解读场景音乐在电影叙事中的潜在效应

近年来随着国际电影事业的不断壮大,我国的电影市场也逐渐走向成熟,期中"叙事"被公认为是影视创作成败的重中之重,多数导演在电影创作过程中更注重画面对叙事的表现,或是语言叙事能力,却忽略了场景音乐在电影中隐藏的作用,场景音乐在电影中对环境、人物性格、场景气氛烘托和情绪的渲染起到至关重要的作用,恰当的场景音乐会给电影的叙事增色不少。     

叙事边界与历史语境——民国主题影视化的三重景深

民国主题电影因为"民国范"思想潮流的影响,超出了单纯的历史叙事,而处在一种文化的、历史的、消费的、艺术的诸多因素交织的场域中,呈现出影像叙事和历史语境对立融合的矛盾张力。在影像叙事和历史语境的两极之间摇摆,民国主题电影出现了"严肃大片""艺术电影""隐喻电影"等不同的表现类型,体现出对"叙事/历史"这一问题不同层面的思考。     

论《色戒》的电影文本与小说文本的差异

由于影像叙事与文学叙事的不同,使<色戒>的电影文本与小说文本同中存异.首先,在小说文本中,叙事上有着巴赫金意义上的对话性,表现了王佳芝意识中个人话语与革命话语的冲突,而电影将王佳芝的内心冲突外化为几条故事线索.其次,电影用色艺术与小说文本用词风格的差异.电影采用了深栗色基调,辅捉到了沪、港都市的高雅之气,但也丧失了小说用词风格的丰富与华丽.在用色特点上,<色戒>不同于张艺谋等商业大片的用色风格,接近于中国早期表现"小城镇"文化景现的电影,同时具有当代美国好莱坞电影的用色风格.     

论张爱玲《倾城之恋》的电影叙事策略

《倾城之恋》所使用的电影叙事语言、电影线形结构和电影造型手法等特点,都表现出这部小说的电影叙事策略。小说通过电影叙事达到了特殊的艺术效果,充分展现了张爱玲杰出的叙事技巧和独特的艺术理念。     

当前台湾电影创作的文化趋向

当前台湾电影表现出更强烈的文化表达欲望,在思潮化、模式性的创作实践中,阐述台湾电影对地方、自我与国族建构的重大转变。其文化趋向表现为三个方面:一是历史怀旧,作为一种文化修辞,创作者通过丰富而纠结的历史怀旧想象,试图重构台湾的历史定位和地域关系;二是发现台湾,通过富有台湾特色的环岛体叙事和富于地方色彩的民俗、传统植入故事,持续进行发现台湾的文化写作;三是"鲁蛇"励志,通过一群乌合之众从溃散经团结走向成功的故事,将台湾社会的集体挫败感浪漫化。这些现象延续近些年台湾电影由"中国叙事"向"台湾叙事"转变的惯性,其表现出的文化离心力必须引起警惕。     

中外战争电影叙事对比研究——以“纳粹屠犹”和“南京大屠杀”题材电影为例

第二次世界大战期间,纳粹屠杀犹太人和日军在中国南京进行大屠杀是人类历史上的两次惨绝人寰的浩劫,给人类带来了巨大的殇痛。秉承不忘历史,反思战争的精神,中外电影界众多电影创作者们怀揣沉重的心情,耗时费力,以影像的方式纪录拍摄了很多关于此类题材的电影,批判控诉战争的残酷,思考人与战争的关系。本文用叙事研究的方法对中外战争电影进行对比分析,从叙事主题、叙事人物和叙事视角三方面提炼出以"纳粹屠犹"和"南京大屠杀"为题材的电影的异同,有助于电影观众和电影研究者们了解战争电影的叙事特征和叙事艺术,从而更加认识战争的本质。     

姜文电影的叙事结构与艺术创新——以《太阳照常升起》为例

电影《太阳照常升起》是一部较为特别的影片,它试图对中国传统电影在叙事结构和艺术手法上进行突破和创新。"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格是这部电影的显著特点,这些特点也正是这部影片在受众中引起了争论的主要原因。     

生态灾难电影的叙事视角与叙事伦理——以《可可西里》《2012》为例

在"生态电影"的共名之下,中西方电影存在巨大差异,电影文本叙事视角的选择及其蕴含的叙事伦理的差异,反映出电影背后中西生态文化观念和文化取向的差别.<2012>式的好莱坞生态灾难大片是遵循经济伦理的超级视听消费品,以特定叙事视角和特效技术实施对观众的控制,实质上是反生态主义的.<可可西里>以朴素的艺术追求和生态关怀叙事抵抗消费主义,代表东方生态理念的影像书写.这种差异促人反思影视传媒如何真正适度地传达生态关怀而不被娱乐消费所销蚀.     

经典叙事模式与开放式结局

从电影文体创立至今,"经典叙事"就一直占据着电影创作的主流地位.随着电影实践家对影视语言的不断探索,我们意识到这种封闭式的"经典叙事"在具有优势的同时也存在不足之处.文章从电影接受美学、符号学、结构主义、解构主义的观点出发,对经典叙事模式进行了分析,指出了经典叙事模式的优点及不足,并结合现代以及后现代叙事方法阐释说明开放式结局对经典叙事模式是相容的并且有利的.     

