关于高校音乐自主型课堂教学模式的探索

音乐作为一门艺术,对于陶冶情操,提高音乐素养,塑造健全人格有着非常重要的作用.高校作为培养优秀音乐人才的摇篮,更应该肩负起为祖国培养更多优秀音乐人才的重任.然而,尽管我国现在已经深刻认识到高校音乐教育的重要性,但是,相当一部分高校的音乐教学效果仍然不甚理想.因此,有必要大力引进高校音乐自主型课堂教学模式,提高学生学习音乐的兴趣,培养学生综合素质的全面发展.本文首先简单介绍了高校音乐自主型课堂教学模式的概念,其次分析了高校音乐自主型课堂教学模式的重要性,并在最后重点探讨了高校音乐自主型课堂教学模式的应用及相关改进建议,希望能够为广大音乐教师提高一定的参考作用.     

优化高校音乐欣赏课堂教学研究

从优化高校音乐欣赏课堂教学的视角出发，剖析高校音乐欣赏课对拓展学生音乐学习兴趣、完善学生音乐理论知识结构、拓展学生创造性思维能力、陶冶学生情操、提高审美能力以及凝聚学生爱国主义情感等方面的影响，以全新的教学理念渗透和融化于高校音乐欣赏课堂教学之中，从而把学生的音乐欣赏层次提升到一个新的台阶，使高校音乐欣赏课堂教学质量优化并提升到新的层次。     

地方高校声乐演唱专业教学与本土音乐元素融合教学模式探究

地方高校声乐演唱专业毕业生主要就业和服务对象是符合地方音乐文化发展的需要。地方高校声乐教学忽视本土音乐元素,分割中西音乐,过于守旧。地方高校声乐课堂教学融入本土音乐元素教学模式后,需建立新的教学模式,中西合并,文化兼容,融入社会地方民众,一专多能。     

浅析多媒体在音乐教学中的利与弊

随着教学改革的不断深入,多媒体以它的优势很快入住到各大高校的课堂教学中.合理、恰当、适时的运用多媒体,可以不断扩展音乐教学的容量,丰富教学手段,激发学生兴趣.本文主要对多媒体在高校音乐课堂教学中的运用进行深入的剖析,分析了其利与弊,并提出了运用多媒体辅助教学中应把握的＂度＂,目的是为了如何提高我们的音乐课堂教学,使之让课堂教学更加丰富多彩.     

高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析

在新时代人们对声乐有着高度的重视,促使高校音乐教学得以快速发展。奥尔夫音乐教学法是音乐教学领域的重大变革,也是音乐教学中最具影响力的教学方法,在形式上具有基础性、综合性以及创造性的特点,能够充分带动音乐课堂教学环境,提升课堂教学质量。从高校音乐教学课堂进行分析,奥尔夫音乐教学法以教学特点为切入点,激发学生学习兴趣,对学生音乐素质的培养有着一定的促进作用。针对此,本文首先对奥尔夫音乐教学法的含义和特点进行分析,其次说明奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的作用,最后阐述音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实际应用。     

高校视唱练耳教学模式的改革

近年来,高校音乐专业的学生人数随着高校招生规模的不断扩大变得越来越多,而对视唱练耳这门必修课就对教师有着更高的要求,在现阶段的高校教学中,师生之间数量的矛盾是现在存在的重点问题之一,所以高校音乐教师在开展课堂教学的过程中,要对传统的教学方法进行科学的改革,提高课堂教学的有效性。分组教学这个方法在近年的教学工作中得到了很好的评价,特别是对视唱练耳教学来说,能够充分的帮助学生们获取音乐技能。     

基于多元化背景的高校器乐教育变革

对高校音乐专业的学生而言,器乐的教学是音乐课堂学习的重要组成部分,它不仅能让学生通过器乐强化对音乐知识的学习,也能提升学生的音乐素养,对高校音乐课堂教学而言具有重要的意义。据此,文章就多元化背景视角下的高校器乐教学现状及其改革情况进行了分析论述,旨在为探索高校器乐教学方法、提升器乐教学水平做些有益的贡献和研究尝试。     

简析高校音乐教育教学模式

高校音乐不仅是一门基础学科,也是一门感知性很强的学科,所以高校音乐课堂教学的重要性不言而喻。本文先从高校音乐教育教学模式的内涵出发,揭示其存在的问题,最后提出一套改进策略,具有一定的现实意义和指导意义。     

从音乐素质养成谈高校德育途径创新

音乐教育是通过音乐素质养成来达到育人的目的。音乐素质的养成有助于学生树立正确的人生观并形成健全的人格。新形势下,高校应通过音乐课堂教学渗透德育,利用网络音乐拓展德育空间,加强学校音乐环境建设。     

学前教育音乐课堂教学模式和教学内容的探析

目前我国学前教育长足发展,出现了学前教育人才供不应求的局面,培养高素质的专门人才,成为我们高校的一个紧迫的任务.音乐课堂教育是学前教育的核心课程,开展好学前教育的音乐课堂教学,对于办好学前教育专业起着举足轻重的作用.对开展学前教育音乐课堂教学提出了建设性建议.     

