论李斯特《罗雷莱》钢琴伴奏的艺术特色及演奏的音乐处理

19世纪浪漫主义时期匈牙利伟大的钢琴家、作曲家李斯特一生创作了75首艺术歌曲,这些作品大多取材于一些著名诗人的诗作,内容以描绘爱情为主。他在钢琴音乐写作、钢琴演奏技巧方面惊人的创造力彰显于他的艺术歌曲的钢琴伴奏中。李斯特艺术歌曲中的钢琴伴奏具有很高的艺术价值、研究价值。本文选取李斯特极富代表性的艺术歌曲《罗雷莱》,论述了其中钢琴伴奏的艺术特色及其演奏的具体音乐处理方法。     

浅谈钢琴启蒙教育

钢琴教学是一门综合艺术,它要求钢琴教师在教学中对学生不仅要进行严格的钢琴演奏技巧训练,还要对其听觉和试奏进行训练,培养学生良好的演奏习惯和表现作品的能力。因此,在钢琴的初级教育中应从以下几个方面入手。     

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。     

肖邦练习曲与拉赫玛尼诺夫音画练习曲之比较研究

19世纪浪漫主义繁盛时期,肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人共同开辟了不同于巴洛克时期、古典主义时期的练习曲创作的新道路。从作品的整体风格、技术特点、音乐性、调式调性以及演奏角度等方面来比较肖邦、拉赫玛尼诺夫钢琴练习曲,对提高演奏水平大有裨益。     

中国钢琴作品对中国学生音乐能力的开发

中国音乐是我们的音乐“母语”,学弹中国钢琴作品,对培养中国学生音乐感及音乐的表达能力,有着特殊的意义。中华民族有着最丰富、最深厚的历史文化和民间音乐底蕴。中国学生演奏中国钢琴作品,对于他们的爱国主义情操无疑是一种促进和激励。中国钢琴作品无论在感性还是理性上,对于中国学生都是易于接受并长于表现的。所以,学习和演奏中国钢琴作品,是开发中国学生音乐能力的理想途径。     

钢琴教学法在钢琴教学体系中的应用研究

本文从钢琴教学法课程在高等音乐教育中的重要性入手,以钢琴作品的难易程度为线索,从初级、中级、高级钢琴教学法不同的侧重点,论述了钢琴教学法课程的内容及与以往钢琴演奏课程的不同之处,证明了将钢琴教学法内容融入到钢琴教学课程中是必要的。     

钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏艺术是一门富有魅力和艺术性的表演形式,而其美学因素的多样性使得它成为了一种独特的艺术形式。为提高对钢琴演奏艺术的认识,有必要深入分析钢琴演奏艺术的美学因素,把握钢琴演奏艺术的美学内涵,从而更好地欣赏钢琴演奏艺术。本文主要从本体、结构、形态、个性与共性、感性与理性的角度对钢琴演奏艺术的美学因素进行探讨,希望能够充分发挥钢琴演奏艺术在陶冶人们情操,提高人们审美素养方面的价值。     

肖邦诗韵音乐探源

肖邦是19世纪前叶著名的钢琴作曲家和钢琴演奏家,他一生创作了大量的钢琴作品。他创作的音乐和在他演奏的过程中,音乐的诗意韵味是他的审美追求。     

谈钢琴伴奏的修养

在学习钢琴演奏艺术方面,钢琴伴奏对钢琴学习者来说是一个非常关键的课题,钢琴伴奏除了要有钢琴独奏者所具备的演奏技能、对音乐作品的理解、把握曲目的水平、内在感觉完整的体现能力外,还得具备伴奏的移调能力,即兴伴奏能力,同各类表演者的合作能力,应变能上和对其它表演专业特点的熟悉了解等。     

二胡演奏艺术的民族性表达研究

二胡演奏是一种传统演奏方式,其在乐曲调式、乐曲结构、作品宏观节奏三个方面均具有鲜明的民族性特色。二胡演奏中的润腔手法、顿弓技法及声色均有很好的民族性表达。这种民族性表达正是二胡演奏艺术的核心,也是其在世界音乐演奏之林的优势所在。     

黑白琴键上的诗意人生——青年钢琴演奏家汪洋印象

极富激情、娴熟细腻的演奏,在古典主义的演绎中,饱含着浓烈民族感情;他对钢琴犹如生命一般的热爱,在追逐梦想的路上,对艺术真谛不懈追求,造就他坚韧的个性。他就是俄罗斯交响乐团钢琴首席演奏家汪洋。2013年早春,年轻的钢琴家汪洋和"江南笛王"杜如松合作的由民乐改编的钢琴曲目《二泉映月》回响在杭州永福禅寺"天籁云和"音乐会的现场,沉稳灵动的琴声配合着悠扬绵长的笛声,带给观众不一样的视听感受。     

