中国古代雕塑的艺术特点研究

中国古代雕塑也属于中国五千年的优良文化中的一部分,中国古代雕塑作为物质文化遗产的一部分也越来越受到关注。因为中国古代雕塑的发展历程比较悠久,所以对于它的艺术特点研究有着很大的发展空间和探索空间。这篇文章就先讲述了中西方古代雕塑的发展与起源,之后详细讲述了中国古代雕塑的三个艺术特点,这三个特点分别为中国古代雕塑的装饰性;中国古代雕塑的绘画性;中国古代雕塑的意象性。     

以东方的视野展现我国古代雕塑永恒之美——评央视纪录片《镇馆之宝——青州石佛造像》的艺术造诣

自古以来,西方就非常重视雕塑艺术,拥有较为丰富的雕塑纪录片素材.相对于西方,我国古代更重视平面艺术,雕塑被认为是“匠人”的“粗浅”工作.因此,我国制作古代雕塑纪录片的素材较少,此类纪录片的数量也较少.在这样的情况下,将有限的素材制作成精良的雕塑纪录片就显得非常重要.本文首先讨论了东、西方以古代雕塑为主题的纪录片有哪些不同,是什么原因造成了这些不同;而后分析了《镇馆之宝——青州石佛造像》作为记录古代东方艺术的纪录片所具有的艺术造诣;最后分析了该纪录片为同类纪录片制作带来的启示.     

吴轲阳：艺术最接近灵魂

<正>海外归来的吴轲阳有着一种从未有过的自豪感,代表东方文明的中国传统文化在西方被如此接纳、认同、推崇。艺术无国界、文化无国界。2023年,在意大利比萨尼宫的一次展览,让吴轲阳深刻感受到,潜心行进的艺术道路有了质的突破,将对生命的理解与感悟融入自己的作品,因承载中国传统文化精髓而获得世界认可。     

感受宇宙的灵魂

宗白华先生的哲学精髓 是"天人合一",这个 "天"是律动着生命节奏的宇宙, 阴晴昭晦、四季轮转;而"人"也 是对生命节奏有深刻回应的活生 生的存在,叹花咏月、伤春悲秋。 两者的合一即体现在艺术中,宇 宙的灵魂于是妙化为世间的万事     

从金代雕塑看女真民族的时代风貌

金代女真是北方古老的少数民族,有着独特的地域文化。其中,女真族的雕塑艺术更是别具特色,在其雕塑的色彩、形状、材质、姿态等方面,均可以体现出女真民族的时代风貌,展现出女真族对雕塑艺术的审美追求。以下就以金代雕塑作为出发点,看女真民族的时代风貌。     

雕塑的个性化设计研究

当代雕塑作品百花齐放、分门别类,但随之也产生了一些缺乏艺术想象力、缺乏文化个性、缺乏人文关怀精神的雕塑作品,而且这种现象已经影响了雕塑艺术的发展和传播,本文就此现象提出在现代雕塑创作中需纳入个性化设计的全新观念,并结合自身的创作实践,阐述一些个人观点。     

“行为艺术”是否也该有个道德底线

行为艺术者通过意境新颖的造型,以静默和别致的身体语言展现具有独特魅力的表演,让人们直观深刻地感悟到行为艺术者所想要表达的深层次含义。活雕塑艺术是行为艺术的一个支派,通过真人涂绘,达到雕塑的逼真效果,配以肢体语言,向人们展示其艺术的内涵。它借鉴了纯雕塑艺术风格,     

情系雕塑--记郑州市政协委员、市环境雕塑建设研究所所长李宗初

热情、谦虚、厚道,凡是和他打过交道的人都有这样的深切体会,在20多年的雕塑生涯中,他凭着不懈的努力、满腔的激情和执著的追求,一步一个脚印,实现着自己的人生价值。他,就是郑州市环境雕塑建设研究所所长、河南省高级美术师、雕塑家李宗初。1980年,时任郑州市纬五路第一小学美术教师的李宗初,在工作之余不断研究雕塑艺术,很快就掌握了一些雕塑技巧,并获得了雕塑方面的大量信息,他认识到雕塑这个新兴行业有着广阔的发展空间和潜在的艺术魅力,从而坚定了要在雕塑艺术领域开辟新天地的决心和抱负。5年后,李宗初辞去了教师工作,放弃了让人羡慕…     

二十世纪中国雕塑艺术兴起与发展趋势

二十世纪不仅是中国历史上最具变革意义的一百年,也是中国雕塑从萌芽、转型到繁荣发展的时期。雕塑艺术的日臻成熟,涌现出一批批优秀的艺术家,他们在雕塑艺术的创作中,秉承"艺术来源于生活"的同时积极的从自己的根源出发,发掘中国传统文化精髓,进一步对中国传统文化精神进行再创新,创作出属于中华文化的雕塑作品,为我国现代雕塑艺术事业的发展做出了重要贡献。本文以发展的观点,通过对雕塑艺术的保护、传承、创新的简单梳理,分析二十世纪中国雕塑艺术的兴起与发展趋势。     

