对马克思"艺术生产"理论的理解

文章通过对马克思“艺术生产”美学论题的分析,认为“艺术生产”与“物质生产”既有共同经济规律特征,又有自身意识形态特殊性。从概念、关系、价值体现及作家地位等方面对比研究两者的区别及特殊性。     

马克思艺术生产理论及其当代意义

马克思艺术生产理论的提出,是以物质生产与精神生产的概念的研究为基础的。马克思坚持从特定的历史形态、生产方式出发,既阐明了物质生产对艺术生产的最终决定作用,又看到艺术生产的相对独立性,阐明不平衡关系存在的原因,从而揭示了艺术运动的规律。马克思的艺术生产理论的当代意义在于:首先,让我们从生产与消费的角度去分析与理解艺术;其次,让我们可以从分析物质生产的本质着手分析艺术生产的本质,并对市场经济条件下艺术生产的何去何从做出选择;第三,艺术生产作为一种特殊的精神生产,它不可避免地要受物质生产水平的制约,艺术的发展要以经济发展为基础。     

马克思艺术生产理论新解

把＂艺术生产＂作为人异化的生产方式来认识只是研究马克思艺术生产理论的一个角度,不能完全解释艺术理论和实践中的困惑,也不利于我国文化产业的发展。对马克思＂艺术生产不平衡＂的判断,不应从艺术和社会条件关系的角度进行理解,而应从如何审美及如何进行艺术创作的角度进行分析。艺术是人把握世界的实践方式,目的是实现人自由的本质,审美某种意义上是对人对象化世界的水平及为对象化所付出努力的反思。艺术的意义是展现人自由自觉的能力,这不仅为审美提供新的视角,也为推动当代文化产业多种所有制共同发展提供了理论依据。     

马克思艺术生产理论的当代价值

马克思的艺术生产理论体现了马克思对特定历史时期文学活动性质的新认识,这一理论对于理解当代中国市场经济条件下的文学活动有着重要意义。本文在梳理马克思有关论述的基础上,对马克思的“艺术生产”概念和马克思关于艺术生产与艺术消费的辩证关系作了具体的辨析和阐发。本文认为,根据马克思的艺术生产理论,面对当代文学生产范式的深刻变化,需正视艺术生产的商品性质,发挥艺术消费对艺术生产的制约和推动作用,把握艺术生产作为精神生产的特殊性,探索和实现文化产业中精神品格和市场需求的协调发展。     

高等学校艺术教育与人才培养

（一）艺术教育是实现美育的基本途径,它是面向全体学生的一种审美教育、情感教育和素质教育。艺术教育主要是通过学校开设的音乐、美术等课程,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术作品,并掌握一定的技巧。其中心目的是着力陶冶情操,提高道德修养。在艺术教育中...     

马克思艺术生产观点的再认识及现实意义

把艺术生产作为人异化的生产方式来认识只是艺术审美的一个角度,不能完全解释艺术理论和实践中的困惑,也不利于我国文化产业的发展。艺术本质是人对象化世界的实践活动,艺术的意义是展现人自由自觉的能力,这不仅为审美提供新的视角,也为推动当代文化产业多种所有制共同发展提供了理论依据。     

论马克思主义艺术生产理论的实践化问题

要正确处理好艺术生产在意识形态实践上的问题,在实践中发展马克思主义艺术生产理论,或者说实现这一理论的现代化,就需要把人的全面发展、社会的和谐进步贯彻到其中。为此,我们在具体的工作实践中要特别注意以下三方面的问题：第一,要确立当代中国艺术生产理论的中心话题。第二,在发展社会主义市场经济时期,辨清异化劳动的存在和主体的身份对于发展与克思主义的艺术生产理论的重要性。第三,现阶段艺术生产满足主体审美需要的方向,也就是艺术为人民服务的先进方向。     

艺术生产论:从马克思到本雅明

从马克思研究生产的起点和最终目的来探讨艺术生产理论，马克思把意识形态理论引入到艺术生产理论的研究中；而本雅明则深入研究了现代背景下的艺术生产主体的状况和现代物质生产对艺术生产的影响。     

高校艺术教育与人才培养体系的融合

艺术教育是高校人才培养体系中的重要一环,也是大学生素质教育的重要组成部分。做好高校艺术教育工作,对于促进学生的全面发展,培养创新型人才具有十分重要的作用。高校教育教学工作者需要正确处理好艺术教育在人才培养体系中的几个关系,通过优化课程结构、规范课程管理、创新办学模式、发展特色项目等途径,构建科学的艺术教学体系,为提高学生的综合素质打下坚实的基础。     

高校工程与艺术相结合的人才培养模式探索

针对生源为非艺术类的普通高考学生,没有经过系统的艺术培训,但有较好文化课基础的实际,遵循培养应用性人才的办学指导思想,依托我院工科背景,发扬艺术人才培养优势,探索一条工程与艺术相结合的人才培养之路。     

