读张放怡的写意花鸟画

张放怡的画室幽雅静谧,墙上挂满了装裱成框的花鸟画,淡雅清丽间透露出淳朴率真。就是在这个散发着墨香和温馨的画室里,他孜孜不倦对传统写意绘画进行大量地深入研究和探讨。     

借古开新 清纯入画——读龚泽军写意花鸟画

<正>余近日见泽军兄之花鸟画集珍册,自然率真,清纯遒雅之气扑面而来,其造型简约,笔痕清晰,墨韵华滋透润,用笔灵动老辣,为我所爱。——美术评论家凌大纶读龚泽军写意花鸟画如清风徐来,香气满室。龚泽军的写意花鸟画主流以水墨为主,笔墨粗中有细,行笔放而有度,在花鸟形象刻画上既重视提炼、更重视神韵,用墨浓淡有别,用笔轻重缓急,无论是鸟还是蛙都描绘的栩栩如生,无论是花还是草描绘的都随风飘逸,更加愈益显现出花卉鸟虫的生命与可爱。     

妙运丹青见精神——读董润生先生和他的作品

中国花岛画的历史悠久,门类众多,流派纷呈,虽然其艺术语言千变万化,但它的表述手法不外乎工写之分,董润     

明代绘画写意论

中国绘画的写意性使人、社会、自然三者在绘画中成为不可分割的艺术整体。明代的绘画日趋文学化、移情化,也日益注重风格、形式、技巧。写意理论与实践在这一时期主要体现在对意趣、意韵方面的探讨,追求情景交融,笔墨趋向抽象和变化,形象追求不似之真、神似之能。     

因心造境——韩周太花鸟画艺术

韩周太,1954年生,山西省夏县人,中国书画家协会理事,中国艺术家联合会理事,一级美术师,中国金融美协会员,山西省美术家协会会员,山西省工笔花鸟画会晋南分副会长,山西艺星书画院院长。1983年结业于中央美院国画系,九十年代作品刊登于《河东     

浅谈写意油画与中国传统文化精神

多年来,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。     

大道至简，大器至纯——品蔡可刚先生花鸟画

中国画大师蔡可刚先生祖籍山东微山,其外祖父乃一代丹青圣手,尤擅花鸟。蔡先生幼从外祖父学画,即长又得花鸟名家陈玉圃先生、王学仲先生指导;其问曾赴山东曲阜师范大学美术系深造,毕业后长期从事群众艺术教育工作和花鸟画创作。多年来于笔、墨、色间深究苦研,体会其神境;植根生活沃土,找寻传统绘画语言与新时期人文特质之内在关联,深得其妙,辅以精湛手段驱遣画笔调动五彩,使精巧构思跃然纸上,终成大器;现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。     

郑亚林花鸟画欣赏

郑亚林自幼系统学习绘画艺术,师从朱颖人、叶尚青、何水法、韩璐等著名画家。推崇清代虚谷画风,刚柔相济,虚中求实,立足于"外师造化,中得心源"的艺术主张和传统进行创作,注重画面全局构图和墨韵气势,强调对物象的感知和理解;     

赏析中国画的写意美学特征

相对西画来说,中国画有着明显的“写意”特征。传统的中国画不拘泥于物体外表的肖似,不强调自然界对于物体的光色变化,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉;而西画则讲求“以形写形”,非常讲究画面的整体、概括。如果说西画是“再现”的艺术,那么中国画是“表现”的艺术,是以个人感受为前提的对万事万物高度认识后的一种印象的集中表达。“写意”,犹如老子之“道”,在中国域中无所不通,又无所不往,构筑了中国绘画的基石,深深影响着中华民族的审美观念。     

疏简高古成一格——王俊生大写意花鸟画解读

<正>一九四零年生于天津,自幼酷爱绘画。一九五七年始,先后随天津美院教授傅乃琳先生学习西洋画,天津工艺美院教授穆仲芹先生学习中国画,后拜师天津大学著名书法家、画家王学仲先生,并受先生"野逸美"绘画学的影响着重从事大写意花鸟画的学习与研究,并逐步形成自己的绘画创作语言。现为天津美协会员,津门书画院副院长,夏日荷花书画院副院长兼艺术总监,王学仲先生入室弟子。     

我读梦禅

我喜欢潘梦禅的作品,不仅是她的画作线条优美,画技精巧,更是她作品中飘动的情绪让我有时间来一遍遍诵读,然后沉落心境地静静品味,就会有一种透彻的心悟。其实,你在读她的作品同时,也在享受她画品中意境带来的愉悦和感动。她崇尚人文与自然,试图通过笔墨书写内心的所感所悟。     

贵在自由书写——读丁宝田的山水画

丁宝田勤奋好学,他喜爱书法,画山水、花鸟,还热心美术史论研究。从他的山水画作品中,可以看出他的创作路子很宽,尝试过中西融合体的画法,学习过宋元各大家的格局和技法,近些年来专心于书法笔墨在绘画中的运用,努力     

对花移情 韵致留痕——读张云耕花鸟画

中国画家最基本的素质是,善于从纷繁丰富的自然界中提取最生动、最具魅力的迷人意象与景致片断,而花鸟画家尤其如此。在当代花鸟画的总体特征中,主导倾向的绮丽鲜活、清新隽永是不言而喻与有目共睹的,它的笔饱墨酣,色浓意深的视觉美感折射着蓬勃的生命活力和时代精神。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使花鸟画技巧高度成熟,其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

宫兴福美术作品欣赏

~~宫兴福美术作品欣赏@宫兴福$国美术家协会~~     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统。创造了各自独特的画风。使花鸟画技巧高度成熟。其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

对花移情 韵致留痕——读张云耕花鸟画

中国画家最基本的素质是,善于从纷繁丰富的自然界中提取最生动、最具魅力的迷人意象与景致片断,而花鸟画家尤其如此。在当代花鸟画的总体特征中,主导倾向的绮丽鲜活、清新隽永是不言而喻与有目共睹的,     

浓墨重笔写风流——刘工醉花鸟画艺术赏析

在当今画坛,画家众多,佳作迭出,然能够形成自己的风格,独步于画坛者,乃刘工醉也。他的性情犹如三国时期的嵇康,不畏惧权贵,只是坚守自己的理想,向往那种逍遥天衢般的清静与自由,达到不附流俗,志向高洁的志趣。他的豪放不羁,颇有唐代诗人李白的"天子呼来不上船"的遗风。这些性情犹如他体内的第二个血液,每每再做激情涌荡;也成为他艺术创作中的取之不竭的酵母,墨香中流溢出一股神韵。     

静观的赞美——读耿晓春新作

2013年深秋,画家耿晓春一组喜鹊落石图创作完成。与他一惯俯视视角的作品不同,这组作品,壮美之中竟有种“生如夏花静如秋叶”的诗意了。     

严家宽：重彩写意的大山大水

严家宽通过对当代中国重彩画不断的研究与整合中,吸收了西方的视觉观念,保留了中国画笔墨传统的根基,用西化的手法与传统中国山水画结合,笔触犹如印象派画风,笔笔跳动、扣人心弦,颇具表象注意风格。