浅谈民族调式教学方法

民族调式是基本乐理中的重要内容之一,也是教师在教学中的难点课题。本文阐述了调号产生的规律,同宫系统调与同主音调的区别、调式与调性的分析、判断。     

离调与转调的区别

调性是音乐作品的灵魂,它与主题一样重要,它是和声进行的重要手段,更是音乐思想表达的窗口。在一部音乐作品中,伴随着旋律、和声进行,调性时常是发生变化的。归结调性的变化无非两大类,即转调与离调。离调与转调对乐思和结构的变化建立在调性音乐时期有着至关重要的作用。本文主要是对有关离调与转调的著作进行理论分类,找出离调与转调的理论差异,并从实践上对离调与转调的应用规律进行归纳,对离调与转调的区别提出新的见解,为调性的分析提供理论依据与参考。     

论巴托克的多调性写作手法

匈牙利作曲家巴托克是20世纪初“和浪漫主义决裂”的伟大的革新作曲家。他“从一个崭新的灵感源泉”获得音乐养料,创造了一种景新的世界化音乐语言,其多调性写作手法正是这种创造的一个重要组成部分。本文通过对巴托克多调性作品的分析与研究,从中归纳、总结出巴托克的三种多调性写作手法:双重调性的和声织体配置;以远关系调构成复调;从声部交错中引出新旋律。并对这些手法的形成与匈牙利民间音乐之间的联系作了进一步的剖析。     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

音乐艺术中的对比手法种种

对比手法在音乐艺术的创作、演唱、演奏中的运用最常见,也最为重要。对比,使音乐运动着的两个部分互相衬托、对应,互相渲染,产生鲜明的强烈的不同效果,来表现情绪的变化。现列举一些在音乐艺术中最为常见的对比手法加以简述。调性对比:即由一个主调,进行到另一个调-副调,不稳定的调。在调性对比中,从大调转小调再转大调,或反之,最为普遍使用.转调在器乐作品、大型合唱曲、歌剧的主要选曲中广为     

西乐之奇葩--西方早期复调音乐及其对西方音乐的意义

西方早期复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式.复调音乐产生以后,深深地影响了西方艺术音乐的创作;唤醒了作曲家们对作曲技法的理性思考,引领着西方音乐走上了一条与众不同的发展道路,呈现给人们一个崭新的音响世界;复调音乐的进一步发展,孕育了现代调性和声的胚胎.复调音乐在西方音乐漫长的历史长河中,以其艳丽的风姿,展现着其独特的艺术魅力.     

20世纪调性音乐的演进

20世纪以前,调作为音乐作品明确而有力的控制力量是一首音乐作品必不可少的.但是在1900年左右,调性体系被半音体系和创新的愿望所冲击,使得调性在20世纪以各种新的方式出现在音乐作品中.本文就20世纪调性音乐的演进过程进行了归纳.     

如何快速寻找转调中的共同和弦

转调是作曲创作的重要技法之一。通过调性转换,形成前后调性色彩的对比,从而推动音乐发展。从作曲技术环节来说,除了调性对峙手法,转调时均需确定共同和弦作为媒介,从而引入到新的调性。因此,快速准确找到前后调之间的共同和弦也就成为了转调的关键与难点。且笔者认为,对于这个问题的研究尤其对即兴演奏具有极其重要的实践意义。     

调、调式和调性概念质疑与分析

调、调式和调性概念质疑与分析朱秀明近年来，各种音乐基础理论教科书相继涌现，这无疑对促进我国音乐教育的发展与普及起了一定的推动作用，但由于某些基本概念，缺乏相对的准确性，教学造成了困难，也使自学者无所适从。现就调、调式、调性的基本概念提出一已之见，期望...     

转调的方法——民族调法漫议之三

民族调法中,稳定调式和确定调性是旋律写作的重要课题。但在旋律发展中,可以改变调式,改变调性,是常用的对比手法,又是旋律写作的另一重要课题。改变调式就是改变主音位置,改变调性就是改变宫音位置。有时,调式,调性都政变,这些都统称转调手法。转调的内容比较繁杂。各种分类也是流派纷呈。从民族调法的角度来看,分成固宫转调和移宫转调两大类比较实用。一、固宫转调:前后两个旋律片段的主音位置发生变化,而宫音位置不变,这种     

巴赫《371首四声部众赞歌》的和声处理手法

巴赫<371首四声部众赞歌>中的和声处理体现了调式调性与和声调性两种调性体系的结合,即:众赞歌旋律是教会调式体系的,而和声却是大小调体系的,这两种体系的结合是<371>的最大特色.巴赫运用功能和声处理众赞歌旋律的主要手法是,将教会调式的特性音和Ⅶ级音处理为大小调体系的其他音级,将教会调式的主音在功能和声中处理为同调结合和异调结合.     

