歌曲钢琴伴奏探析

歌曲钢琴伴奏是一门综合的艺术,是高等音乐教育专业的必修课,它与歌唱者紧密结合成为一个统一的整体,对于完美表达一部歌曲作品的内涵,有与演唱者同等重要的作用.钢琴伴奏者应把握和钢琴伴奏与演唱之间的关系,把握好音色和力度.钢琴伴奏者还应具有极强的即兴演奏能力和应变能力.声乐作品风格迥异,伴奏音型也是多种多样的.因此,我们应根据歌曲的主体风格及表现内容,弹奏出符合音乐情绪、风格的伴奏音型,使得钢琴伴奏与歌唱旋律配合的错落有致、协调统一.     

钢琴伴奏在艺术歌曲中的处理

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,伴奏者与演唱者同等重要。钢琴伴奏时掌握作品的风格及演奏技巧,注意前奏、间奏、尾奏对歌曲音乐形象的重要性,运用多种方法处理作品等诸多方面,对于帮助歌唱者充分发挥技术水平及表现作品的思想感情起着不可估量的作用。     

浅论歌唱的处理艺术

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。随着社会历史文化的不断发展,对歌唱者的要求也越来越高。作为一名优秀的歌唱者,除了要有相应的发声技巧,还要掌握当代作品中复杂的音乐语言,更要把握好不同类型风格作品的能力,使作品得到更好的艺术处理。     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

浅谈如何提高歌唱的艺术表现能力

歌唱者要提高歌唱的艺术表现能力,首先要具备丰厚的音乐理论知识和较高的文化素养。在演唱中,还要把自己真挚的情感投入到音乐作品中,符合作品的人物形象。同时,要准确把握作品的风格特点,运用自己对音乐作品的分析、理解和感受,正确处理歌唱艺术中意识想象和情感的关系,从而完美地抒发音乐情感,展现音乐形象。     

论歌曲的艺术表现

歌曲的艺术表现应遵循三个原则:唱情是歌唱艺术的灵魂;歌唱者应具备分析理解作品的能力;歌唱者应具备一定的音乐知识与文化修养.在演唱歌曲时,既要重视对曲目的选择,也要对演唱的歌曲进行分析.最后还要在原有作品的基础上对歌曲进行再创造.只有这样,才能真正达到对歌曲进行艺术表现的目的.     

演唱民族声乐作品时的情感运用

阐述了情感表现的最高境界是“歌随心动”;论述了歌唱者要达此境界的条件和方法;指出歌唱者不仅仅要具备演唱民族声乐的天赋——好嗓子,更重要的是具有较高地分析和理解作品的能力、较高的音乐素养、丰富的情感和丰富的想象力,对作品能进行二度创作,使自己的情感与作品的内容有机结合。只有这样,演唱才能声情并茂,感动听者,将听者完全融入音乐中。     

试论歌唱情感的表达

情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素.对作品内涵的深刻理解、意境和风格的准确把握,并将其艺术化地处理为真情的体现才能达到自然而舒畅的声音效果,才能更完美地表现情感.     

试论舞蹈中舞蹈音乐的重要作用

舞蹈音乐是为舞蹈视觉形象服务的听觉形象,共同拥有节奏、韵律及表现情境的内容,任何形式体裁风格的音乐都可作为舞蹈音乐;同一个舞蹈作品可以使用不同的音乐,同一个音乐也可以创作出不同的舞蹈作品.舞蹈与音乐,两者密不可分,共同承载着舞蹈作品的艺术表现.     

学会分析作品,完美体现歌曲内涵

美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧、气息控制能力,还需要依靠歌唱者的声乐表演能力、音乐感受能力和艺术创造能力,这就要求教师在进行声乐教学活动时要帮助学生学会分析声乐作品和作者,学会运用音乐语言的表现功能塑造音乐形象,同时结合自身综合表现能力,达到完美体现声乐作品内涵的目的。     

歌唱活动中的"乐感"及其培养

乐感是歌唱者音乐表现的基础,体现出歌唱者对音乐体验与创造的全面修养。歌唱活动强化音乐感知能力的培养,能使歌唱者更快掌握歌唱技巧,更富艺术创造激情。     

提高歌唱中的感情表现能力

音乐是表演艺术，一个优秀的声乐工作者，其文学水平应该相当高，对歌词能作很好的理解。有些人满腔激情，但唱起来却很平淡，这就要求歌唱者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合，本文试就歌曲的感情表现作一论述。 一、歌唱者应具有对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵的观察、分析和理解能力。 古人说：“未曾画竹，先要有成竹在胸。”歌唱要唱情，情从形象中来。黄自先生的《玫瑰三愿…     

浅谈如何把握声乐作品

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该通过对歌词的把握、旋律风格的把握和歌曲情感的把握三个方面来全方面地演绎声乐作品.     

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合

钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与声乐是一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情、艺术表现的投入,准确把握作品的风格和内在的意境,为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围,指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。只有两者融合为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。     

谈歌唱表现力的培养

歌唱者是声乐作品的解释和传播者,也是对音乐作品的再创作者,因此必须具备良好的歌唱表现力。第一,要通过体验生活,不断提高艺术修养;第二,要把握作品的风格,与歌唱者的个性达到和谐统一;第三,要对作品进行认真的分析与处理。     

浅论歌唱的情感表现方式

歌唱艺术的魅力取决于情感的运用和表现。以声传情,声情并茂是歌唱者追求至善至臻表现具体声乐作品舞台艺术创作表演的最终目标。要充分昭示歌曲的情感,其表现方式:一是要用心表达歌曲的意境美,表现要如身临其境;二是要用技艺创造声腔美,以丰富的音色变化作为表现不同情感的手段;三是要用情演绎音乐美,恰到好处地使用各种音乐语言要素,充分表现作品的思想内容和艺术美的内涵。     

谈歌唱者修养与健康对歌唱艺术的影响

歌唱作为艺术的一种,它来源于生活。作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,不断提高自己的文化素质,磨练自己的艺术修养,这样才能完美的表现声乐作品,体现声乐艺术的魅力。歌唱者应具备良好的音乐素质,扎实的歌唱功底和广博的文化修养等多方面的素质。     

试论演唱者如何正确掌握乐感

在歌唱中的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反应，它是通过歌唱体现出来的。首先，歌曲的旋律和歌词是歌唱者对音乐感性上的认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；其次，歌唱者再现这些音乐感受和情感共鸣，产生二次创作。通过这种循环作用，赋予声乐作品极其丰富的情感与生命力。     

谈声乐教学中内心听觉能力的培养

声乐演唱是一门听觉的艺术,它不仅要求歌唱者具备高超的技术水平和丰富的表现手法,同时也需要深刻理解作品的内涵,将歌者的内心感受与音乐形象有效而完美地结合,以求实现技术与音乐合二为一,融为一体.因此,本文通过从思想上真正认识开发和培养"内心听觉"这样一种听觉能力,以期使歌唱者在这种能力的指导下将内心中感受到的最美妙的声音展示出来,对提高声乐演唱水平进行初步的探讨和挖掘.     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.