在苦难与艰辛中吟唱的大师

1685年3月21日,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于德国爱森那赫市。这是一个充满音乐的小城镇。市民都非常喜欢音乐,这里一天到晚都歌声萦绕,欢笑不断。甚至在那些年代久远的城门上还刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。     

永世不朽的巴赫

J·S·巴赫出生在一个音乐世家.他是巴氏家庭最出色的一位音乐家.他一生平淡,但创作了大量音乐财富流传至今,他对世界人民的音乐贡献很大.巴赫是一个宗教徒,但他的音乐却世俗化.他的音乐不是抽象的为宗教服务,而是扎根于人民为人民服务的音乐.他的作品浩如烟海,都是＂以人为本＂人性化的表现.现代人要学习巴赫、认识巴赫,＂古为今用,洋为中用＂.让巴赫古典音乐永世不朽.     

第一家族

在世界音乐史上,可以说,没有哪一个家族比巴赫家族对人类的音乐事业作出过更大的贡献了。巴赫家族自十六世纪中叶以来,即生活在塞巴斯蒂安·巴赫的诞生地——德国中部图林根州爱森那赫市附近。家族的始祖菲特·巴赫是一个面包师,同时也是一位齐特拉琴业余演奏家,他和他的兄弟汉斯·巴赫是这一音乐家族有据可考的最早的祖先,自十六世纪中叶至今,巴赫家族共传了九代,成员有一百人。最后一人卡尔·贝伦哈尔特·巴维尔·巴赫生于一九六八年。菲特之子卡斯帕尔·巴赫是家族中第一个职业音乐家,曾任哥达市乐师及阿尔恩斯塔特市宫廷乐师。从这以后,巴赫家族中曾先后诞生过五十多位音乐家,包括管风琴家、作曲     

巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法探究

巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。     

宗教复调音乐的顶峰——巴赫

授课年级:高一年级授课时间:一课时教学理念:本课的教学设计理念是"音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验中,要结合音乐进行。""在聆听中掌握知识;在聆听中巩固知识;在聆听中拓展知识。"让学生在聆听中感受巴赫不同时期的创作风格和类型。巴赫是宗教复调音乐大师,要了解巴赫,需要了解什么是"复调"。本课将"复调"知识点分散于教学的各个环节中,注重引导学生在"唱、听"的音乐实践活动中去理解感受"复调"的音乐特征,力求通过艺术实践,感受巴洛克的音乐风格。同时,以讲故事和聆听的方式将巴赫一生中几个重要创作时期的音乐介绍给学生,不留痕迹地将学生带入到巴赫的音乐世界中。教材分析:自本节课开始,将有七个单元探究欧洲的专业音乐创作。这七个单元概括了巴洛克时期以后的欧洲音乐发展史。     

大音乐家的小故事

音乐之父巴赫巴赫(1685—1750),德国伟大的音乐家。他的家庭十分贫穷,父亲是一个贫寒的面包师,但却是一个音乐传统悠久的庞大的音乐世家,家族中曾经出现从事音乐的有78人之多,其中最著名的就是巴赫。巴赫是近代音乐的创始人,人称“音乐之父”。父亲是巴赫的音乐启蒙老师,从小教他弹钢琴。不幸的是,巴赫9岁时母亲逝去,10岁时父亲又去世,接连的打击,使他成了一个孤儿。他的音乐成就就是在这样艰难的条件和环境下造就的。童年的巴赫经常饿着肚子,徒步一整天去拜师学艺。     

浅析巴赫平均律BWV851的演奏技法

巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是其键盘音乐的峰巅之作,被奉为钢琴音乐的《旧约·圣经》;其中作品BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》上册中的第六首曲目。本文试图通过该作品的前奏曲和赋格在演奏技法上的分析,同时结合自身的学习经验与体会,为今后的实践教学与演奏提出一些建议、起到一定的教辅作用。     

