莎士比亚戏剧在中国舞台的戏曲呈现

莎士比亚戏剧在中国的舞台上呈现出独特的民族精神和文化特色。中国莎剧表演以抒情性为主要审美特征,强调了戏剧的社会价值和道德伦理观念,有利于中国戏曲的国际化推广,也在一定程度上打开了中国观众的眼界,满足了民众对异域文化的好奇心理,对中国戏剧文化的发展有强大的推动作用。     

威尔第歌剧《奥瑟罗》与莎剧《奥瑟罗》艺术特点之比较

威尔第歌剧<奥瑟罗>取材于莎士比亚同名悲剧<奥瑟罗>.本文从人物刻划、戏剧结构与冲突处理、戏剧性、抒情性与悲剧性的综合、现实性和审美风格等五个方面对二者进行比较.作者认为:二者处理的素材基本相同,但体裁形式相异,故二者在艺术特点上既有相同之处,也存在众多不同,因而呈现出不同的艺术魅力.     

人文主义者自傲的悲剧——《奥瑟罗》悲剧成因及价值指向

奥瑟罗作为新兴资产阶级人文主义者代表，有其理想品格，他满怀对人的希望和自信，而这种自信过份膨胀，便成了自傲。这种性格缺陷是悲剧产生的主导因素，伊阿古的作恶则是催化悲剧的第二位因素。英雄人物的自傲性格导致悲剧，不仅符合亚里斯多德关于悲剧的理论，更反映出莎士比亚对人文主义的审度与反思。     

奥瑟罗：巨人和他的阴影

本文通过对奥瑟罗的心理分析阐释期悲剧的主要原因。自卑是他内心世界的实质,嫉妒和轻信是表现形式,维护自尊和荣誉只是借口和掩饰行为。奥瑟罗既是悲剧的受害者,又是悲剧的制造者。莎士比严在剧中探讨了罪恶的心理根源。     

奥瑟罗轻信根源探究--以《奥瑟罗》第三幕第三场为例

奥瑟罗中了伊阿古的圈套,疑心妻子不贞,并在猜忌中性情大变,和以前判若两人。导致奥瑟罗轻信的主要原因是欠缺分辨力,民族自卑心理,落后的夫权意识与非爱即憎的极端性格等,这使其最终成为种族歧视社会牺牲品。     

战神的成人仪式－论《奥瑟罗》的主题

莎士比亚处理的是从本质上完全区别于荷马的母题：英雄时代走向未落，人类明有了完全不同的课题；“英雄”从童年，少年走向青年，成年时期，在成熟以前，他必须经过一个复杂的成人仪式，“战神”奥瑟罗是“荷马式英雄”的精神后代，在剧中经历的就是这么一个成人仪式，这是人类必须经历的成人仪式，人类在这种残酷的成人仪式中生存了下来，但并非完全“无恙”。     

浅析《奥瑟罗》的种族悲剧

奥瑟罗是莎士比亚悲剧《奥瑟罗》的主人公。莎士比亚在剧中通过描写奥瑟罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧,表现了种族歧视的主题。本文主要分析了白种威尼斯人对奥瑟罗的歧视和奥瑟罗对自己身为黑皮肤摩尔人的轻视和否定,从种族歧视的角度探讨奥瑟罗悲剧命运的根源。     

横看成岭侧成峰——从美学批评角度解读《奥瑟罗》

《奥瑟罗》是莎士比亚最负盛名的悲剧之一,在阅读或是观看《奥瑟罗》时,人们情不自禁的沉浸于一种审美快感中。本文主要从美学批评角度对其进行解构剖析,试图发掘《奥瑟罗》的美学价值。     

《奥瑟罗》悲剧冲突及其根源

《奥瑟罗》是莎士比亚创作于 16 0 4年的一部悲剧。多数人认为这部悲剧的根源是奥瑟罗性格中的嫉妒 (性格因素 ) ,但是需要注意的是 :我们在看到性格因素的同时 ,不应忽视了种族歧视这一主要因素。正是因为种族的不同 ,奥瑟罗不堪心灵的重负 ,从自豪到自卑 ,从自信到自疑 ,最终杀人与自戕。因此奥瑟罗悲剧的主要根源应是种族歧视     

