歌剧《白毛女》之《杨白劳》选段的艺术特征和演唱技巧

西方的歌剧艺术是将音乐,戏剧,文学,舞蹈,舞台美术融为一体的综合性艺术,在人类艺术史上占有重要的地位。在20世纪传入中国后,中国的艺术工作者也将歌剧与本民族的曲调进行了结合,产生出了一批优秀的歌剧作品。其中歌剧《白毛女》在中国歌剧史上具有里程碑的意义。《白毛女》中《杨白劳》选段以它强大的艺术感染力也成为了众多声乐工作者喜爱的声乐作品。本文作者从自身的演唱感受出发,从歌曲的时代背景,音乐特征,演唱技巧和感情处理三个个方面,深入剖析歌曲《杨白劳》,从而更好的进行艺术表达。     

泛川派华阳顾氏古琴艺术的传承

古琴是我国最早的乐器之一,从流派来划分,古琴艺术分为多支流派,每一种流派仍保持着其自身的演奏形式与艺术风格。作为中国重要的民族器乐之一对古琴艺术的传承是非常重要的任务。本文将对泛川派华阳顾氏古琴的艺术形式,演奏风格,传承人以及艺术价值和发展价值等多角度进行论述,深入探索顾氏古对古琴艺术的发展及影响,从而进一步的论述,古琴艺术的传承与发展。     

民族民间艺术教育的价值

民族民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。长期以来,艺术教育是以西方艺术教育模式为主导的,表现为对自身艺术资源的漠视。中国特色艺术教育体系的建立,应以文化自觉为前提。缺乏对民族民间艺术尊重,艺术教育将是失去使命感与精神性的肤浅的教育。     

民间艺术视域下的畲族民歌

畲族民歌是畲族民众伟大的文化创造.从民间艺术维度入手,将其置于民间艺术与艺术批评双重视域下,关注其自身的特点、艺术创作与艺术的过程,以及民歌文本自身所具有的艺术特色,可以使人们对于畲族民歌与畲族民众日常生活之间的关系获得更多的了解.     

中国油画的民族性探究

中国油画的发展经过了漫长的时期,慢慢的将西方的艺术与中国的自身所具有的特点进一步的融合,本文就中国油画发展过程中的民族化的进程与表现做一简单论述.     

传统民族打击乐的革新与转型

传统民族打击乐艺术是我国民族音乐艺术中十分重要的表现形式之一,随着西方音乐的传入,中国传统音乐的发展面临巨大挑战,革新与转型迫在眉睫。文章着眼于中国传统民族打击乐的改革与创新,从其自身的改革与中西打击乐融合两个方面分析其发展现状,探寻有效的转型方式,使中国民族打击乐艺术不断呈现多元化的发展态势。     

浅析中国绘画艺术之和谐美特征

中国绘画艺术博大精深,在长期的发展过程中,中国绘画艺术形成鲜明的民族特色,产生了自身独特的和谐美特征,并长期屹立于世界民族艺术之林,本文从中国哲学、美学,中国绘画的线条,中国绘画的色彩出发,对中国绘画艺术的和谐美进行了浅析.     

小说诗化与文化艺术传统

小说诗化不仅有小说自身发展的内在要求的原因,而且和中国文化艺术传统密切相关。本文以诗化小说为例,从哲学意识、美学观念两个方面探讨小说的诗化与中国文化艺术传统之间的关系,以揭示小说诗化的哲学基础和美学渊源。     

论道佛“互渗”的传统艺术精神

“庄禅合一”是中国艺术的逻辑起点,也是中国人精神生活的需要。本文将中国的艺术精神和西方美学进行了比较研究,认为中国艺术精神的主客体是天然相融、交合的,万物之生命都表现为基本趋同的大化流行的有机律动,而不象西方,个体的审美观点与客体的存在是两个完全隔开的,可以独立存在的自身。本文还对中国艺术精神的蕲向和特征作了理性的归纳。     

浅谈油画学习中的"艺"与"术"

油画创作是西方艺术表达的主要方式,传入中国以后,从"艺"与"术"结合的角度来看中国油画创作,最不容易在市场经济的今天迷失艺术家自身的地位和方向,当真正的从"术"的手段达到"艺"的精神的时候,才是艺术之本质,二者切不可分.     

