宋代题画词简论

题画词是指为特定的画面而题跋，咏叹或唱和的词，可分为自题词、他题词、跋画词、咏画词及同题画相关的唱和词五种。宋代约有题画词人60余家，题画词作160多首。从题材内容上而言，宋代题画词主要可以分为题人物画词、题山水画词和题花鸟画词三大类。宋代题画词的兴起、发展乃至繁荣是宋代尚文重画的社会风气，词由应歌向纯文学演进和题画诗文等因素交错渗透影响的结果。探讨宋代题画词的融通与开拓，有利于加深和丰富我们对宋词乃至宋代文化的理解。     

宋代题画词的主要贡献和后世影响

与宋词普通题材最大的不同是,题画词所经营的是经过艺术过滤的自然人文意象,更加突出了词人在社会生活中的感受、生存状态以及社会对个体精神、心灵的冲击和影响。宋代题画词有助于了解当时画家文人交往和某些失传画作的大致面貌,从一个侧面反映了宋画题材体制变化情况。宋代题画词体式的传播,从金、元的响应、发展,到明朝的进一步繁荣,而至清朝的全盛。宋代题画词多有词序的特点,也为现当代中国题画词所承续。     

宋代婉约词审美拾零

宋代婉约词是古代文学优美风格的代表。它最讲究艺术结构的曲折迂回．递进层次。宋代婉约词的语言受内容的制约．多言儿女情事．多抒人生情思．所以语言晶莹玲珑、清新柔婉。它的意境具有隐美的多义性和若即若离的不确定性特征．实质上就是一种朦胧隐约之美,通过朦胧、模糊的形式,含蓄蕴藉地表现出“象外之象”、“言外之意”,使欣赏者以创造性的想象、联想活动,在解读作品的过程中,获得审美再创造的愉悦享受．     

试论姚华题画词

姚华的题画词依据性质可分为“解画词”、“咏画词”、“名义题画词”三类,其题材非常广泛,表现手法也是多种多样。通过这些题画词,姚华向我们展示了他丰富多彩的内心世界,表现出来,就是那种理想破灭后的落寞心境,“含凄欲语谁”的苦楚心情以及对自然、对生活、对艺术的无限的热爱与赞美。     

宋代咏茶词的审美意蕴

随着茶文化和词创作在宋代的繁荣发展,咏茶词作为一种文学形式正式登上文学舞台并逐渐兴盛,为后代茶词的创作开辟了道路。综观《全宋词》收录的70余首咏茶词,可以发现其审美形态不外乎以下三种:一是描摹物态,穷形尽相;二是融咏茶与艳情为一体;三是藉咏茶以抒怀言志。这三种审美形态贯穿在南北宋各个阶段的咏茶词创作中,且在表现技法上呈现出多样化的特点。     

论吴藻题画词

题画词作为词之一种,不仅开拓了词的题材,而且词人主体意识的介入使得词画结合,情景互见,极大丰富了题画词之内蕴。就吴藻题画词来看,其个体情感的植入基本上是通过两种方式进入作品的,即描摹画面镂尽画境和借画写心植入自我主体意识。     

试论顾太清的题画词和咏物词

清代女性文学界万花为春,顾太清作为清代文坛上的一朵奇葩,以其融入了毕生心血的词作向我们展示了一位平凡闺秀女子不平凡的人生经历及才情。本文试以顾太清的题画词和咏物词为例剖析其词作的写作特色及独特魅力。     

论邵瑸的题画词

邵瑸是清初著名的词人,他的题画词虽然数量不多,但其意义重大,不仅开拓了词的题材,而且通过白描的手法、选用冷色调词语营造画境等表现出词人对田园生活的热爱以及渴望隐居的心境。     

浅谈词的审美特征

词是中国古典诗歌的一种特殊形式,相对于传统诗文,更具有浓郁和鲜明的审美特征。该文重点论述了词的形体美、音乐美、抒情美和意境美等主要特征。     

宋代节序词意象特征探析

宋代节序词意象有其明显特征,具体表现为自然意象带有季节物候特点,而人文意象则是节日所特有的典型民俗活动,这些斑斓而特别的意象为后世展现了一副宋代的世态风情画卷,也为宋词抹上了一笔特有的中国风。     

从歌妓词看宋代文士的审美情趣

宋词中大量存在的歌妓词，反映了宋代文士从正统的受礼教和伦理所约束的审美心理中解脱出来，普遍存在着一种“以柔为美”、“以艳为美”的心理。这种审美心理表现在歌舞演唱时“重女音”和对女性形体美、男女恋情美的追求和欣赏。这使宋词洋溢着浓郁的香艳味，也使宋代文士在理学渐炽的背景下有情感舒张的渠道，使压抑在正统诗教观下的人性得到复苏和高涨，具有思想解放意义。     

格律诗词的审美特征管窥

格律诗词的美是内容和形式的和谐统一,是思想性和艺术性的辩证统一.文章认为格律诗词的美是由形式美和内容美组成.形式美包括语言美、风格美、技法美等;内容美包括形象美、意境美、情态美和气韵美等.文章从语言、风格、技法、形象、意境、情态和气韵等七个方面对格律诗词的审美特征进行了论述.     

