声乐演唱中的体会“说”

本文主要围绕歌唱中“说”的作用这个中心论点，从“说”在歌唱中心的重要性，歌唱时的“说”与说话中的说的联系，说与唱的关系和怎样掌握“说”机能这四个方面展开，说明“说”的机能在歌唱艺术中有着不容忽视的作用。     

声乐演唱中的“克拉克现象”

声乐表演中歌者发挥失常的情况屡有发生，这种现象即“克拉克现象”。文章从心理学的不同角度论述了它的形成原因，并对它的解决提了一些建议。     

浅谈声乐演唱中的“声情并茂”

声乐演唱中的情感表现,是声乐创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于演唱中的情感表现.文章从声音训练与情感表现、歌曲的表达方式与情感表现、心灵的投入与真情的表达等三大方面进行了论述.     

论声乐演唱中的“气势”与“美感”

中国传统艺术很讲究“气”字。作文章“最要气盛”;绘画要“气韵生动”;书法讲究“力实而气空”;歌唱中要求行腔“一口气”。这说明,对气的要求,是我国艺术创作中的一个传统,也是中国人欣赏艺术时一种习惯的审美情趣。     

浅谈声乐演唱中的“声”与“情”

此文在声乐演唱中声与情之间的关系做出分析,指出了以情带声,以声传情在歌唱中起到的重要作用,并指出了在歌唱中怎样艺术的处理和表现歌曲,才能达到声情并茂的演唱。     

声乐演唱中的“内觉意象”分析

声乐学习训练的心理——生理双向互动协调过程与其他认知学习过程相比较其心理因素更为突出,内觉意象是声乐学习演唱过程中的一种心理活动,内觉意象与声乐学习和演唱、内觉意象对声情并茂实现的作用、内觉意象对歌曲的完整表达等方面具有特别重要的意义。     

浅谈声乐演唱中的“以声带情”

声乐是声音的艺术,是情感的艺术,是出于人类本能最直接的音乐表现形式,"声"与"情"是声乐艺术表演中的两个重要音乐元素,"以声带情"、"声情并茂"是我们对歌曲演唱最完美的要求,也是人们对歌唱的审美要求,想达到此境界,并非只是演唱技巧的问题,歌曲情感尤为重要。     

把握好“适度”在声乐演唱中的重要性

歌曲演唱的成不成功就是要看我们怎样把握"适度",情感的细腻,声音的强弱,气息的控制,腔体的共鸣以及语言的清晰等都是我们所要把握的声乐演唱中的"适度",创造灵活自如的艺术,在演唱中"适度"灌注自己的理解和自己的思想情感,把演唱逐步推向完美的境界。     

声乐演唱中的肢体语言

肢体语言在声乐演唱过程中发挥着重要的作用,是我们在表演时不可以或缺的一部分,它不仅体现作品的风格,更能让观众更加准确的把握作品的情感,对声乐演唱具有重要的意义。本文从肢体语言与声乐演唱、肢体语言在声乐中的表现、肢体语言在声乐演唱中的作用与意义三个方面来进行阐述。     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

声乐演唱中的心理素质探析

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的技能技巧与科学的发声方法,而容易忽略另一个重要的问题,那就是心理素质在演唱中的影响。良好的心理素质是提高演唱水平的重要保障,更是声乐学习的重要基础,本文将通过声乐演唱心理素质方面的研究,来总结出声乐演唱中要注意的心理问题及克服各种紧张情绪的有效措施。     

声乐演唱中的心理调控

本文从声乐演唱中心理调控的成因及调控方法入手,着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。让声乐演员们更加重视心理素质的培养,使专业技能与心理调控更好的结合,从而达到完美无缺的演唱境界。     

论声乐演唱中的声情并茂

如何通过声情并茂的演唱,让观众直接感受到声乐内与外融合在一起的和谐美,文章从四个方面来阐述:扎实的基本功、真实的感情、鲜明的风格、健康的歌唱心理。     

浅论声乐演唱中的声情并茂

声乐是指用人声演唱的音乐形式,是歌者将自己的内心情感、认知通过声与情展现出来。声乐中,声与情是最核心的部分。[1]好的声乐演唱能将"声"与"情"完美地结合起来,使听众获得精神与情感的愉悦体验。     

声乐演唱中的情感表现

一切艺术都是为了表达人的思想感情的,而声乐则是音乐领域中最能表达情感的艺术形式,情感是一种心理品质,是人对客观事物的内心感受;声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。     

声乐演唱中的点、线、平面、空间

声乐演唱的"乐器"的隐蔽性,决定了歌唱学习是一个需要反复思考、琢磨、实践并不断认识自我、调整自我从而实现理论与实践的一致、理想与现实的统一的过程.笔者力图用大家熟知的点、线、平面、空间的概念来阐述抽象、神秘的歌唱原理.