新中国城市雕塑

雕塑艺术门类众多,作为公众艺术的城市雕塑,它与近几十年世界上流行的“公共艺术”、“景观雕塑”、“环境雕塑”等概念,有着各有侧重但又相通的含义。它主要是指设立在室外的,城市公共环境中的雕塑作品。它可分为纪念性、主题性、装饰性和娱乐性四大类。当代中国雕塑,纪念性城市雕塑尤为突出。本文以新中国55年中建立的纪念性雕塑为主,做一次简要的观礼。     

空故纳万物--论摩尔雕塑艺术中的空洞

亨利·摩尔是现代英国著名的雕塑大师,他的雕塑作品中的空洞突破传统雕塑封闭的、单一的静态形式,创造出了更富有想象空间和生命力的雕塑作品.在艺术精神上和中国传统的追求空虚灵动的境界相契合.     

从《唐代仕女》雕塑看唐朝时期艺术审美特性

唐朝绘画中的仕女,独领艺术风骚,经过初唐、盛唐、中晚唐几个阶段的发展,拥有其独特的艺术之美,展现出唐朝的时代精神。以下本文就从《唐代仕女》雕塑看唐朝时期艺术审美特性。     

有感于“楚天报童”铸造成功

我总想着,上一代人应该给另一代人留下点独到的什么。 多次到欧洲访问很有感触。欧洲的青铜雕塑之多,令人感佩。不仅法国、英国这些老牌西方国家,就是俄罗斯、罗马尼亚,也都到处竖有雕塑,处处赋予后代以有形的文化财富。     

从《唐代仕女》雕塑看唐朝时期艺术审美特性

唐朝绘画中的仕女,独领艺术风骚,经过初唐、盛唐、中晚唐几个阶段的发展,拥有其独特的艺术之美,展现出唐朝的时代精神。以下本文就从《唐代仕女》雕塑看唐朝时期艺术审美特性。     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之是唐代与"画圣"吴道子齐名的一位雕塑艺术家,自唐以后便有着"塑圣"的赞誉。他弃画从塑,在多年雕塑艺术实践中创作出了大量形神兼备、风格独具的雕塑艺术作品,同时还在雕塑艺术理论方面建树颇丰。     

对行业期刊刊发评论员文章的思考

评论是媒体的旗帜,没有高质量的评论,特别是重要的评论员文章,引领主流舆论就缺乏深度和力度.好的评论员文章是一本期刊的灵魂,带有鲜明的观点和独到的见解,可以以它的敏锐、前瞻、深刻、独到而吸引读者.读者通过评论员文章一是可以感受新思想、新观念;二是可以从中找方法,寻门道,理思路;三是可以对照工作,总结得失,树立信心.     

对《中图法》艺术类部分类目设置的意见

据闻,《中图法》正在进行修订工作,趁此机会,对艺术类部分类目的设置提出几点意见,聊供参考。一、艺术技法不宜从艺术题材和体裁列类《中图法》J211·2各种题材画技法,J313各种题材和体裁雕塑法类目的设置是不科学的。因为艺术题材或体裁在艺术的表现形式上是没有固定的、专一的艺术技法和艺术形式去表现它们的。如J211·25、J313·1肖像这一题材,绘画艺术中的油画形式可以表现,中国画也可以表现;雕塑艺术中的木刻形式同样可以表现,     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之是唐代与“画圣”吴道子齐名的一位雕塑艺术家,自唐以后便有着“塑圣”的赞誉.他弃画从塑,在多年雕塑艺术实践中创作出了大量形神兼备、风格独具的雕塑艺术作品,同时还在雕塑艺术理论方面建树颇丰.     

瞬间万古存 重在抓拍中——新闻摄影美学初探

纷纭复杂的生活是由无数个瞬间组成的,犹如无数个点组成一条线。典型瞬间是生活的缩影,谁抓住截取到这种典型瞬间,谁就明白懂得了生活的含义。在反映生活的艺术领域里,雕塑、绘画只能努力描摩间接表现,电影、电视虽能实录却无法凝固,唯有新闻摄影不仅能捕捉,而且能将这种瞬间永久固定下来,深刻地印在读者记忆中。由这一瞬间形成的艺术造型,使读者联想到前前后后的时间,从中领略、欣赏、理解新闻的内涵,达到一种升     

现代雕塑造型设计的创新路径研究——评《现代雕塑设计与技法》

<正>现代雕塑造型设计是当前整体艺术体系中的有机组成部分,在展现时代特色、彰显文化精神诸多层面上发挥着不可忽略的重要作用,这一定意义上是我们阐述和探讨雕塑造型设计这一宏观性命题的思想基础。站在历史的维度上而言,雕塑造型设计艺术是一门古老的艺术门类,古已有之,在我国及其他地区拥有悠久的发展历史,不同的历史时期具有差异化的时代特征,从整体发展轨迹上而言又具有前后明显的历史继承性,是一门特色鲜明、绵延数千年的