浅谈调性布局对作品框架的支撑作用——以《十一月的日落》为例

调性是多声部音乐的灵魂,对音乐的确立与发展有框架性的作用。一首艺术歌曲的调性布局对于音乐织体的形成上有着重要的意义。笔者以《Winter words(冬之语)》中的第一首歌曲《十一月的日落》为例,对它的调性布局进行了详细的分析,并以一首歌曲为基础,整理了整部声乐套曲的调性布局。力图阐明调性布局对作品的框架起不可替代的支撑作用。     

透过《诗人之恋》审视舒曼的调性扩张手法

浓厚的浪漫主义思想、才华横溢的诗人气质成就了乐坛上的"浪漫诗人"--舒曼.他的作品追求个性的张扬,创作题材与手法都有所突破.笔者即以其声乐套曲<诗人之恋>为例,从变和弦、离调、交替大小调、等和弦四个方面入手,着重剖析其调性扩张之手法,以期与读者产生共鸣.     

唐教坊俗乐二十八调与白石歌曲旁谱宫调关系考论

对白石歌曲旁谱的解读历来为治词乐之学和中国古代音乐史学者们共同重视.考察《白石道人歌曲》所用宫调发现,标注宫调者23首,其中19首的宫调名称均见录于唐代段安节《乐府杂录》二十八调胡部俗乐内.釐清唐代教坊俗乐二十八调的调性,探讨其与宋代燕乐二十八调以及《白石道人歌曲》用调之间的因革关系,是准确解读白石十七旁谱的理论依据.     

甘肃河西小调初探

甘肃河西地区以其独特的地理位置,孕育了特色风情的民俗文化,也传承和发展了流传于这一地区别具风格的民歌,本文从河西小调的题材、调式调性、旋律特征、歌词及节奏特征等方面初探河西小调的艺术特色.河西小调中所传承的优秀文化是甘肃民歌中不可缺少的宝贵财富,也是中华民族传统音乐文化中别具魅力的璀璨瑰宝.     

高考乐理模拟试题（十）

10、按指定要求填写调号:11、C音在自然大调中为Ⅱ级,在和声小调中为Ⅳ级。1、A和声大调的中下音是:()2、下列音程中,属于c和声小调的音程有:()A.#d自然小调B.d和声小调C.B和声大调D.B自然大调4、可能存在于()3、B大七和弦可能存在于下列哪些调式中()A.D和声大调B.d和声小调C.d旋律小调D.d旋律大调5、同属于B和声大调和b和声小调的稳定音级有:()6、C商调的羽音是:()7、C商雅乐七声调式的主音是:()8、是哪种装饰音记号的演奏谱(:)A.C角调B.F宫调C.A角调D.D羽调9、下列调性中属于同宫系统的调性有:()A大调d小调D大调#D弗里几亚调…     

浅析《冬之旅》的调性布局

调性是多声部音乐的灵魂,它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。同时,调性的布局形态也能反映出作曲家的创作手法与创作风格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,调性的确立与变化体现出与歌曲情绪发展的完美结合,从作品的整体调性布局与局部性处理来看,都凝结着作曲家缜密思考和精心设计。调性作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象、发展乐思、表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。     

论十二律旋宫转调

(一) 关于“十二律旋相为宫”的理论旋宫转调,是我国传统的转调手法,古称“移宫犯调”,即“十二律相旋为宫”之法。它标志着我国民族音乐传统的调式调性思维的高度发展和结晶。並至今仍葆其美妙的青春与生命力。其中,万宝常所提出的“具论八音旋相为宫之法,改弦易柱之变为八十四调”之说,显     

序列音乐同传统曲式的完美结合析勋伯格的《钢琴组曲》(op.25)之吉格舞曲

十二音序列技法是在自由无调性音乐基础上形成的一种高度有组织的作曲技法。而传统曲式结构是以调性为中心．以调性的变化作为曲式发展的主要依据。两者是相矛盾的。但在勋伯格的作品中,却得到了完美的结合。该文以勋伯格这首吉格舞曲为例,试图探究十二音作曲技法是如何与传统结构产生联系的。     

非调性的“外衣” 调性的“内核”——以韦伯恩《五乐章的弦乐四重奏》（Op5）Ⅲ为例

在非调性创作思维中,调性并没有彻底地隐退,而常常是以一种极为隐蔽的方式在＂幕后＂宏观控制着乐曲。以韦伯恩《五乐章弦乐四重奏》之Ⅲ为例,论证该作品在以非调性思维创作乐曲过程中,调性所具有的本质性意味,并在此基础上,讨论在实际创作过程中,如何平衡非调性思维和调性思维,使之对立统一地交融在一起,共同为乐曲服务。