少年的《春江花月夜》

李泽厚在评价《春江花月夜》时说:“永恒的江山,无限的风月给这些诗人们的,是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。”李先生认为,诗歌随着时代的变迁,由宫廷走向生活,六朝宫女的靡靡之音变为青春少年的清新歌唱。《春江花月夜》便是一个典型。其实,早在隋朝时,隋炀帝杨广已经创作出了《春江花月夜》(其一):暮江平不动,春花满正开。流波将月去,潮水带星来。宁静浩荡的长江,开得正艳的满岸春花,随波而去的月光,顺潮而来的星辉,共同组成一幅     

许学夷对初唐诗歌中唐诗精神的审视

许学夷对不同时代诗歌的评价,往往运用不同的理论概念以突出不同时代的特色和个性风貌。他对初唐诗歌审美特征的揭示,运用的关键术语是“才力”和“造诣”,从而改变了初唐诗歌评价对六朝承接的局限性,发现了初唐诗歌的唐诗特质。     

俯瞰唐初诗

一、初唐诗的特色 历时百年的初唐文坛是不景气的,齐梁宫体诗的靡靡之音,又唱彻宫庭内外。但是初唐毕竟是封建社会蒸蒸日上的开端,六朝诗歌也不应以“清辞巧制”“雕琢蔓藻”以蔽之,而应当撩开“上官体”“绮错婉媚”的艳纱,看到自建安至隋代,又到初唐,以至盛唐那刚健、清新的一面。这一面虽然在初唐尚是涓涓细流,但它却是有唐一代的诗歌主潮。也是我们电大教与学的主要方面。 中国经过四百年的南北大分裂,到唐代算真正统一了。李唐帝国的政治、军事、财政迅速发展,走向强盛。国家的繁荣,风尚的改观,门阀的衰落,宽松     

论初唐宫廷文人山水诗

初唐宫廷文人诗歌研究历来易被忽视 ,整体观照其山水诗的流变 ,更是罕有论者。综观初唐宫廷文人的山水诗创作 ,其理论核心是性情声色的统一 ,其推动力是崇尚自然的审美趣味 ,而形式的完善、意境的开拓和艺术经验的积累为其外在表现。初唐宫廷文人以自己多方的创作实践 ,促进了盛唐山水诗高潮的形成 ,为整个山水诗的演进做出了独特的贡献     

从《南史》看初唐人对诗歌风格的品评

初唐诗歌继承了南朝的绮靡诗风,不但南朝诗歌固有的一些弊病没有得到纠正,而且,诗歌的内容也大抵是歌功颂德或以文辞为娱乐的.在诗歌的表现形式方面,唐初宫廷诗人们汲取和总结了前代的经验,并且有所发明和发展,使之日臻丰富和完善,这对唐诗走向成熟是有重要意义的.     

诗歌鉴赏的几种方法

诗歌鉴赏是高考语文中的重点和难点,主要难在学生对诗歌的意思常常难以准确把握。笔者结合教学实践探索了诗歌鉴赏的几种方法。一、关注题干中提供的朝代信息朝代的不同,国力的差别,往往会影响诗人的艺术风格,乃至形成相应的诗歌流派。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期,在初唐时期,由于国体初建,百废待举,浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求,诗人肩负时代使命,积极开拓诗歌的题材领域,创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期,     

盛唐的诗律特点

1、盛唐诗歌发展简况1.1 唐代开国以后,经过初唐一百年的恢复和发展,到公元8世纪前半期,国力强盛、社会安定、经济繁荣昌盛,可谓发展到了顶点,后人常称这个时期为盛唐.盛唐的诗坛也十分繁盛,诗歌创作清新多样,诗人辈出.他们突破了齐梁靡丽诗风的束缚,以丰富的生活、饱满的热情、优美的形式、纯熟的技巧,表现着新的时代,歌唱着新的生活.对这个时期为数众多的诗人和诗作,人们常根据题材和风格的差异划分为两大派,一派是以描写边塞风光     

《六朝诗乘》与明代六朝诗学之深化

万历三十四年刊行的《六朝诗乘》,是反映明代六朝诗学深化的集成之作。具体而言,在六朝诗歌史述讨论中,"晋宋并论""齐单论""梁陈延论",深入揭示了六朝诗歌发展的传统性、变异性及特质性;在六朝诗歌时代特色分析中,对"六朝诗人‘分路扬镳、殊林奋响’中形成的‘缘情绮靡’特质"的探讨,准确揭示了六朝诗歌发展的时代特质;在六朝诗体演变探讨中,对六朝优秀诗人在"古今诗体演变"中意义的凸现,部分还原了六朝诗歌演进的真实状况。毋庸置疑,梅鼎祚《六朝诗乘序》及《六朝诗乘》的编纂,及时地反映了明代六朝诗学在探讨"诗史分期""时代特质""诗体演变"等理论问题上的深化。     

论刘希夷诗歌的艺术特征

刘希夷是初唐时期的一位重要诗人,其继承、弘扬前人的优良传统,汲取时人的长处并加以革新、发展和创造,在唐代诗歌由初唐迈向盛唐的历史大跨越中作出了重要的贡献。其诗歌题材内容丰富多彩,多采用比兴和寄托的艺术手法,创造出情景交融、诗情画意和哲思远韵的诗歌优美意境,形成了婉转蕴藉、清新明丽的艺术风格。     

才气横溢陈子昂

初唐三四十年间,诗坛“承陈隋风流,浮靡相矜”,诗人不少是由陈隋入唐,他们的诗大多是应诏举和之作,内容多为艳情、咏物一类,一代英主李世民也要做做宫体诗.虽有个别作者,如王绩,能自拔流俗,诗风平易率真,然不能改变“梁陈宫掖之风”.开元前五六十年间,有“四杰”努力使诗歌题材从宫廷扩展到比较广阔的社会现实,离别、怀乡、边塞、市井生活、山川景物,有心矫正六朝诗中浮艳的倾向,但仍不能摆脱这种影响.如王勃的诗尽管不象六朝作品那样浓厚得掩尽本色,但也时常点染词藻,其文,尽管没有六朝作品那样堆垛得密不透风,但也保留着排偶.     

