”与《琼斯皇》中“月”的意象解读与比较

该文通过对中国作家曹禺《原野》中“云”的意象和美国作家奥尼尔《琼斯皇》中“月”的意象的解读和比较分析,探讨两部作品的内在意蕴,考察不同文化背景下两位作家在价值取向和审美态度上的异同,探讨在现实生活和理想生活之间精神自由的主题,激发人们追索现实背后深处的人生、人性和人的生命存在的奥秘,从而体现了虚幻与现实的戏中“戏”的主题。     

先秦儒家人学及其对当代思想政治教育的启示

以孔子、孟子、荀子为代表的先秦儒家基于对现实社会人生的深切关注,阐发了以人的现实人性剖析、理想人格预设及其成就为基本内容的人学思想。这为当代思想政治教育人学研究“以人为本”的理念重构、以人的自由全面发展为最高诉求的目标建构及思想政治教育具体实施中的方法选择提供了可资借鉴的宝贵资源。     

理想和现实：两种审美视角的交融与渐离——以元代戏曲中的妓女形象为个案

受特定生活环境以及剧作家审美视角的限制，元代以妓女生活为主要反映对象的戏曲作品，表现出切近现实，渐离理想和切近理想，渐离现实的两种美学特质。前者以《小孙屠》、《酷寒亭》等剧为代表;后者以《救风尘》、《青衫泪》、《扬州梦》等剧为代表。这两类剧作不仅没有本质的区别，相反，它们还在审美视角的择取上，表现出绝对交融和相对渐离的统一性。     

虚幻与现实的戏中"戏"——《原野》中"云"与《琼斯皇》中"月"的意象解读与比较

该文通过对中国作家曹禺《原野》中"云"的意象和美国作家奥尼尔《琼斯皇》中"月"的意象的解读和比较分析,探讨两部作品的内在意蕴,考察不同文化背景下两位作家在价值取向和审美态度上的异同,探讨在现实生活和理想生活之间精神自由的主题,激发人们追索现实背后深处的人生、人性和人的生命存在的奥秘,从而体现了虚幻与现实的戏中"戏"的主题.     

在梦幻中编织人生--《送冰的人来了》与《等待戈多》主题较析

奥尼尔的悲剧《送冰的人来了》与贝克特的荒诞剧《等待戈多》深刻反映了二十世纪西方危机时代的社会现实,表现了人在现实面前的无能为力与无所适从,描述了"梦幻人生"的人类境遇,展示了人在生活中进退维谷的两难处境,表明梦幻本身能给人以慰藉和希望,是人类的精神支柱。     

表现主义戏剧艺术:从皮蓝德娄式到奥尼尔式

现主义戏剧是表现主义文艺思潮的典型代表。表现主义者认为艺术“不是现实,而是精神”,“是表现,不是再现。”它以夸张、变形乃至错位来表现人的本质,揭示物对人的异化的悲剧。皮蓝德娄以“打开出路的新方法”,让角色自己表演,死人活人一起登场,通过戏中戏,展示出逼真的戏剧效果。奥尼尔则致力于“建立非现实主义的、富于想象力的戏剧”,充分利用面具、道白、具象与幻觉的组合,使人物心理外化,展示抽象的人类命运     

从深情到慎情:论李渔小说对“情”的思考——兼与冯梦龙比较

冯梦龙与李渔皆系话本小说代表作家,且言情题材均为两人创作的重要内容。作为晚明主情思潮的代表人物,冯梦龙热烈地颂扬"深情",充满理想色彩与浪漫情怀。而李渔则对深情进行了冷静的思考,并将关注点由理想拉回到现实,忠实地叙述了爱情幻想在现实社会的受挫,并提出"慎情"思想来指导人们应对残酷的现实,这正是李渔小说所蕴含的独特价值与艺术魅力之所在。