贾樟柯和顾长卫电影的长镜头调度之比较

贾樟柯和顾长卫的电影均属于小城电影的范畴,他们把电影共同的叙事背景放在了小城。作为第六代导演的领军人物,贾樟柯的电影以表现小人物的命运为主题,选取中国内陆小城作为叙事背景,达到了用电影记忆历史、关注个体生命的目的。顾长卫则是由"中国第一摄影师"而转型为导演的,他以一颗悲悯之心把七八十年代的小城人对于理想的追求和抗争或屈服呈现给观众。他们的电影在镜头的调度上很有放在一起进行研究的必要,两位导演大量使用了长镜头,使影片的表达效果更为真实,表现内容也更为丰富。     

希区柯克电影文本美学分析

一、引言 美国电影悬念大师希区柯克在其漫长且不断创造精品的导演生涯中,以他敏锐的审美洞见力,细致观察、审视现实世界自然更替和社会变迁,为电影世界制造了无数的展示现实世界"存在"的、令人叹服的电影文本.希区柯克的电影文本同其他多数以表现社会心理的、伦理的、浅层人物性格的电影文本不同,在他的电影文本中,他巧用"结构"的叙事能力,使形式结构发挥了推进电影文本中故事发展的内驱力.     

论杜拉斯小说的电影化特色

杜拉斯将电影艺术引入小说领域,使其小说具有电影化特色.在叙事内容上,她在小说中镜头般地呈现异国风情和文化风俗;通过人物动作表现自身的深刻心理,用特写镜头渲染体现戏剧性主题的激情画面,从而表现戏剧性和易于搬上银幕的小说主题;蒙太奇般地呈现记忆中的往事.在叙事方式上,她借用一些电影手法,以加强文学自身的表现力,从叙事语言、叙事结构和叙事主体三个方面体现出电影化的特色.     

论《黑暗中的笑声》的电影叙事策略

从《黑暗中的笑声》所使用的电影背景、电影画面和电影手法等特点出发,深入发掘小说的电影叙事策略,突出小说通过电影叙事所达到的"游戏性"、"娱乐性"效果,论证纳博科夫杰出的叙事技巧和独特的艺术理念。     

论鲁迅小说的电影式技巧

电影和小说是两种门类的艺术,但它们存在深层次的相通性。鲁迅很喜欢电影这种视觉艺术,在他的小说中他自觉或不自觉地运用了一些电影式技巧,如他小说强烈的电影镜头感,小说叙事中大量运用电影蒙太奇手法,对特写、定格、闪回、跳接等等电影特技的借鉴与运用等等。这些都说明鲁迅小说与电影的密切关系,也充分说明了鲁迅"拿来主义"艺术精神的伟大。     

从功夫探功底——李安电影的叙事特征研究

李安电影的叙事极具戏剧性,场景调度有舞台效果,情节设置带有传奇性,电影中蕴含着强烈的矛盾冲突性,以客观冷静的零角度介入叙事,以伦理和情感的冲突与融合作为叙事母题,以单圆形结构作为叙事构架,表现出极扎实浑厚的叙事功底。     

侠义:中国武侠电影的伦理构架

文章运用文献资料、逻辑分析等研究方法 ,对中国武侠电影的侠义伦理进行了研究,研究得出的主要结论有:中国武侠电影形成一种特异的"报主"与"尽孝"的叙事母题,两个"叙事母题"是一种互为映衬、同时彰显的关系;"家族为本"的伦理思想在武侠中普遍存在;引领武侠电影走向不朽、并不断创造银幕传奇的灵魂是义、是情;对信义的追求是武侠电影矢志不渝的叙事格调。研究对于深刻认识潜藏于中国武侠电影当中的伦理意识具有导向作用。     

秦淮女子诉国殇——论电影《金陵十三钗》中的女性形象

战争题材的电影往往以男性为叙述角度来正面描述战争的残酷性和毁灭性,而对文学作品进行电影叙事改编时也大都会渲染环境效果,突出战争的血腥。如以战争电影中女性的叙事视角为出发点,重新看待战争中柔弱的女性人物形象以及女性灵魂中的家国情怀,将能更深入地探讨电影叙事学中女性人物"灵"与"肉"的冲突或统一。     

数字技术在电影叙事中的意义——以阿甘正传为例

数字技术所具有的强大的"影像造物主"的能力,史无前例地把许多以前电影人想过却表现不出来的题材变成了银幕上栩栩如生的画面,但是,随着数字化技术与视觉冲击的不断强化,使得很多影片追求视觉冲击的同时,失去了电影本身所承载的思想内容和理性思考。通过分析《阿甘正传》中利用数字技术完成的镜头和画面,思考数字技术应该如何参与电影叙事才能促进电影的发展,真正体现其价值。同时探讨数字技术与电影艺术的关系,并力图触及到电影艺术更为本质的内在特征,使得电影艺术展示其特有的魅力和价值。     

《红高粱》小说与电影的叙事分析

《红高粱》小说采用第三人称叙事视角,同时运用复调和反讽等手法,有别于传统的小说。《红高粱》电影是对小说的改编,在叙事手法上也有独特之处:电影在叙事视角和画外音以及视听画面上为观众呈现了一个富有生命张力的艺术世界。小说和电影以各自的艺术手法表现出了独特的审美意蕴。     

《捉妖记》之魅:亦真亦幻间的欲望抚慰之旅

《捉妖记》在魔幻影像叙事中隐喻着"欲望消费"与"伦理德性"的双重蕴含,实现了电影作为"世俗神话"梦幻娱乐和人文情怀兼具的双重功能。它的成功启示我们:无论在影像的情感内涵还是形式表现层面,创作者都须平衡各种艺术元素,在优化影像本体特性的同时,亦须充分凸显电影属于艺术的"人学"主体性,以赋予电影鲜明的既娱乐大众又净化人生的文化品格。