莎士比亚戏剧——取之不尽的宝库

中国戏剧界利用莎剧故事改编成话剧和戏曲上演,为普及莎士比亚戏剧作出了贡献。在当今时代,从莎剧吸取题材改编成具有现代意识的各类文艺作品,已成为时代的潮流。中国戏剧界应继续利用这座取之不尽的艺术宝库,改编各类文艺作品,为建设精神文明作出新的贡献。     

西方戏剧改编为戏曲所表现出的中国本土化现象

将西方戏剧改编为戏曲,在上世纪中叶出现以来,在中国戏曲界产生了一定的影响。在改编过程中,出现了剧目结构、故事设置的时代背景、人物设置以及舞台表现手段的本土化现象。这是一项极为复杂的系统工程,只有认真地探索,才能创作出新时期既能让中国传统戏曲观众接受和喜爱,也能让外国观众欣赏和赞扬的艺术作品。     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

也论戏剧文本中的不可靠叙述——以《奥赛罗》中的伊阿古为例

"不可靠叙述"是当前叙事学研究的一个热门话题。不可靠叙述的修辞性理论创始人韦恩.布思,主张以隐含作者的规范为标准判断叙述者的可靠性,后经修辞性叙事理论家詹姆斯.费伦进一步发展了他的观点,将"不可靠叙述"分成了6种类型,进而又细分为"疏远型不可靠性"和"契约型不可靠性"两大类别。探讨戏剧叙事作品中的不可靠叙事策略不仅可以促进读者对戏剧文本的多层次解读,影响读者的伦理判断,而且可以引导读者更深层次地理解剧本的创作过程,体会到文本的经典价值。     

悲剧中的清醒意识——谈《奥塞罗》的悲剧意义

莎士比亚借奥塞罗的悲剧命运,使人们不仅认识到人性中的善恶转化及恶随时战胜善的可能性,而且还认识到反动势力的虚伪和残酷及进步力量在发展初期的幼稚和本身存在的弱点,从而警醒世人要保持清醒的头脑,勇于和自身本性中的弱点作斗争,勇于和反动阶级及本阶级内部的反动势力作斗争,积极地追求幸福生活,其作品具有历史意义和现实意义。     

论毛宗岗小说评点之"戏曲手眼"

毛宗岗小说评点借用了戏曲美学的概念，如关目、科、收煞等，毛宗岗小说评点表现出的“戏曲手眼”既有自觉的一面，又有不自觉的一面，其背后展示的是文学与戏曲艺术的相同文化内涵，以及以戏曲空间对文学时间的跨时空解读。     

话剧与戏曲的审美差异与文化整合

话剧与戏曲分别以近似生活原型的“白话”形态和以程式化为特征的“曲”的体式而体现出两“求真”与“求乐”的审美差异。这种审美差异既与话剧及戏曲所根植的各自的化土壤分不开，也与它们所承载的不同的“形式的意识形态”有关。而同时，作为20世纪中国戏剧化的一种结构性存在，话剧与戏曲从最初的历史遇合、经不断地交流碰撞而必然趋于整合。“整合”并非意味着取消话剧与戏曲各自的艺术本体性，实则表现出两在化交流的意义上的一种逻辑的、美感的协调及功能上的互补。而且正是在化整合所提供的超越差异与对立的立场上，才有可能建立起一种跨越化屏障的共同的戏剧诗学和包容着话剧与戏曲的新的现代戏剧史观。     

威廉·莎士比亚艺术成就评述

欧洲文艺复兴时期的英国文学巨匠威廉.莎士比亚对戏剧创作和英语语言的发展做出了不可磨灭的贡献。他的作品成为了世界文学艺术宝库中的珍品。无数文人、学者不断探求他的内涵,发掘他的价值……然而,莎士比亚作品的通俗化,又是他的作品能为大众所接受和欣赏必不可少的步骤。     

简论贵州傩戏与中国其它戏曲之差别

主要介绍傩戏的产生及发展过程,并将其与中国其它戏曲作对比,从中找出二者之异同。进而指出傩戏在当代社会应加以保护,让其独特魅力发挥出来,造福社会。     

论广播文艺节目中的“戏曲故事”——以创作莆仙戏《叶李娘》故事为例

阐述戏曲故事是20世纪90年代中期产生的广播节目形式,其作用是让更多的人来欣赏传统戏曲。以创作莆仙戏《叶李娘》为例,探讨广播戏曲故事在选择剧目、写作、制作方面的一些规律。从文艺编辑角度分析了戏曲故事节目的创作过程及其思考。