钢琴大师在中国

2002年岁末,来自美国、波兰的3位著名钢琴大师应邀访问了中国。他们在南宁、北京、武汉、广州等地进行了为期近半个月的教学和文化交流。期间,大师们还登台举行了演奏,让中国的观众大饱耳福、眼福。这3位享誉世界的钢琴大师分别是美国的杰罗姆‘洛温索尔、亚当·沃德尼奇和波兰的杨·科德鲁毕斯基。其中亚当·沃德尼奇和杰罗姆·洛温索尔还是世界名琴——斯坦威钢琴的专用艺术家。3位艺术家都是国际肖邦钢琴     

刍议钢琴教学中的有效练琴方法

在钢琴训练过程中,每个阶段的学习任务各不相同。要加强哪方面的训练,应克服哪些技术动作上的缺点,要达到哪种训练目的,都是每天训练前需要明确的。为了有效地进行训练,学生应有条理地将要解决的问题规划一下,并根据自己的时间,依次解决这些问题。练琴的方法多种多样,科学的练琴方法,可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低,取决于训练水平的高低。每一个学习器乐演奏的人,都应该养成良好的练琴习惯。     

大学生艺术教育中钢琴技能课教学方法的创新

钢琴技能课作为普通高校艺术教育实践课程之一,旨在让学生通过对音乐技能的学习,提高感受美、欣赏美的能力。面对当前钢琴技能课普遍存在的教学模式单一化、因选课学生水平差距导致的教师施教水平受限等诸多难题,亟待教学观念与教学方式的更新,通过＂感受、鉴赏、创造＂音乐的学习过程,最终实现提升大学生艺术素养和音乐审美能力的目标。     

帕格尼尼的《无穷动》与手指训练

尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782-1840),伟大的意大利小提琴家、作曲家,音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,9岁首次登台演奏自己的作品,13岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。他的演奏使小提琴的技巧达到了无与伦比的巅峰,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献;不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉他的弹奏技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。小提琴是最难驾驭的乐器之一,帕格尼尼的技艺使他被称为"小提琴之王"或"提琴魔王",很多人都认为帕格尼尼的秘密在于他那只奇妙得不但指头能够朝上翻到不寻常的程度,而且能"像一片树叶那样优雅飘动"的手上。《无穷动》是帕格尼尼的小提琴代表作品之一。在本曲中,右手的快速连顿弓、连跳弓、自然跳弓、人工跳弓、波音等技术表现得淋漓尽致。     

巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色及意义

巴赫(1685～1750)的作品集巴洛克风格之大成,是巴洛克艺术的顶峰,但是他的作品并不为他所在的时代所接受,一直到他去世后才逐渐被发现和挖掘,并被尊称为"复调音乐大师"及"欧洲音乐之父".<勃兰登堡协奏曲>是巴赫大型器乐作品,它富于独创性的对比绚丽多彩,复调技法华丽、高超,旋律活跃、宏伟,文章通过对六首<勃兰登堡协奏曲>的分析,探究了其音乐的艺术特色及历史意义.     

试析《战阵》及现代作品中的节奏运用模式

青年作曲家王云飞创作的《战阵》——扬琴与乐队,可谓是一部将演奏技术与音乐内容完美结合,可听性较强,音乐语言既不失传统而又有所创新的成功典范。作者在作品中精心设计的节奏,几乎涵盖了现今广为流传的现代民乐作品中常见的所有节奏组合模式,同时也映射出了当今作曲家在现行民乐创作中节奏使用方面的主要创作手法。     

巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色及意义

巴赫（1685～1750）的作品集巴洛克风格之大成,是巴洛克艺术的顶峰,但是他的作品并不为他所在的时代所接受,一直到他去世后才逐渐被发现和挖掘,并被尊称为“复调音乐大师”及“欧洲音乐之父”。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫大型器乐作品,它富于独创性的对比绚丽多彩,复调技法华丽、高超,旋律活跃、宏伟,文章通过对六首《勃兰登堡协奏曲》的分析,探究了其音乐的艺术特色及历史意义。     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。     

在石头上绣花——傅国焕石雕艺术欣赏

2012年6月,温州市博物馆举办了"当代温州传统工艺美术成果展".展品中,一件出自瑞安傅国焕的石雕作品《报春》,以精彩雕刻、完美构图,赢得专家连声称赞. 傅国焕是中国工艺美术大师、国家级"非遗"项目青田石雕技艺传承人倪东方的高徒.傅国焕今年50岁,从事石雕艺术30多年,创作了大量石雕作品,其中,《丹霞枫林曲》荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会"天工艺苑 百花杯"银奖,《鸣秋》荣获第三届中国莆田海峡工艺品博览会铜奖,此外,还有多件作品获国家级和省级金、银、铜奖.他现为中国工艺美术家协会会员、首批温州市工艺美术大师.