万卷堂木刻本《南华堂全本》与《庄周试妻》论略

《俗文学丛刊》第101册[1]所收录万卷堂木刻本川剧剧本《南华堂全本》与《庄周试妻》是"庄子戏"的一种,在继承前面"庄子戏"的故事之时,突破已往单向主题,融修仙得道与试妻主题于一体。且剧本对川剧艺术研究具有重要作用,亦富有四川民俗,具有重要的文献价值。     

一“树”移两地 花开各不同——川剧《欲海狂潮》和曲剧《榆树孤宅》戏曲改编比较

奥尼尔名剧《榆树下的欲望》在我国先后被改编成川剧《欲海狂潮》和川剧《欲海狂潮》,是中国戏曲改编外国戏剧的有益尝试。尽管两剧在改编过程中均有意将中国的审美价值观植入外来剧情,其改编效果却因改编者的不同动机而呈现不同风格。本文以剧本文本为参考,从文化过滤层面探讨了两剧对原剧改编的异同。     

从四种戏文看南戏的早期发展

解放前在伦敦发现并购回的明永乐初年编撰的《永乐大典》残卷,内收有三种戏文剧本:《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》。这是第一次发现的完整的南戏抄本。一九六七年,上海嘉定县又出土了明成化刻本《白兔记》。这是我国现存的第一个南戏刻本。这两次南戏剧本的发现,都是我国戏曲史上极为重要的大事。把成化刻本《白兔记》与《永乐大典戏文三种》放在一处阅读、对照、印证,不仅十分有趣,而且大有意义。它向我们提供了前期南戏的活动地点,演出状况,展示了南戏剧本的基本面貌,还能帮助我们     

我国戏剧发展走向浅说──川剧《中国公主杜兰朵》观后

去年９月，张艺谋执导歌剧《图兰朵》曾是京城热门话题之一。而与此同时自贡川剧团的《中国公主杜兰朵》也在政协礼堂上演。本人前往观看并得其剧本以研之。 观《中国公主杜兰朵》，不能不谈魏明伦。魏明伦为当代川剧的发展立下了汗马功劳，然而当我问起本班三位四川同学时竟有两人不知“魏明伦”是何许人。且在演出现场，十之八九都是老年人，偶尔几个年轻人。长此以往，中国戏剧如何发展？在我们这一代青少年的心中，京剧、评剧、越剧、川剧……都是老一辈的传统，流行歌曲才是现今的音乐主导。因此随着时代的变迁，老一辈的时代必将成为…     

评《远山堂明曲品剧品校录》

<正> 明祁彪佳著《曲品》、《剧品》,简单扼要地评介了当时他所见到的传奇和杂剧。但这部重要的著作却湮没了三百年不为人知,黄裳先生花了不少时间和精力,把它校录出来,公诸于世;此后中国戏剧出版社又将它收入《中国古典戏曲论著集成》(第六册),为我们研究明代剧提供了很多宝贵的资料。黄先生以吕天成《曲品》(简称“吕品”)、高奕《新传奇品》(简称“高品”)、姚梅伯《今乐考证》(简称“姚录”)、王国维《曲录》(简称“王录”)为依据,注出了祁品中剧本的存佚、著录;更可贵的是黄先生还注出了这些现存剧本的藏处,虽然有些藏处已有了一些变动(如《西谛所藏善本戏曲目录》中之剧本),但根据这些线索,我们仍不难找到这     

救赎·皈依·沉沦：论《哈姆雷特》中“死亡”母题的宗教内涵

＂死亡＂是《哈姆雷特》中剧本人物反复思量的终极问题,同时也是高频发生的事件。＂死亡＂作为该剧本的重要母题,必然也有着丰富的研究价值。通过对《哈姆雷特》中众多＂死亡＂事件分析研究,我们不难发现,莎士比亚在众多的＂死亡＂情节中演绎着文艺复兴文化语境下基督教对＂死亡＂母题的宗教阐释,即救赎、皈依和沉沦。     

3和它的数字兄弟们

星星姐姐:亲爱的同学们,你们知道吗?我们平时在《数学》里见到的数字,在《英语》里见到的字母,在《美术》里见到的图画、图形,在《音乐》里见到的音符……都蕴涵着许多有趣的故事。还有和我们天天见面的"汉字",其实每个字里都藏着一个小秘密。这些你都发现了吗?"说图解字"栏目就来帮助大家发现有关它们的小秘密和小故事。     

德国这样上语文课

我记得安德烈17岁高二时,说他们在德文课上读布莱希特的一个剧本《伽利略》。我很好奇,你们老师怎么教这个剧本呢？而且讨论的重点放在哪里？布莱希特的剧本写的是伽利略发现了地球的原理,但是这个原理是教会所不容的。我们平常所学的是伽利略如何如何坚持他的理论,可是布莱希特写这个剧本可不是这样呈现的。     

汉代医学简的价值及其研究

汉代医学简的价值及其研究沈颂金我国最早的医学文献是战同秦汉时期先后出现的《黄帝内经》、《神农本草经》、《难经》和张仲景的《伤寒杂病论》等。这些古典医学著作原本均已决失，现在我们所见到的上述著作，都是经过后代辗转传抄、修订和刊印的，疏漏谬误之处ＳＲＩ多...     