浅论巴赫钢琴作品的学习和演奏

巴赫有极多的钢琴复调作品,文章从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键三个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的风格进行了阐述,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性,并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会,对巴赫作品的演奏进行了归纳总结。     

巴赫钢琴音乐在演奏与教学中理解的重要性

巴赫被称为"欧洲音乐之父",在欧洲音乐艺术的发展史上有着特殊的地位。他一方面继承了前辈艺术家的艺术经验,一面又兼收并蓄、博采众长,广泛吸收德国、荷兰、意大利和法国音乐的优秀传统,加以融会贯通,在创作上达到了博大精深的境地,因此承前启后,继往开来,对后世音乐有着深远的影响。深刻理解和感悟巴赫钢琴音乐在今天的教学和演奏过程中具有重要的基础性作用;准确的理解为更好地弹奏巴赫音乐作品,把握其作品风格特点,培养演奏者逻辑思维能力和严谨的思考能力具有重要的指导性作用。     

马赫——不是小溪,而是大海

1685年3月21日,在德国的爱森那赫市,一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。这就是被贝多芬誉为“大海”的巴赫 (德文中“巴赫”意为“小溪”)。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),是德国最伟大的作曲家之一。巴赫出生以前,巴赫家族已有五代人以音乐为主要职业,是地道的音乐世家。     

《恰空》音乐诠释中的美学思考——音乐美学对演奏的启示

巴赫所写的无伴奏小提琴变奏曲《恰空》是小提琴文献中不可比拟的杰作,这首乐曲不仅体现出巴赫炉火纯青的作曲技法,更蕴含了博大宽广的思想,反射出巴赫超凡的人格力量,就如贝多芬的称赞：＂巴赫是大海＂。因而对这首作品的诠释,不仅是分析其中的音乐结构与写作手法,也应注意其中体现出的美学思想。音乐美学是以研究音乐的本质与音乐美的原则为目标,     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点

巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

浅谈学习《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》对于了解巴赫作品的重要性

巴赫作为巴洛克时期的德国著名的伟大作曲家,他在欧洲音乐的发展史上有着无可取代的重要地位,巴赫也被世人誉为现代"音乐之父"。巴赫的音乐的创作是建立在巴洛克时期的艺术风格的基础上的,《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴洛克时期的奏鸣曲中的典范之作,本文对这系列的组曲做的解析和研究,能够更加深入地理解这系列作品对于了解巴赫音乐的重要性。     

浅谈巴赫钢琴作品中的常用装饰音

装饰音是巴洛克音乐作品中重要组成部分,它一直以特殊的面貌出现在欧洲音乐长河之中,在巴赫的音乐作品里已形成独特的风格与体系,占有相当重要的地位。装饰音是巴赫作品中最讲究,也是最难处理的。为了更好演奏巴赫钢琴作品中的装饰音,我在本文中对巴赫钢琴作品中常用装饰音进行了较浅的分析。     

巴赫音乐的创作特征及意义

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”。本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究,包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。     

论巴赫钢琴作品的演奏风格

在巴洛克时期,人们将巴赫的音乐作品视为复调的最高水平,可见其对音乐复调发展的影响。在巴赫的音乐作品中,不仅具有巴洛克时期的典型特征,还极富逻辑性与哲理性。因此,要想完美演绎巴赫的复调钢琴作品,需从风格、力度、踏板、指法等多方面切入。     

巴赫音乐走进图书馆

背景音乐"Background Music",是一种能营造环境氛围,给人以音乐美感享受的非鉴赏性音乐,被广泛应用于各种场所.人们在休闲娱乐的同时,得到音乐美的享受.图书馆设置背景音乐,有助于读者平静心态、解除烦恼、提高学习兴趣,增强记忆,陶冶情操,提升修养.巴赫的音乐是凌驾于音乐表现形式之上的理性,巴赫的音乐宏伟,图书馆通过播放巴赫背景音乐,调整读者阅读心情,改善读者学习状态,提高读者学习效率.