动画美术设计中的传统艺术形式

水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式,前者深受历代文人墨客推崇,后两者却植根于民间,为普通民众所青睐,水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创,用动画来诠释这些传承,使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。     

新时期中国水墨动画类型发展

本文从几个角度分析比较三维水墨动画的艺术特点以及它所存在的价值。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

水墨动画中的传统美学内涵研究

水墨动画是我国的经典动画之作,以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线,力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点,在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中,我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。     

剪纸动画与新媒体时代的文化传承

剪纸是一项古老的民间艺术,是传统艺术长河中一朵美丽的浪花.早在五、六十年代,上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画,将这一传统艺术搬上了动画的舞台.反观今日,很多传统艺术都淹没在信息社会中,渐渐变成了陈旧、老套的代名词.与时俱进是传统艺术的继承与发展的前提,将数字动画与传统艺术相结合,既有利于中国动画产业的创新与发展,还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承.     

墨趣——中国水墨动画的解读

水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术,同时执著于二维平面内,展现一幅动态的美景,叙述一段悠远的故事。水墨动画综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术,形成了独特的艺术形式,成为我国独树一帜的、最具民族特色的动画艺术。     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

“国潮”席卷中华大地,伴随多元化潮品中国传统文化以全新的形式走入人们视野,从传统文化中汲取灵感和创意的风尚也让艺术与影视设计备受影响。为此,本文从现实角度出发,基于融入了传统文化元素的新媒体动画,探讨中国传统文化在新媒体动画创作中的创新路径,以期为传统文化元素的优化应用提供有力参考。     

溯本追源——CG水墨动画的创新刍议

水墨动画作为中国最具民族特色的动画艺术形式,在世界动画史上享有很高的盛誉,伴随着计算机技术的迅猛发展,CG水墨动画逐步成为未来水墨动画发展的趋势。尽管传统水墨动画在民族化之路上作出了一定的探索,但是,最为核心的特色仍需强化,我们必须重新审视中华民族的传统文化和本土文化中优秀的文化基因,延伸本民族的传统文化中最核心的艺术创作思维,结合现代人的审美需求,从叙事到镜头语言方面着手,提高CG水墨动画的可观赏性,从而将本民族传统文化转化为符合现代审美的动画作品。     

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。     

传统动画和电脑二维动画

传统动画和电脑二维动画北京科学教育电影制片厂陈士宏动画片以它独特的艺术魅力吸引着广大观众，尤其是儿童，几乎一天也离不开动画片。“国产动画片太少”“外国动画片充斥中国荧屏”，甚至有“救救中国动画片”这类的强烈呼声。可以说，从国家领导到社会各界热心人士，...     

新时期水墨动画特色研究

水墨动画以其优美的画面效果,如诗如梦般的意境表现,向全世界传递着东方文化深厚的哲学内涵已经独有的审美体验,丰富着动画设计的艺术语言。传统水墨元素作为中国文化的一种精神象征牢牢地扎根在国人心中。在了解水墨动画历史的前提下,研究新时期水墨动画具有的特色,还有水墨动画对于整个动画的发展的意义和新时期水墨动画的发展。     

Flash动画与传统动画之比较

一、传统的动画理论以及创作流程 动画片与所有其它影视艺术一样,都是视听的艺术,所以动画片主要体现为视觉感官和听觉感官所感受到的信息。动画片是以绘画为基础的,对其中想要表现的人物形象与场景都要进行风格设计和图画绘制,这是创作动画片最基本和最首要的工作。绘制好的图片再经过一张一张的     

论动画文化风格的地缘进退与时代流变——基于中美动画文化风格的比较研究

同一地区的动画作品往往具有"家族相似"的文化风格,在地方文化的影响下,动画的文化风格也必然处于一种趋于稳定的动态变化之中.这种变化一方面表现为空间性的地缘进退,扩张或者萎缩,另一方面则是时代性的流变.商业性竞争和技术革新是动画文化风格发生变化的主要原因.同一种文化在历史时空的重组中会坚持自身的某种文化基因,动画文化风格的变化在这一文化的基因库中发生,因此动画文化风格表现出的形态重组与基因稳定并不矛盾.     

传统建筑文化的动画传播策略

传统文化与艺术是我国动画本土化的设计灵感源泉,而现代动画也成为传播传统文化的重要手段.通过对动画传播传统建筑文化的现状进行归纳和分析,找到了其中的不足之处,并对其表现内容和形式进行了分析.在此基础上,结合现代动画设计的实际要求,探讨了传播传统建筑文化的动画场景设计策略.     

论水墨动画中的意境表达

水墨动画作为中国传统动画的代表性作品,继承了中国传统绘画的哲学思想表现手法,注重意境的表达。在结合了现代影视技术之后,其表现手段、表现效果又有了新的变化和特征。水墨动画的意境则是结合了两个艺术领域技术的综合产物,既有传统也有新意。     

新媒体背景下水墨动画发展的新机遇

本文以中国水墨动画在兴起与式微过程中的经验与教训为线索,讨论20世纪90年代之后,中国水墨动画在新市场环境中所面临的困境,论证了新时期水墨动画应以新媒体形式适应发展的合理性与必要性,让水墨动画在实验艺术与商业资本上建立灵活、合理、有效的合作机制,将水墨元素呈现于广泛的多媒体终端,使水墨动画真正地拥有生产与消费的土壤,获得新生机.     

世界第一部水墨动画

谈起动画片,总能勾起许多人儿时的回忆。70后的人们可能会想起《铁壁阿童木》、《猫和老鼠》;80后的人们可能会想起《聪明的一休》、《变形金刚》等等。多数中国人的童年被各式各样的日美动画片所充实,我们不得不承认这些国外商业动画的影响力在当时更胜于本土动画。可殊不知早在60年代,在艺术动画领域中国动画在世界动画史上也留下过浓墨重彩的一笔。那就是中国水墨动画。     

以数码时代为契机的当代艺术的批判

进入新世纪以来,数码技术以迅猛之势征服全球。作为走在技术领域最前沿的产物,数码技术所产生的新物质媒体无论是从艺术创作所需的题材上还是创作手法上,都为艺术家提供了更多的可能性,并且为当代艺术家打破旧的艺术创作模式探索新的艺术样式带来了契机,由此引发了当代艺术的革新。而数码时代背景下的新媒体艺术就是新艺术样式的代表,它对主流艺术的颠覆和反叛正是代表了当代艺术发展的新趋势。