学好语文下笔才有神

“读书破万卷，下笔如有神”。这是唐代大诗人杜甫的著名诗句。古代虽然没有语文课，但这却是讲读书与写作关系的经典概括。如果我们加以仔细理解，其也道出了今天我们学习语文与搞好写作的互动关系。记得我在２０世纪５０年代前半期上小学时，教我语文的是一位对学生要求极严的张老师。他为了使我们多读书，给我们组织了语文课外小组，指导我们在学好语文课的基础上，读课外书籍，当时我看了《董存瑞的故事》《卓娅和舒拉》《列宁的青少年时代》等书，见到好的句子就抄在笔记本上，在作文中尽量应用。现在我还记得我的作文《我的理想》《春…     

黔语词札记(三)

幺台幺台指收场、完结:“你们弄呃(这么)闹,我看曩呃(怎么)幺台?”幺台的否定式“幺不了台”指无法收场、完结:“大家都犟起,那就么不了台啰!”幺台本为川剧用语。过去,川剧的演出有日场和夜场的区别。日场叫“午台”,夜场叫“夜台”。《剧本》１９８１年第二期:“禀骆老:三和班已在收拾行李,妄想唱了午台就溜。”而川剧不论午台、夜台,演完了就叫“幺台”。作收场、完结讲那是从川剧演出的“幺台”引申而来。     

语文课可以这样上

儿子安德烈读高二时说,他们在德文课上读布莱希特的一个剧本《伽利略》.布莱希特的剧本写的是伽利略发现地球运动的原理,但是这个原理是教会所不容的.我们平常所学的是伽利略如何坚持他的理论,可是布莱希特的剧本没有这样呈现.     

论曹禺解放前的创作道路

曹禺是“五四”以来杰出的现实主义剧作家。他从一九三四年发表《雷雨》起到现在,有十部多幕剧、与宋之的合作一部四幕剧《黑字二十八》(又名《全民总动员》)以及独幕剧《正在想》、《镀金》等;还改编了法国莫里哀的《悭吝人》和英国高尔斯华绥(Galsworthy)描写工人和资本家斗争的剧本《争强》(即《斗争》)等。他的剧本所反映的内容     

钻入聊斋戏十年成大作——杜建华《〈聊斋志异〉与川剧聊斋戏》问世

率真纯情的小狐仙，善善恶恶的神妖灵怪，痴情男女的浪漫离奇事，市井官场中的惊心古怪案……出自山东人蒲松龄之手的《聊斋志异》，其中不少传奇故事被改编成川剧后，形成了极富巴蜀特色的川剧聊斋戏。由四川文艺出版社新出版的《〈聊斋志异〉与川剧聊斋戏》一书中，对川剧聊斋戏与《聊斋》故事百余年来的相互渗透过程，进行了全方位、多侧面的动态研究。     

论《进入黑夜的漫长旅程》的反复的情感节奏

《进入黑夜的漫长旅程》是尤金·奥尼尔的自传性剧本。他用戏剧手段在剧中直面他的父亲、母亲、兄长与自己。责备一悔恨,严责一同情,痛恨一热爱的情感节奏贯穿于整个剧本的自始至终。这种情感的反复节奏与整个家庭关心的一个痛心的问题——谁应该受责备,反映这个剧本的主题——过去就是现在。《进入黑夜的漫长的旅程》是一个令人感动的诗化的剧本。     

银英电影化计划

《银河英雄传说》其实是一部非常适合于拍摄成大制作电影的作品,“亚斯提会战”的动画电影版剧本就是一个范例。如果能够拍摄真人版的《银英》,一定会得到广大银英迷的强烈支持。现在我们就来畅想一下《银英》的三部曲电影SHOW计划!     

戏曲理论的有益探讨──读张生筠《戏剧艺术论》

张生筠的《戏剧艺术论》（黑龙江朝鲜民族出版社92年版）是一部独具特色的戏剧理论专著。全书包括戏曲理论、戏剧理论、剧本研究三方面内容。但其中最为引人注目的是戏曲理论部分。毋容置疑，由于中国戏曲表现形式的自身特点，因而长期以来不少人对戏曲艺术形成种种偏见，在这种情势下戏曲理论研究不够深入甚至有断档的危险，而对戏曲表演理论的研究也显得十分寂寥。张生穷先生能步入戏曲理论的研究行列，并有《戏剧艺术论》一书出版，确实是像冯刚教授在本书序言中所说：“进入八十年代以来，在整个中华民族传统文化日益遭受严重挑战的态势…     

潜意识的外泄和深邃的自我反思——读曹禺《〈雷雨〉序》

1933年曹禺写出惊世之作《雷雨》,次年7月1日在郑振铎、章靳以主编的《文学季刊》上发表。1935年4月中国留日学生“中华同学新戏公演会”在东京田商科大学首次演出。1936年1月19日,曹禺在天津《大公报》上发表《我如何写<雷雨>》一文,这即是我们现在所看到的冠在《雷雨》剧本之前的《<雷雨>序》(以下简称《序》)。看得来,这《序》是在其剧本定稿、发表后历时两年有余并曾受到演出实践的检验之后才写成的。     

毛主席词二首的词牌和词语解释

《水调歌头·重上井冈山》水调歌头：词牌名。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》。唐朝演变为宫廷乐舞的“大曲”。大曲有散序、中序、入破三部分，歌头当是中序的第一章。现在见到的唐朝《水调歌》都是五、七言诗。宋朝流传下来的《水调歌头》词，则为三、五、六、十一字的长短句。这说明《水调歌头》已经不是唐时的旧曲，而是宋时谱写的新声。《水调     

《钓鱼城》的剧本创作及其与歌剧音乐的配合

从历史视角、文化情怀背景下《钓鱼城》剧本创作的动机和思想入手,深入研究了战争背景下剧本富有戏剧能量的人物关系及思想感情的研究,发现正是由于该剧本文学与歌剧音乐的完美结合、交融合作,拉紧了全剧的情节张力,出色地实现了歌剧音乐对剧本文学的承续和升华。