流行音乐在高校教学中的新思考

漉行音乐进入高校课堂,改变了以往传统音乐的教学,其独特的教化功能,对学生个体内部和外部发展起到重要作用.更有利于培养和提高学生的音乐素养.也为音乐课堂教学提供一种新的教学模式.本文通过探讨流行音乐的教化功能、该课程在高校素质教育中的意义,分析其在高校教学中的重要性和必要性.     

音乐课程设计知识——评《高校音乐教学理论研究与课程设计指导》

<正>随着高等音乐课程教育的推进,各个高校将面对新的音乐课程。科学高效的音乐课程设计是当前音乐教育的必然趋势,也是高校音乐教师关心的问题所在。当前的高校课程理念是以学生为主体、以教学为中心,在这一指导思想下,高校音乐教师所充当的角色、所使用的教学方式方法、学生的学习方式都发生了本质上的改变。课堂教学活动的主体从教师变成了学生,所以,以学生为主体的教学活动是当前教学方式的一大变革。音乐课程设计是教师进行音乐教学的基础,也会增进学生对音乐学习的     

探讨音乐类非物质文化遗产课程高校教学

将音乐类非物质文化遗产引进高效的课堂是现代社会发展中实现文化传承的重要方式和途径。本文将针对高校音乐系学生的实际研究和对导演资料的查阅,进一步分音乐类非物质文化遗产课堂教学中的具体措施,希望本文的研究对于音乐类非物质文化遗产在高校课堂中发挥的积极作用起到更大的帮助和影响。     

高师院校音乐专业集体声乐课的特征探析

集体声乐课教学是我国高校建设蓬勃发展中产生的一种新型的教学方式和方法。它解决了音乐系、师范专业的毕业生只掌握歌唱的技能、技巧,缺少课堂教学实践方法和教学经验的关键问题,它是培养具有现代音乐教学思想、教学能力,掌握中小学音乐课堂教学新方法,指导校园文艺活动的知识型、理论型、创新型音乐教师的重要途径。     

新时期高校钢琴集体课教学改革探索

高校钢琴教学这门课程对弹奏技巧、音乐艺术等专业知识进行了结合,高校学生们在对音乐知识进行学习的过程中,必须要对这门课程进行接触。高校音乐教师在组织课堂教学活动的过程中,要想提高学生们的音乐理解力,就要注意对学生们的钢琴功底进行强化,帮助学生们通过钢琴学习活动来对自身的音乐知识结构进行完善,并获取一定的音乐技能。所以高校音乐教师们要结合新的时代背景,对钢琴教学的方法进行研究,探索出行之有效的钢琴教学模式。     

高校音乐专业课程建设实施中的问题及对策

音乐专业课程建设是高校音乐专业教学建设的重要环节,是音乐人才培养质量的有效保证。针对评估中出现的一些问题,进一步明确评估目的,强调以评促建;加强教材建设;注重课堂教学的积累,以求在以后的课程建设中不断完善和提高。     

乡土音乐引入高师音乐专业教育实施研究——以皖西地区乡土音乐为例

乡土音乐是学校音乐教育的重要资源。在高师院校音乐专业教育教学中,开设本地区乡土音乐教学,让学生了解和掌握本地区的乡土音乐知识,既是弘扬民族民间音乐文化,也是地方音乐教育办出特色的优势所在。本文从课程资源、教学方法、师资培训等方面对如何把乡土音乐资源引进高校音乐教育课堂教学进行了探讨。     

《音乐美学》教学原则探究

《音乐美学》是高校音乐类专业的必修课之一,该课程的教学内容理论性较强,教师如果采用＂灌输式＂的教学手法,势必会导致该门课的课堂教学机械化。结合《音乐美学》课堂教学实际,探究出与本课程教学相适宜的3个教学原则,并依据这些教学原则来设计有效的教学手段和方法,为营造良好的课堂氛围和创造良好的教学效果提供一定的借鉴。     

高校音乐公共课教学策略浅析

教师在课堂教学的过程中帮助学生对音乐的本质进行逐步的理解是普通高校音乐教育公共课堂教学的主要目标,作为音乐学一个分支的高校音乐教育公共课,教师在对普通音乐进行课堂教学的过程中,通过向学生传授音乐创作、表演、欣赏等方面的知识,来对学生的情操进行陶冶、开发其智能、并对学生人格进行完善。音乐教师在帮助学生们进行知识学习的过程中,要引导学生对正确的审美观进行树立,从而促进学生的个性化发展。     

高校音乐教学中加强学生的审美能力培养

音乐是人们进行心灵交流与情感互动的重要方式,从艺术角度进行分析,音乐所表达的是人们对于美的无限追求,所以音乐学习的过程也是培育审美习惯以及锻炼审美能力的过程。在高校音乐教学当中,教师要抓住课堂教学的有利契机,对学生进行审美能力的培养,为学生营造活跃轻松的课堂学习氛围同时,调动学生的学习热情,让学生的身心素质得到发展。本文将着重就高校音乐教师如何培养学生的审美能力进行探讨。