艺术文化创意人才培养探析

文化创意产业发展离不开艺术设计人才的培养。文章阐述了我国文化创意产业背景下社会对艺术文化创意设计人才的需求,提出了高校艺术设计人才培养应该注重以市场为导向,强调人才的创新能力和广博文化内涵建设等,主张构建国际化的创意师资队伍,实现高素质的艺术文化创意型人才培养目标。     

艺术教育与大学生人才培养

一个人在各自领域能取得多大的成果,最终取决于他的人文情怀,即艺术修养。然而,我们在培养人才时一度只重视自然科学知识的传授,学生的人文素质普遍较低,今后必须自然科学、社会科学、人文艺术三者并重。艺术教育在促进大学生成才方面发挥着独特而重要的作用,突出表现在以下几个方面。     

论综合性大学艺术教育中艺术人才培养模式

文章针对我国艺术教育存在的问题,通过对欧美艺术教育以及我国综合性大学艺术教育的艺术人才培养模式分析,提出我国综合性大学艺术教育中艺术人才培养模式改革方案,即从教学目标、教学内容、教学方法、教学手段、考核方式等五个方面进行教学改革。     

马克思生产劳动理论与SNA生产理论的比较研究

认为马克思关于生产劳动的内涵和外延的界定是随着生产目的和生产关系的变化而变化的，是分三个层次展开的，由此产生了不同外延的生产劳动概念，SNA的生产理论是确定GDP生产范围的理论基础，它对生产活动的界定相当于马克思第一层次中的生产劳动，由此确定的GDP生产范围是非常广的。     

论马克思主义理论学科创新型人才培养

培养马克思主义理论创新型人才是整个马克思主义理论学科乃至我国不容回避、不容忽视的重大任务。马克思主义理论创新型人才是指能够在马克思主义理论研究和实践领域开拓进取,与时俱进,开创马克思主义发展的新局面,对社会发展做出创造性贡献的人才。培养马克思主义理论创新型人才是建设创新型国家的需要,建设社会主义文化强国的需要,马克思主义中国化、时代化、大众化的需要和马克思主义理论学科发展的需要。要把握哲学社会科学人才成长规律,培养马克思主义理论创新型人才。     

艺术生产与艺术产业化的课堂理念教育

当下,艺术在社会经济的制约和驱动下,以令人吃惊的速度朝商品化、产业化、市场化方向倾斜和转靠.艺术不再仅仅作为意识形态而存在,同时也是作为现代化文明进程中不可或缺的基本组成部分——文化艺术生产力的角色对社会主义精神文明建设起着重要作用.其作为社会主义精神文明建设中精神产品的主要生产承担者,在改革开放的推动下终于走向了市场,面对自己的消费者——开始产业化发展.应该说,这是一个巨大的历史性进步,不仅是艺术生产引领艺术产业化发展的必然趋势和历史新高,同时也是艺术产业化发展赋予艺术生产理论与时俱进的实践结果.     

数字时代看本雅明的艺术生产理论

本雅明将艺术品从复制手法上分为"手工复制"和"机械复制",当下时代的"数字复制"从属于"机械复制"。数字技术参与艺术创作与传播,艺术生产力的变革进一步拉近了大众和艺术作品的距离,与其相适应的新型艺术生产关系也随之产生:平等的观看方式,随时随地占有作品,大众参与艺术生产。重新审视本雅明的艺术生产理论,对我们今天关于技术、艺术、社会三者关系的研究仍然有启发意义。     

探寻艺术教育在人才培养中价值与作用

艺术教育属于美育的范畴,美育是在人类文明进程中使美学走向教育的必然产物,将美学与教育融为一体,是人类实现自身发展、建设的重要基础。艺术教育以独特的方式培养和提高学生对现实世界以及文学艺术作品之美的鉴赏力和创造能力。在素质培养中陶冶情操提高生活品味,让学生变得高尚、善良、积极和进取。本文引入美术与音乐来阐述艺术教育在高校人才综合素质培养中的重要作用;同时探寻在高等教育中把艺术教育融入到专业教育对人才培养所起的作用及价值。     

论“物质生产与艺术生产发展不平衡关系”理论的现实意义

马克思在《（政治经济学批判）导言》中提出了物质生产与艺术生产不平衡关系理论,并对二者不平衡关系进行了阐释。今天,重温这一理论对理解和坚持邓小平提出的“两手抓,两手都要硬”的战略方针、落实科学发展观以及资本主义必然被社会主义超越等都有现实指导意义。     

论马克思主义"艺术生产"理论及其现实意义

在马克思“艺术生产”学说诞生以前，人类考察艺术的方法脱离人的社会实践和作为社会的人的生产劳动，单纯地、片面地将艺术归之于意识范畴之中。康德虽然运用认识论中的知识性四项范畴考查察美的判断，但他又轻率地否定了美的客观性，抽掉了艺术本性的社会依托，马克思正是在艺术和美学上消除此谬误的人，把艺术——尤其舞蹈艺术，赋予深刻的社会意义和深厚的美学内涵，把舞蹈艺术的“有意味的形式”作了科学的界定，使“艺术生产”从理论到方法方面得到了深化。