二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在20世纪，西方音乐领域在政治、经济及和种新思潮的影响下，产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌。     

决裂抑或发展——浅析二十世纪西方音乐

20世纪西方音乐并非是与传统的割裂、分离，它在很大程度上可能是与传统有着某种必然的联系，或者说是在传统基础上的革新。文中从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。     

继承与创新——二十世纪西方音乐多元化风格下的新古典主义

回顾二十世纪西方音乐发展史,这一时期的音乐创作表现的快速变化和标新立异成为20世纪的一种特有现象,各种流派和主义纷纷登场,更替频繁。这一时期的作曲家斯特拉文斯基、兴德米特、普罗科菲耶夫、萨蒂及法国六人团等人的创作重新诠释了古典主义,掀起了一场被称为新古典主义的运动。     

论音乐的情感

音乐究竟能否表达情感,从古至今一直有很多的争论。从声乐形态向器乐形态转变时,旋律派与和声派的产生,到20世纪新古典主义音乐和表现主义音乐的对立产生,不难看出,在西方音乐发展史上,对于音乐美学情感问题的追问,各种流派一直是在此消彼长、互相对立、互相依存的状态中进行的。     

音乐表演艺术中的风格与流派

准确把握音乐表演的艺术风格,对于我们理解作品的形象以及还原作曲家的意图至关重要,也是正确诠释音乐本身的前提基础,更是审美创造与个性发展的完美再现.     

主要筝乐流派的风格特点及演奏提示

在中国传统音乐的传承规律中．无论是有谱．还是无谱。“口传心授”始终是中国传统音乐传承的主要方式。筝乐在长期的口传心授中形成具有稳定性的和比较严格的传承体系，渐渐地形成了自己的风格特征。风格韵味是乐曲的灵魂，演奏技法则是表现风格韵味的手段。     

现代室内设计的主要流派

本文在对西方建筑设计和室内设计风格的发展演变的过程进行分析的基础上，总结出了现代室内设计的主要流派。     

从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐

从音乐鉴赏的角度教授学生怎样学习印象主义音乐,深刻理解印象主义音乐的独特的音乐风格,分析代表人物德彪西的作品的内在特征,并和古典主义音乐作相关比较,得出更为直观的见解。     

对当代主要音乐流派中体验学习价值的剖析

体验学习是当前我国幼儿音乐教育提倡的一种学习方式,幼儿音乐教育之中有关体验学习的思想,我们能在很多主要的幼儿音乐教育流派思想中察觉。可能在各种流派中会出现不同的教育思想的表述方式,但其中包含的教育理念无一不体现了幼儿音乐教育过程中对幼儿体验的关注和重视。     

西方现代文体学的沿革及其主要流派

西方现代文体学走过了一个世纪的发展历程。从古典修辞学到现代文体学的演化过程中,先后涌现出日内瓦功能主义学派、德国心理文体学派、伦敦学派和俄国形式主义等主要流派。     

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。     

基于听觉图像的音乐流派自动分类

听觉图像构建的模拟模型依循了耳蜗本体特性,时域模型接纳了传递过来的声音而后变为可参照的二维图像。依照图像细化的类别以便于自动区分现有的音乐流派,解析了不同情形下的音乐强度。针对于音乐流派,解析了听觉图像基础之上的自动分类,探析适宜的分类思路。     

20世纪主要西方语言学流派的语言意义观

20世纪的语言学主要经历了几个阶段：前半期描写语言学,后半期生成语言学和功能语言学,后期认知语言学。语言的研究从描写到解释,从形式到功能,从客观到主观。而理解和认识语言离不开意义,所以对各个学派关于意义以及意义的哲学渊源的探讨进行分析可以促进对其主张的语言观的认识,从而促进对人和世界的认识。     

论19世纪西方音乐流派的音乐审美观

19世纪是西方音乐繁荣发展的时期,产生了大批优秀的作曲家和经典作品。这一时期的西欧浪漫主义乐派蓬勃发展,作曲家们首创了多种音乐体裁,对西方音乐的发展做出巨大贡献;而同时期的东欧和北欧则出现了一批作曲家,致力于发展本民族的音乐,形成了民族乐派。文章对19世纪西方音乐两大流派进行比较,选取代表作曲家和作品详细剖析,展现其音乐审美理念的异同。     

现代西方儿童文学创作的主要潮流

本文考察了当代西方儿童文学的译介、交流的现状,分析、梳理了三种最引人瞩目而且将继续在世界儿童文学论坛上占据主要位置的创作潮流。     

二十世纪西方音乐的修正与回复

从勋伯格完成第一首无调性音乐作品开始,音乐进入了一个崭新的时代。新的音乐语言、创作手法应运而生,无调性成为20世纪音乐创作的标志性音乐语言。同19世纪相比,20世纪音乐留给我们更多的是各种创新的思想和技法。艺术作品同其观众的关系应是美学、心理学、社会诸条件的总和,20世纪许多音乐创作恰恰是忽略了这一点,其日益深奥的音乐语言使观众不断减少,因此引起了许多作曲家的关注与思考,掀起了一股强大的音乐修正与回复浪潮。     

二十世纪西方音乐的变革与发展

20世纪的西方音乐呈现出多元异彩的发展趋势，每一种流派都有其独到的创作理念，都有其推动音乐历史发展进步的一面，都有一个总的趋势——不断的探索与求新。本文对20世纪音乐发展不同阶段形成的不同创作风格和流派进行分析，探索这一个世纪音乐发展的规律与方向。     

西方二十世纪序列音乐对于传统音乐的继承与发展

通过比较西方传统音乐与序列音乐创作方式、要素以及表达方式、载体等,说明序列音乐对于传统音乐感性的继承与理性的发展,并且预言未来的音乐一定是感性与理性的完美统一。     

论印象主义音乐与印象主义绘画的共性

印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。