论六朝抒情赋对初唐诗歌的影响——以生命主题为例

六朝赋对唐代诗歌的影响问题,历来少有人关注。实际上,从初唐一批新诗风标志性作品中我们看到,它们对生命主题的表现,从题材选择、构思方式、意境创造乃至富于哲理的生命思考等方面,都鲜明地表现了对六朝抒情赋的学习和借鉴。六朝赋和初唐诗,异代异体文学问的传承既是可能的,也成为了必然和事实。当然,二者各自的时代烙印还是鲜明的。     

谈谈《春江花月夜》在意境上的超越

张若虚的《春江花月夜》被人誉为“孤篇盖全唐”之作,闻一多称其为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”。在中国古代灿若群星的诗篇中,这首诗发出自己最明亮最独特的光芒。如果说从齐梁以来浮艳奢靡的文风至初唐的一些宫廷诗人还在自觉或不自觉地沿袭的话,那么张若虚以其非凡的艺术才情所创作的这首诗,不仅彻底地洗尽了此前诗歌在形式上的铅华,而且极大地开拓了诗歌的题材内容,     

一夜一惆怅,一生一绝唱——《春江花月夜》的意象分析及其生命意识的思考

<正>唐代诗人张若虚的传世代表作《春江花月夜》用"月"这一意象为脉络,组成了完整的诗歌形象,展现出了一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。一、望月思考的哲人形象分析《春江花月夜》全诗围绕春、江、花、月、夜的背景写,又以月为主体,充分体现了初唐诗歌创作的新趋势,即面向外部世界。初唐诗歌的发展脉络是从宫廷御用的路线转向个人抒情的路线,诗人把一己之情融入普遍性的主题之中。"月"是诗中     

真率疏浅——王绩诗风浅析

初唐诗坛上泛滥着浮华艳丽的梁陈宫体诗的余风,如同王绩这样真率疏浅地歌唱出自己真实情感的诗人寥若晨星。他的诗歌极少反映时代变迁的动荡离乱,多为对山林田园的冷静描画。其诗歌创作秉承"以会意为功"的理念,具有疏野澹朴、自然本真、幽冷清寒的风格,营构出情景交融之意境。     

诗中的诗,顶峰上的顶峰——《春江花月夜》赏析

《春江花月夜》是乐府诗《清商曲·吴声歌》旧题,曲调始创于陈后主,但作者张若虚一洗六朝以来宫体诗的浓艳空洞,并变五言短篇为七言长篇,借诸多美好意象抒写真挚的情理,语言清新优美,韵律婉转悠扬,给人以澄澈空明、清丽自然的感觉,更开拓了诗歌的高远意境,使诗歌的内容和形象达到了完美统一。一生仅留下两首诗的张若虚,也因《春江花月夜》这篇脍炙人口的名作而"孤篇横绝,竟成大家"(闻一多《宫体诗的自赎》)。     

原型批评视野下的闻一多诗歌中的天堂原型

天堂原型在闻一多诗歌中具有非常重要的意义。天堂原型内在的深层结构是：天堂总会透出希望之光、天堂又显得遥不可及、天堂最终会走向幻灭。闻一多诗歌中的天堂原型在连通着人类的集体无意识的同时,时代也赋予了这个原型以复杂多变的现实意义,而作家个体更赋予了这个原型以兼容并蓄的多元文化意义。     

浅谈盛唐宫廷女性诗歌

盛唐宫廷女性诗歌多为寄夫、宫怨、乐舞类，其诗歌成就不及初唐女诗人，但这些诗歌表达了她们对人生、对社会的认识，记录了她们的心路历程，电是盛唐气象的侧面反映。     

初唐四杰诗风对唐诗的贡献

初唐时期是一个诗歌转变的关键时期,而这一时期的代表诗人——"初唐四杰",改革了前代靡丽诗风,树立清新健朗的积极健康诗风,为唐诗发展做出了重要贡献。     

试论六朝诗歌创作中的尚清审美趣味——以谢灵运和陶渊明为例

六朝是＂文学的自觉时代＂,而在六朝堪称一代文学的则是五言诗。可以说,贯穿六朝诗歌创作的其中一条经脉便是诗歌的尚清审美趣味。六朝诗歌创作中的尚清审美趣味并不是一时形成的,它的形成可以溯源到先秦和两汉。这种审美趣味在六朝诗歌创作上达到了一定高度,其中表现最突出的要数谢灵运的山水诗和陶渊明的田园诗。正是谢灵运山水诗的清秀之美和陶渊明田园诗的清新之美,才使得尚清审美意识在诗歌创作中得以延续并发展,也影响了六朝以后的诗歌创作。     

唐代女权文学的神话——上官婉儿的宫廷诗歌创作及其文学史地位

上官婉儿两朝专美的身世经历是一个传奇，而她独树一帜的宫廷诗歌创作，以及她在宫廷酬唱活动中的主导作用，对唐诗发展颇有影响。武后、上官婉儿等女性在政治及文学上专权的局面，激活了初唐中后期诗坛，也创造了一个女权文学的神话。在上官婉儿的推动下，这一时期的诗歌在形式上走向了成熟，在内容、意境、风骨方面为盛唐诗的创作做了多方面的准备。