浅谈如何将苏州灯彩艺术融入幼儿园美术教育

美术教育是幼儿园教育的重要组成部分,苏灯不仅是苏州本土文化的重要标志,更是中国灯彩艺术中的佼佼者之一。笔者作为一名一线教师,将以《指南》与《纲要》为基本行动指导思想,结合自身的一线工作经验,思考将苏州灯彩艺术融入到幼儿园美术教育中的具体方法。     

中国画在学校美术教育中的作用分析

中国画作为东方艺术的代表,具有十分鲜明的艺术特色,对中国文化的传承与发展发挥着不可估量的作用。中国画从创作之初便在立意、造型、笔墨、色彩、对客观物象想象力与空间理解力等都与西方绘画艺术有着截然不同的创作理念。多年以来,中国画在发挥自身艺术成果优势的同时,也以其艺术魅力与精神风貌指引着现代美术教育的发展。鉴于此,文章以中国画的特质为切入点,重点探讨了中国画对学校美术教育所发挥地促进作用。     

二十世纪三、四十年代中国钢琴音乐特征浅析

钢琴音乐文化是在19世纪中叶,随着西方列强的枪炮与宗教一同进入中国后,在动荡的社会环境下顽强生根的。20世纪初,大量优秀学子纷纷出国,不仅带回了西方国家先进的科学技术,西方文化也随之进入中国社会。同时,国外的一些传教士与文人也来到中国,向国人宣扬着他们的文学、宗教、哲学、音乐等等。在这些社会意识对中国传统文化产生了巨大的冲击后,我们将它同化成了自身的一部分,将它融入了我们的社会中。钢琴艺术就在这样的背景下进入了中国。从教堂到课堂,钢琴音乐承载了无数人救国情怀与对艺术的满腔热情。     

新时期中国戏剧观念的论争

新时期是中国历史发展的重要时期。百废待兴的格局注定了身在其中的戏剧将进行重大而有意义的转型。围绕这一转型,新时期的戏剧家以高度的责任感展开讨论,讨论甚至上升到论争的层面,将戏剧从政治的符号还原到艺术自身,戏剧观念的重大转型直接促成了中国戏剧的良性发展。     

邓以蛰与徐复观释气韵生动之比较

从邓以蛰与徐复观对气韵生动的论述,我们可以看到：徐先生更注重从中国艺术精神的角度对气韵生动这一命题进行抽丝剥茧式的考察和疏解,而邓先生更注重从中国艺术发展的角度把握气韵生动的意义和价值。前者将气韵生动作为中国艺术精神的体现,后者将气韵生动视为中国艺术之理。俩人对气韵生动的界定、理论基础及其创造都有不同的诠释和理解,而邓、徐二位先生释气韵生动之不同,可视为研究中国古典美学之不同路径。     

对中国传统室内设计元素符号化的思考

文章从符号及艺术符号入手,对中国传统室内设计中的主要元素与符号和艺术符号的关系,以及将它们进一步符号化并在现代室内设计中的运用进行了分析,并着重论述了运用中国传统艺术符号所存在的一些问题及解决的方法,力图将中国传统的艺术符号进一步符号化,为中国现代的室内设计提供传统设计与现代设计有机结合的思考方向,使中国现代室内设计更具民族性、文化性与社会性。     

审美内视与空间弥合——从文艺心理学角度解剖意境的本质

意境是中国古典艺术独创的一个范畴。它是中国抒情艺术高度发展的产物。它体现了华夏民族独特的生存状态与审美追求。从文艺心理学的角度对其进行剖析,必将揭示中国艺术独特的感知方式与审美追求。同时,也将加深我们对中国艺术内在精髓的体悟。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,＂书画同源＂暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

从《呐喊》看鲁迅的讽刺精神

讽刺可以说是鲁迅从事文学创作的一个主要的艺术手法,本文结合小说《呐喊》来谈谈它的艺术特色——讽刺。从日常生活着手,对近代中国社会生活和精神体系的认识使鲁迅的讽刺指向自身,这是根源于对自己民族的无法言说的爱,是自我精神的觉醒与反思,嘲讽与选择。     

中国瓷文化初探

瓷器是中国所独有的艺术发明,成为中华民族艺术宝库中的一笔财富。本文从中国瓷器工艺的起源、真正成熟、发展及逐渐走向顶峰,论述瓷文化中的意境美和人文美,将意境、艺术与人文气息完美结合的艺术魅力。