谢章铤题画词析论

题画词是谢章铤实践其词学主张的重要创作范本,以表现性情为主,体现为才士失意、悯时伤乱、报国悃款及词学微尚等方面,对于提升题画词的抒情境界有着重要的贡献。谢氏题画词注重精雕细琢,喜用慷慨词调表达豪情,善用“意内言外”笔法营构词境,词风豪放沉郁,堪称浙、常二派之外嗣响苏、辛词风的重要典范。     

宋代词论和审美思想与宋词的发展

词之所以在宋代繁盛起来,并形成了我国词史上的黄金时代,究其原因固然很多,但与宋代词论和宋人审美思想的发展不无关联。随着词的不断涌现,词论也逐渐产生与发达起来,并影响到宋人的审美观念和审美意趣;而词论的繁荣和审美思想的演进给词的创作提供了理论依据,促进了词的发展。正是在其相互影响与作用之下,宋词的园地里才不断结出硕果,成为词在宋代得以兴盛的原因之一。     

论宋代词论的发展及特征

要建立现代词学的批评之学，就要清理词学批评的发展历程，对传统词论进行归纳整理，对宋代词论发展及特征的探究就是这一工作的一部分。宋代词论的发展分为初兴期、自觉期、发展期、兴盛期、高峰期等五个时期，各个时期词论有各自的特征。宋代词论发展的总体特征是：没有权威理论的指导；发展薄弱且滞后；采用自由漫淡的方式，显得琐碎；理论狭而深；观念相对凝固；表现出对诗论的依附性。     

碧山咏物词审美特征论

王沂孙（碧山）为宋末咏物名家,其咏物词兼有情感内蕴的悲剧美、人物形象的清奇美、寄慨遥深的模糊美、流转多姿的形式美等多层面的美感特质,其咏物词的艺术魅力亦由此彰显。     

南宋遗民词审美特征探微

从南宋遗民词的文本出发,对南宋遗民词人的审美取向和艺术创造,即清空、沉郁的审美特质进行分析后,我们发现：清空,主要表现为对白石的推崇追慕,这和南宋遗民词人的隐居生活密切相关,和他们的隐居不仕的文化心理相契合,是词人在潜身草野、怡情山水的生活中为了求得对不可忍受现实痛苦的一种暂时性精神超脱相一致的审美选择。沉郁,是指南宋遗民词感情的深沉郁勃,遗民词人身虽隐居,但终生都没有忘怀故国、故家,失意和苦闷增加了情感的浓度和思想的深度,使其词在情绪的深沉和感情的力度上,都呈现出深沉郁勃的面貌。     

论李清照词审美意象的特征

宋代女词人李清照对于词中意象的营造,倾注了卓越的睿智和大量的心血,呈现出独特的审美特征蕴含有独特的思想内涵和审美价值,传达出词人富赡的内心世界和清雅的审美追求,有着极高的审美价值,包孕着丰富的思想内容,反映了作者独特的心理感受,表现出词人极为执著和较高层次的审美追求,而这种审美追求极富启发性,有助于我们认识李清照的低沉基调和沉重的艺术氛围以及在这种基调和氛围之中的词人的灵魂。     

论婉约词的艺术审美特征

对于婉约词这一基本文学概念,本文从其艺术审美特征的四个方面加以探讨,对词体文学的艺术鉴赏与评论等产生一定的导向性,也在一定程度上,有利于提高大学生的审美能力与文学修养。     

试论敦煌曲子词的审美特征

90年前,敦煌石室打开,数万卷“中土千余年来未睹之秘籍”得以面世,荒漠见宝,举世皆惊。其中的敦煌曲子词更是前所未见。自本世纪20年代曲子词被发现开始,它就以其深沉浓郁真挚的感情,雄浑清雅质朴的风格以及鲜明的民族特色使中外学者产生极大的兴趣,有一些学者开始整理研究。经过多年的精心搜集和校勘整理,50年代初